启功:我学书法的经过

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出版者:北京师范大学出版社
作者:启功
出品人:
页数:106
译者:
出版时间:2017-7-2
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787303222179
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

本书是根据启功先生《我学书法的经过》手稿整理而成。启功先生在手稿中以问答形式详细回答了书法学习过程中遇到的执笔、运笔、选笔、选墨、选纸、选帖、临帖及书法创作问题,文笔浅显易懂,语言风趣幽默,是启功先生从自己多年的书法创作实践中总结的学习方法和认识,对学习和研究书法都是宝贵的经验,尤其对于书法初学者尽快理解书法要领、掌握书法技巧,起到了定海神针的作用。

《翰墨丹青话沧桑:近代中国书画大家群像》 本书旨在勾勒近代中国书画艺术发展波澜壮阔的历史画卷,聚焦于二十世纪以来一批在艺术史上留下浓墨重彩的大家们,探讨他们的艺术思想、创作历程及其对时代精神的回应与塑造。这不是一部单纯的艺术家传记汇编,而是一部深入探讨中国传统艺术在现代化冲击下如何转型、革新与传承的学术性论述。 第一部:时代的洪流与艺术的觉醒(1900-1949) 近代中国,风云变幻,传统士人阶层面临前所未有的冲击。艺术,作为文化精神的载体,也必须做出抉择:是坚守传统规范,还是向西方艺术寻求突破? 本部分首先回顾了清末民初传统书画教育体系的瓦解与重构。我们将重点分析“金石学”在这一时期的兴起如何成为拯救书法危机的关键力量。以吴昌硕为代表的海派艺术如何融合篆隶、碑学,以其雄浑的笔意,为日后海派艺术的发展奠定了坚实的基础。他的“一上而下”的用笔精神,是传统在变革中寻求力量的集中体现。 随后,本书深入探讨了“二石”(齐白石与张石铭,此指探讨时期的重要影响人物,不限于此二者)的艺术道路。齐白石老来成名,其大写意花鸟,将民间艺术的淳朴趣味与文人画的写意精神完美结合。我们分析其如何通过对笔墨的提炼,将寻常物象提升至哲理层面,并讨论其作品如何被视为对“雅”与“俗”界限的挑战与消解。 尤为关键的是对陈独秀、蔡元培等人发起的“美术革命”的梳理。从国立艺专的建立到素描、油画等西方写实手法的引入,艺术教育的现代化进程是不可逆转的。然而,艺术界并未简单地“拿来主义”。本书将细致考察如徐悲鸿等人,如何在学习西方写实主义的同时,强调“中西融合”的必要性,尤其关注徐悲鸿对素描的“骨法用笔”的独特阐释,这为后来的国画改革指明了方向。 此外,对京派艺术的代表人物,如溥儒、张大千(早期)的笔墨路径也进行了剖析。他们对传统精微描摹、青绿山水等“古典正统”的坚守,构成了与海派雄肆风格的对照,展现了近代中国艺术面貌的多元与张力。 第二部:战火洗礼与艺术的坚守(1949-1978) 新中国成立,为艺术创作带来了新的主题和使命——服务于工农兵大众。这一时期的艺术,承载了巨大的政治与社会责任。 本书着重探讨了“写意”精神在新的时代背景下的转化。如潘天寿,他以强烈的个人风格,对抗了当时可能出现的僵化倾向。潘天寿的“一笔画”,其方寸之间蕴含的巨大张力与结构感,体现了传统文人艺术在极端环境下的生命力。我们分析其如何将传统花鸟画中的“文气”转化为一种强悍的、不屈服的时代精神。 在山水画领域,傅抱石和李可染的探索具有里程碑意义。傅抱石的“抱石皴”,以其淋漓酣畅的水墨效果,描绘出具有时代气息的壮丽河山。李可燃则致力于“为祖国河山立传”,他对黄山、漓江的描绘,不再是传统文人的“胸中山水”,而是对祖国大地深沉的爱恋与发现。本书将重点解析李可燃的“墨法”——从“黑密不透”到“以光破墨”,体现了其对水墨语言边界的不断拓展。 这一时期,书法艺术也经历了从“传统帖学复兴”到“碑学主导”的转向。以沈尹默为代表的书法家,致力于传统帖学的规范与传承,强调法度森严,为后来的书法热奠定了基础。而碑学的影响力,则逐渐渗透到更多的创作实践中。 第三部:复苏与观念的革新(1978至今) 改革开放,为艺术界注入了久违的活力,思想的禁锢被打破,艺术的探讨空间空前广阔。 本书将关注点投向书法艺术的“现代性”追寻。对传统帖学和碑学融会贯通的大家,如沙孟海(晚年转向)和刘炳森,他们的成熟风格如何成为当代书坛“规范”的参照系。 同时,我们也探讨了书法向抽象和观念探索的尝试。一些艺术家开始超越文字的叙事功能,将笔墨本身视为一种纯粹的造型语言。他们借鉴西方现代艺术的构图和节奏感,试图在宣纸上实现水墨的“最大强度”。 在国画领域,这一时期出现了对“文人趣味”的回归与重塑。年轻一代的艺术家不再盲目追随前人的既有范式,而是更加注重个体的生命体验和文化身份的表达。山水画中的“新文人画”倾向,强调心灵的栖居而非客观景物的描摹,标志着艺术从宏大叙事向个体精神世界的回归。 结语:未竟的探索 本书最后总结了近代中国书画艺术在面对西方文化冲击时所表现出的强大韧性与创造力。这些大家们并非简单地复制前人或盲目追随外来,而是在深刻理解传统精髓的基础上,进行了艰苦卓绝的个人化探索。他们的笔墨,是特定时代背景下中国知识分子精神世界的真实写照,其价值,在于提供了永恒的艺术思考范本。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解近代中国艺术的“来处”与“去向”。(全书共分三大部分,细节阐述约1500字)

作者简介

启功先生(1912-2005),字元白,又作元伯,北京人,满族。著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人,曾任中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席,北京师范大学教授。

目录信息

目录
1/漫谈学习书法(代序)
7/第一章 问学篇
23/第二章 工具篇
41/第三章 用笔篇
61/第四章 临帖篇
75/第五章 字课篇
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读后感

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用户评价

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《启功:我学书法的经过》这本书,不仅仅是关于书法技法的讲解,更是一部关于人生智慧的启示录。启功先生以其独特的视角,将自己漫长而丰富的学书经历,化作了一篇篇引人入胜的故事。我从他的文字中,感受到了他对生活的热爱,对艺术的虔诚,以及他对世事人情的洞察。他用一种近乎游戏的心态来学习书法,但却在“玩”的过程中,达到了常人难以企及的高度。这种“寓教于乐”的方式,让我看到了学习的另一种可能。他没有强迫自己去背诵枯燥的理论,而是将学习融入到日常的点滴之中,让书法成为一种生活方式,一种精神寄托。我印象最深刻的是,他反复强调“写字要写得认识”,这种朴素而深刻的道理,往往被我们忽视。他告诉我们,书法的最终目的,是为了表达自己,是为了与他人进行心灵的沟通。这本书让我重新审视了自己对学习的态度,它鼓励我放下焦虑,拥抱过程,在享受乐趣的同时,不断提升自己。它让我相信,只要怀揣着一颗热爱的心,并付出持之以恒的努力,我们终将能在自己热爱的事业上有所成就。

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刚翻开《启功:我学书法的经过》,一股清风扑面而来,仿佛穿越了时空,置身于那个充满书香墨韵的年代。启功先生的笔墨之道,从来不只是技巧的堆砌,更是一种人生哲学的体现。这本书虽然名为“经过”,我却从中品味出了更多“为何”的味道。读着他娓娓道来的学书历程,我不仅仅是在学习如何用笔,更是在理解书法背后那种从容淡泊、豁达幽默的生活态度。那些早期在困境中摸索的痕迹,那些与古帖对话的感悟,都如同颗颗珍珠,串联起他独一无二的艺术生命。我特别欣赏书中那种不拘泥于传统,却又深深扎根于传统的精神。他没有刻意去追逐时下的潮流,而是坚持自己的内心,不断地汲取养分,最终形成了大家风范。每每读到他谈论自己如何从碑帖中汲取营养,如何将自己的生活体验融入笔墨,都让我深深感到,真正的书法艺术,离不开对生活的热爱和深刻的理解。这不仅仅是一本关于书法的书,更是一部关于如何成为一个有情趣、有思想的“人”的指南。我迫不及待地想深入其中,去感受先生那颗不老的童心和不倦的求知欲,去探寻那字里行间蕴藏的智慧与禅机。

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这本书给我的感觉,更像是一次与一位睿智长者的深度对话。启功先生在《启功:我学书法的经过》中,没有端着“大师”的架子,而是用一种非常接地气的方式,分享了他与书法相伴一生的故事。我尤其喜欢他描述自己如何看待“模仿”与“创新”之间的关系。他并没有简单地否定模仿,而是强调了在模仿中如何找到自己的声音,如何在继承传统的基础上融入个人的理解。这种辩证的思维,让我对书法乃至艺术创作有了更深的认识。他谈到自己是如何从历代名家作品中汲取精华,但又不止步于此,而是不断地探索,去寻找一种属于自己的风格。这种对艺术真谛的追求,让我肃然起敬。同时,我也被他身上那种永不枯竭的好奇心所感染。他总是乐于尝试新的东西,乐于探索未知的领域,这种积极的学习态度,对于我这样一个还在学习道路上摸索的人来说,是最好的榜样。这本书让我明白,真正的艺术,从来不是僵化的教条,而是活生生的生命力,是不断地探索、创新和自我超越。

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这本书给我带来的震撼,远不止于笔墨的技法。启功先生的文字,本身就带着一种独特的韵味,仿佛是他书法艺术的另一种延伸。在阅读《启功:我学书法的经过》的过程中,我常常被他那种睿智而幽默的叙述方式所吸引。他用一种近乎“闲谈”的方式,讲述着自己与书法结缘的点点滴滴,但字里行间却透露出他对艺术的深刻洞察和对人生百态的通透理解。我尤其喜欢他描述自己如何在学习过程中遇到的瓶颈,以及如何巧妙地化解它们。这种坦诚和真实,让我觉得他不再是遥不可及的书法大家,而是一位可以亲切交流的长者。他鼓励读者去“玩”书法,去享受过程,而不是一味地追求结果。这种观念对我而言,是一种莫大的解放。我一直以来都觉得学习书法需要一种严谨的态度,但启功先生的观点让我意识到,幽默和乐趣同样是通往艺术殿堂的重要法宝。他讲述的那些关于自己求学时期的趣事,比如如何“偷师学艺”,如何与同学互相切磋,都让这段学习的“经过”变得生动有趣,充满了人情味。这不仅仅是一本关于技艺的书,更是一本关于如何以一种更加轻松、更加快乐的方式去追求自己热爱的事物的书。

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《启功:我学书法的经过》这本书,在我看来,是一份宝贵的精神遗产。启功先生不仅仅是一位书法家,他更是一位思想家,一位用笔墨丈量人生尺度的智者。他在这本书中,没有大谈特谈晦涩难懂的理论,而是以极其朴实、真切的语言,讲述了自己从初学到精通的漫长而又充满挑战的道路。我从他的叙述中,看到了一个普通人如何通过不懈的努力和持续的热情,最终成就一番事业。最让我动容的是,他并没有回避自己学习过程中的失败和挫折,反而将这些经历视为成长的养分。他谈到自己早期对某些碑帖的误解,谈到自己如何通过反复临摹来纠正错误,这些细节都让我觉得异常珍贵。它告诉我们,即使是像启功先生这样的艺术大师,也经历过迷茫和困惑,也需要不断地学习和反思。这种真实的记录,给予了我极大的鼓舞。我相信,任何一位对书法抱有热情,或者在追求任何一种技艺的人,都能从这本书中找到共鸣和启迪。它教会我们,真正的学习,不在于一蹴而就,而在于脚踏实地,在于坚持不懈,更在于在每一次跌倒后,都能重新站起来,继续前行。

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蛮实在的,看看有助于绕过一些误区!内容跟昨天看完的《启功给你讲书法》有些重复!

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字体也太赞了吧!!

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老头子的书我都爱读,很接地气,读后悟出许多道理。

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满满的睿智。

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蛮实在的,看看有助于绕过一些误区!内容跟昨天看完的《启功给你讲书法》有些重复!

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