书法技法新论

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出版者:上海古籍出版社
作者:沃兴华
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2018-12
价格:58
装帧:平装
isbn号码:9787532590643
丛书系列:沃兴华书法论著集
图书标签:
  • 书法
  • 艺术理论
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具体描述

本书一定程度上反映了当代书法创新之一隅。作者积十余年之力,将自己对历代书论的研究成果与创作实践相结合,从执使、笔法、点画、结体、章法、章法与展示空间、墨法七个方面,条分缕析,归纳书法创作中的技法问题。书名“新论”,既是相对于旧作而言的,又强调了本书立论的新颖与独到。行文之间贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念:点、线、面,局部与整体,点画的直曲、疾涩,结体的正侧、收放,章法的正形与负形等等……书中十分注意揭示这些存在于书法技法之中的,对立而和谐、相反而相成的内在关系。作者试图通过系统地梳理传统书法技法理论,为当代书法的技法创新,提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。

翰墨丹青:中国传统绘画的审美与技艺探索 一、 引言:穿越时空的艺术对话 本书《翰墨丹青:中国传统绘画的审美与技艺探索》并非聚焦于书法这一独立而精深的艺术门类,而是将视野投向了与其血脉相连、精神互通的中国传统绘画领域。我们试图构建一座桥梁,连接起古代画论的深邃智慧与当代艺术实践的多元探索。本书旨在梳理中国绘画自魏晋以来的核心美学思想,剖析不同画科的独特技法体系,并探讨这些古老技艺在当代语境下的生命力与转化路径。 二、 卷一:丹青之源——美学思想的形神之辨 本卷深入考察了中国绘画艺术哲学基础的构建过程,特别是“以形写神”的核心命题。 1. 气韵生动:超越形似的哲学基石 我们详细探讨了谢赫“六法”中“气韵生动”的内涵。它不仅仅是描绘事物表面的相似,更是捕捉对象内在的生命力与精神气质。这一部分将追溯其在魏晋时期士人哲学(如玄学)中的根源,论述为何中国艺术追求的不是西方古典主义的“再现”,而是生命力的“发现”。 2. 笔墨的本体论:线条的语言学 本书摒弃了将笔墨简单视为绘画工具的传统观点,将其提升至本体论的高度。笔(骨法用笔)与墨(水墨的晕化与层次)如何共同构成中国画的独特语言系统?我们将分析唐代吴道子“吴带当风”的线条张力,宋代文人画中“逸笔草草,不求形似”的笔墨解放,以及元代四家如何将书法的笔法完全融入绘画结构之中。笔墨不再是描绘的手段,而是承载画家心性的媒介。 3. 计白当黑与空间哲学 中国画对空间的理解,与西方焦点透视法截然不同。我们重点阐述“计白当黑”的留白艺术。留白并非“空”,而是“气”的居所,是观者想象力得以驰骋的无限空间。通过对“可游、可居、可观”的山水画空间布局分析,揭示了中国传统美学中“虚实相生,动静相宜”的辩证关系。 三、 卷二:画科分流——技法体系的精微拆解 本卷将中国画的主要画科进行细致分类,分别解析其核心技法体系与审美倾向。 1. 山水画:胸中山水与咫尺千里 山水画是中国画的集大成者。本书详述了北宋李成、范宽的雄伟之势,与南宋马远、夏圭的意境营造之间的分野。重点剖析了“皴法”的演变,从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴,每一种皴法背后的地域特征与画家心性表达。同时,细致分析了界画(如李思训父子的金碧山水)与水墨写意山水在构图、设色上的根本差异。 2. 花鸟画:写生与写意的高度统一 花鸟画是检验画家观察力与笔墨控制力的试金石。本部分集中讨论了唐代边鸾的工丽与五代徐熙、黄荃的写生区别。重点剖析了宋代院体画的“格物致知”精神,以及后世文人画家如赵孟頫、吴昌硕等人如何将花鸟赋予强烈的书法笔意和人格象征。对于工笔画中的“丝毛”、“点厾”等具体技法,我们提供详尽的图文解析。 3. 人物画:从赋比兴到神态捕捉 人物画的演进侧重于对社会伦理和个体精神的表达。我们将考察顾恺之的“以形写神”初探,唐代吴道子、周昉在人物造型和衣纹处理上的程式化发展。特别关注清代“改旧复古”思潮下的人物画探索,以及其对民间年画审美的影响,强调人物画中“叙事性”与“造型性”的张力。 四、 卷三:工具的语境——纸墨笔砚的物质性探究 绘画的实现离不开物质媒介。本卷回归到绘画材料的本源,探讨工具特性如何制约并启发了艺术表达。 1. 宣纸的吸水性与墨韵的生成 宣纸(连四纸、皮纸等)的纤维结构决定了水墨在纸面上产生的晕化、洇化效果。我们分析了不同产地、不同厚度的宣纸如何影响墨色的浓淡干湿。这不是简单的材料介绍,而是探讨物质的“脾气”如何引导艺术家的创作选择。 2. 墨色的层次与调配的艺术 墨,是中国画的灵魂色彩。本书详细描述了松烟墨、油烟墨的特性,以及画家如何通过研磨的精细度、水的比例控制,实现“焦、浓、重、淡、清”五色之变。探讨了烘染、积墨等高级技法中,对墨层堆叠的精确把握。 3. 笔锋的掌控:从尖、圆、齐、扁看笔的效能 毛笔的选材(狼毫、羊毫、兼毫)决定了其弹性与储墨量。我们讲解了如何通过运笔的提按顿挫,控制笔锋的聚散,从而在画面中创造出刚劲的线条、柔和的边缘或飞白的肌理。这是一种对手中工具的精确驯服。 五、 结语:传统的当代回响 本书最终回归于当代视角,探讨传统技法在现代艺术语境下的创新与挑战。我们分析了近现代画家(如齐白石、张大千)对古典范式的突破,以及当代艺术家如何借用传统笔墨语言,去应对全球化、信息爆炸时代的个体经验与文化焦虑。 《翰墨丹青》期望为读者提供一个全面、系统且深入的中国传统绘画知识框架,让每一位爱好者都能理解,这些流传千年的笔墨技巧,背后蕴含的是一套完整而精妙的东方世界观。它邀请读者放下对“实用技法”的单一期待,转而沉浸于一场关于线条、空间与精神的深度对话之中。

作者简介

沃兴华,1955年生于上海,复旦大学文博系教授。中国书法家协会会员,上海市书法家协会理事。工草书。著有《书法创作论》《形衍势》《论斗方创作》《论书法的形势构成》《论手卷创作》《书法创作过程研究》等,均收入“沃兴华书法论著集”。

目录信息

前言
目录
第一章 执使
第一节 执笔
第二节 运指
第三节 运腕
第四节 运肘和运臂
第五节 运全身之力
第二章 笔法
第一节 笔法的产生
第二节 笔法理论的两种表述方式
第三节 笔法的基本内容
第四节 笔法的深化
第五节 笔法的衍生
第三章 点画
第一节 篆书的点画及其写法
第二节 分书的点画及其写法
第三节 楷书的点画及其写法
第四节 点、线、面
第五节 点画的审美标准
第四章 结体
第一节 结体方法
第二节 造型方法
第三节 结语
第五章 章法
第一节 章法是什么
第二节 章法的组合方式
第三节 正形
第四节 负形
第六章 章法与展示空间
第一节 展示空间的变化与字体书风的发展
第二节 从展示空间变化看当代书法艺术的发展趋势
第七章 墨法
第一节 墨法的产生
第二节 墨法理论
第三节 墨法实践
第四节 墨法创新
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个业余的书法爱好者,我最大的困惑就是如何从“照猫画虎”的阶段过渡到“融会贯通”的境界。我试过很多教程,但总觉得它们停留在表面,缺乏对书写内在规律的深层挖掘。然而,《书法技法新论》真正做到了“新论”二字。它将传统技法与现代审美需求巧妙地结合起来。比如,书中对于章法布局的探讨,不再是简单地讲究“疏密得当”,而是引入了类似于音乐节奏、建筑结构等现代艺术理论的视角。这对我启发极大,让我开始思考一幅作品的整体气场和视觉流动性。更让我惊喜的是,书中还收录了一些现代书法家的实践案例,并进行了专业的技法剖析,这使得全书既有对传统的尊重,又不失与时俱进的活力。阅读这本书,感觉自己不是在学习一种僵硬的技能,而是在培养一种看待世界、表达自我的全新方式。它鼓励读者大胆探索,在遵循规范的基础上,建立属于自己的书写语言,这种鼓励探索的精神非常宝贵。

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我不得不承认,我是一个对细节有强迫症的读者,尤其是在学习技术性很强的领域时,任何含糊不清的表述都会让我感到沮丧。在这方面,《书法技法新论》的表现是极其出色的。它对墨色的变化、水分的控制,以及纸张对洇化效果的影响,都有着近乎科学实验般的严谨描述。书中有一章专门分析了不同时代、不同地域的纸张特性如何反作用于笔法,这简直是教科书级别的分析。例如,它详细比较了徽墨和曹素功墨在宣纸上的表现差异,以及这如何影响书写时的“枯湿浓淡”。读完这部分,我立刻去尝试了不同的墨汁和纸张组合,惊喜地发现,原来我之前觉得是自己功力不足导致的效果不佳,很多时候其实是工具选择上的偏差。这种基于实践经验的理论支撑,让这本书的可操作性和权威性大大增强,它让技术层面的学习变得清晰、可量化,极大地增强了我的学习信心和实践的精确度。

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我最近迷上了行书的临摹,但总感觉自己的笔法有些松散,缺乏内在的张力。在朋友的推荐下,我拿起了这本《书法技法新论》,原本抱着试试看的心态,没想到它竟成了我案头必备的参考书。这本书在讲解运笔的细节上,简直是庖丁解牛般细致入微。它没有用过多晦涩难懂的术语,而是用大量生动的比喻来阐述“提”、“按”、“顿”、“挫”这些关键动作的物理学原理和美学效果。特别是关于“中锋”和“侧锋”的运用转换,书中给出的图解和对比分析,让我豁然开朗。以前我总是在纠结于“形似”,现在我开始关注笔画的“神韵”和“内在骨力”。阅读过程中,我发现作者对于不同书体之间的过渡和融合也有独到的见解,比如唐代楷书如何融入魏晋风韵,这种跨越时空的对话,让学习过程不再是孤立的技巧训练,而是一场与古人智慧的深度交流。我甚至会隔两天就翻阅一下,总能从中找到上次阅读时忽略掉的细微之处,每次都有新的领悟。

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这本《书法技法新论》的封面设计就挺引人注目的,那种古朴中带着现代感的排版,一下子就抓住了我的眼球。我一直对手写艺术情有独钟,尤其是在这个数码时代,更能体会到笔墨之间那种独特的韵味。这本书的装帧质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,感觉就是一本值得珍藏的入门或进阶之作。我是在一个偶然的机会,在一家老牌书店里翻到的,当时只是随便翻阅,但很快就被它那种深厚的文化底蕴和严谨的学术态度所吸引。它不像市面上那些只教你“怎么写”的速成手册,而是更侧重于“为什么这么写”的哲学思考和技法解析。我特别欣赏作者在开篇对书法史脉络的梳理,那种清晰的逻辑和独到的见解,让我对传统碑帖的理解一下子提升了一个层次。对于一个初学者来说,这无疑是一盏明灯;对于一个有一定基础的爱好者而言,它提供的视角也足够新颖,能让人在熟悉的领域中发现新的乐趣和挑战。这本书的纸张选择也十分考究,墨色印制得清晰浓郁,这一点对于研究细节的读者来说至关重要。

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这本书带给我的,不仅仅是技法的提升,更是一种心性的沉淀。在快节奏的生活中,我们越来越难以静下心来专注地做一件事。《书法技法新论》的行文风格沉稳而富有哲思,读起来让人感到平静和专注。作者在讲解技法之余,总会穿插一些关于“心手相应”、“气韵生动”的思考,将书法的练习提升到了修身养性的层面。这种深层次的引导,让我明白,书法不仅仅是写出漂亮的字,更是通过笔墨的往来,审视和磨砺自己的性情。它教会我,每一个起笔落笔,都承载着当下那一刻的心境。与其说我在学习如何写字,不如说我正在通过这本书,学习如何更专注、更深入地生活。每次读完一段关于“静”与“动”的论述,我都忍不住放下书本,拿起毛笔,带着一种全新的敬畏感去面对那方寸之间的空白,这是一种非常难得的阅读体验,它带来的影响是持续而深远的。

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很切实,推荐!

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通俗易懂,对书法创作很有帮助,比上课听老师零散地讲要系统得多

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很切实,推荐!

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沃兴华先生的书法创作目前颇受非议,其实论者多不知道他植根于传统的功力有多深,当初他爱一家临一家,临一家象一家的临摹功夫可以为证,而这本书所涉及的书法方方面面的传统也可以为证,书法爱好者如果能够从这本书所论及的内容出发不断修炼自己的书法技法,不断涵养自己的内在,相信书法水平会不断提升,路子就不会走错,创作、创新也就有法可依!

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