水彩画完全入门教程(看图学水彩)

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isbn号码:9787517053934
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  • 水彩
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  • 纸质书
  • J绘画/艺术
  • 2019
  • 2019阅读
  • 2018
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具体描述

《水彩初探:光影与色彩的灵动之旅》 内容简介 这并非一本传授技法的“教程”,而是一场关于如何“看见”与“感受”水彩世界的沉浸式体验。它旨在唤醒您内心深处对色彩与光影的敏感,引导您以全新的视角去观察生活中的细微之处,并将其转化为笔尖流淌的诗意。在这里,我们不拘泥于僵硬的步骤,而是强调过程中的探索与乐趣,让您在自由挥洒中,与水彩建立起独特的默契。 一、 唤醒你的“水彩之眼”:看见世界的色彩肌理 在正式提笔之前,本书将带您踏上一次别开生面的“视觉训练”。我们将从日常生活出发,邀请您重新审视那些被我们忽略的美好。 光影的魔法: 学习如何捕捉不同光线下物体表面的微妙变化。清晨的柔和日光如何让叶片泛出淡淡的金黄?午后烈日下,坚硬的墙壁又投射出怎样的深邃阴影?傍晚时分,夕阳的余晖如何在静物上留下温暖的印记?我们将通过大量精选的真实摄影作品,配合简练的文字分析,为您揭示光影在塑造形态、营造氛围方面的关键作用。您会发现,光影并非只是简单的明暗对比,它是一种动态的力量,赋予物体生命与深度。本书将引导您关注光线照射的角度、强度,以及它如何与物体表面的材质互动,产生丰富的光泽、反射和阴影。我们会从简单的几何体开始,观察它们在不同光源下的变化,进而过渡到更复杂的自然物体,如水果、花卉,乃至生活中的寻常物件,学会分析它们受光面、背光面、亮部、暗部、反光以及投影。 色彩的语言: 探索色彩的情感力量和视觉效应。为什么红色会让人感到热情,蓝色带来宁静?相邻色、对比色、冷暖色调的搭配,又会营造出怎样的视觉冲击?我们将通过对自然风景、静物写生以及大师作品的赏析,解读色彩的和谐与冲突,学习如何运用色彩来表达情绪,传递意境。本书会引导您关注色彩的饱和度、明度、色相,以及它们之间的相互关系。我们会讲解色彩的“三原色”和“三间色”原理,但更重要的是,我们将强调在实际创作中,如何通过调色来模拟自然界的复杂色彩。例如,绿叶并非只有一种绿色,它会因为阳光照射、水分含量、以及背景颜色的影响而呈现出千万种变化。我们会鼓励您尝试大胆的色彩实验,打破固有思维,发现色彩之间隐藏的无限可能。 肌理的对话: 感受不同材质表面的独特质感。光滑的玻璃如何折射光线?粗糙的石头又如何吸收光线,呈现出朴实的纹理?毛茸茸的绒布,光洁的金属,细腻的陶瓷,这些不同的材质,它们在光影和色彩上会有怎样的表现?本书将通过细致的观察和讲解,让您理解材质如何影响色彩的呈现,以及如何在画面中捕捉和表现这些质感。我们会分析不同表面对光线的反射和吸收特性,并提供一些启发性的绘画思路,让您尝试用不同的笔触和色彩处理来表现这些微妙的差异。例如,表现金属的光泽,可能需要运用高光和冷暖对比;而表现木头的纹理,则可能需要借助干笔触和叠加的色块。 二、 开启你的“水彩之旅”:从直觉到表达 当您对世界的色彩有了更深的感知后,本书将引导您将这种感知转化为实际的绘画行动,但这不是一套死板的“教程”,而是一次充满探索乐趣的旅程。 笔尖的舞蹈: 学习如何与画笔和水建立亲密联系。了解不同类型画笔的特性,它们在蘸水、运笔时带来的不同效果。湿画法、干画法、湿中湿、干中湿,这些看似专业的术语,将被赋予生动的解释和直观的演示。我们将通过一系列的小练习,让您感受水在纸上流淌的曼妙,体会不同湿度下色彩晕染的惊喜,学习如何控制水分,驾驭色彩的走向。本书不会强求您掌握某种特定的“笔法”,而是鼓励您去尝试,去发现最适合自己表达方式的运笔技巧。例如,您可能会发现,用松散的笔触可以表现出空气的通透感;而用细致的短笔触则能刻画出物体的细节。 色彩的交响: 探索调色的艺术与科学。如何调出丰富而富有生命力的色彩,而不是单调的“印刷色”?本书将从基础的色轮知识出发,引导您理解色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系,并鼓励您大胆尝试各种色彩组合。我们会提供一些色彩搭配的经典案例,以及一些非常规的色彩运用思路,激发您的创造力。您将学会如何通过观察,准确地捕捉目标物体的色彩,并将其在调色盘上进行模拟。我们会强调“整体色彩”的概念,即画面中色彩之间的相互影响,而非孤立地看待每一个颜色。 留白的力量: 理解画布上“空白”的价值。水彩画的魅力在于其透明感和轻盈感,而留白正是这种特质的极致体现。本书将引导您认识到,留白并非“没画完”,而是画面构成的重要元素,它能够引导视线,营造氛围,甚至暗示物体的存在。我们将通过范例分析,展示留白在表现光线、水面、天空等场景时的神妙之处。您会发现,有时候,最动人的画面,是那些留有想象空间的作品。 从观察到创作: 鼓励您将日常的观察转化为独立的创作。我们不提供“临摹”的范本,而是提供“观察”的方法。您将被邀请去观察一片落叶的纹理,一次雨滴在窗户上的痕迹,或是夜晚城市灯光的闪烁。然后,运用您在本书中学到的“水彩之眼”和“笔尖的舞蹈”,去尝试用自己的方式去表达。本书的重点在于培养您的独立思考能力和创造性表达能力,让您能够举一反三,触类旁通。 三、 走进你的“水彩世界”:情感与意境的升华 当您逐渐熟悉了水彩的语言,本书将引领您更深入地探索情感与意境的表达,让您的作品不仅仅是画面的复制,更是心灵的流露。 情感的画布: 学习如何用色彩和笔触来传递情绪。您想表达宁静的午后?还是热闹的街市?亦或是内心的孤独?本书将通过分析不同画面风格和色彩运用所带来的情感体验,帮助您理解如何通过水彩的特性来烘托气氛,塑造情绪。您会发现,同样的景物,用不同的色彩和表现手法,会传达出截然不同的感受。 意境的营造: 探索水彩画的诗意与哲思。水彩的朦胧、晕染和透明,天然地适合营造一种“意在言外”的氛围。本书将引导您思考,如何在画面中留有想象的空间,让观者能够参与到画面的解读中来。我们将分享一些关于留白、虚实结合、以及画面节奏的构图思路,帮助您提升作品的艺术感染力。 你的专属风格: 鼓励您在探索中找到属于自己的艺术语言。每个人的视角、情感和经历都是独特的,这注定了每个人都将形成自己独特的绘画风格。本书不追求统一的“标准”,而是珍视您的个性化表达。通过不断地练习与反思,您将逐渐形成一套属于自己的笔触、用色和构图习惯,让您的作品一眼就能被认出。 《水彩初探:光影与色彩的灵动之旅》并非是一本快速学会绘画的“速成手册”,它是一本邀请您用心去感受,用眼睛去观察,用双手去描绘的伙伴。它相信,每个人心中都有一片属于自己的色彩世界,而水彩,正是打开这扇门最美妙的钥匙。让我们一同踏上这场光影与色彩的灵动之旅,用最温柔的方式,表达最真挚的情感。

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读后感

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用户评价

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这本书的介绍似乎非常吸引人,但我想先从一个完全不同的角度来谈谈我对这类主题的普遍体验,也许能从中找到一些共鸣。作为一名长期在艺术领域摸索的爱好者,我深知“入门”这个词在不同人心中意味着天壤之别。对于完全没有基础的人来说,一本好的入门书应该像一个耐心的向导,不仅要展示“怎么做”,更要解释“为什么这么做”。我希望看到的是对材料特性的细致剖析,比如不同品牌的水彩颜料在湿度和覆盖力上的细微差异,或者纸张纹理(冷压、热压、粗纹)如何影响笔触的流动性。很多教程只是简单地展示了步骤A到步骤B,但真正的难点在于水与颜料在纸上交融的那个不可预测的瞬间。我期待的是对“失控”的美学的探讨,如何利用水的特性来创造出意想不到的纹理和层次,而不是仅仅模仿已有的范例。如果一本书能深入讲解光影在水彩中的处理方式,比如如何用留白来表现高光,如何用稀释的颜色叠出透明感,那对我来说,就远比单纯的“描摹”来得有价值。真正的入门,是理解水彩的“脾气”,而不是背诵口诀。

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从制作和排版设计上来说,我非常在意一本教程的易读性和视觉引导性。如果一本书的版面设计杂乱无章,或者图例的质量低下,那么再好的内容也会大打折扣。我希望看到的是清晰、高分辨率的彩图,最好能有大图展示关键步骤的细节,而不是被压缩在很小的方格里。尤其是在讲解水彩融合和晕染效果时,不同湿度的对比图是至关重要的参考。如果书中能加入一些“常见错误示范”及其修正方法的对比图,那无疑会大大提高学习效率,避免我们走不必要的弯路。此外,如果作者能采用一种更具亲和力的叙事方式来组织内容,而不是那种冷冰冰的学术语言,会让初学者感到更放松。比如,将复杂的流程拆解成一系列小故事或挑战任务,让人感觉学习过程更像是一场有趣的探险,而不是一项艰巨的任务。这种对学习体验的细致打磨,往往决定了一本教程的最终实用价值。

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说实话,我对那些只停留在“静物写生”层面的教程兴趣不大。水彩艺术的广阔天地远不止于此。我更希望看到的是,作者如何引导我们探索水彩在不同题材上的应用潜力。比如,旅行速写中对环境光线和氛围的快速捕捉,或者在插画和概念艺术中,水彩如何与其他媒介(如墨水、彩铅)进行融合创造出独特的视觉效果。一个好的教程应该像一个工具箱,里面装满了针对不同“工程”的解决方案。例如,在表现人物皮肤或自然景观时,对“水分控制”的要求是完全不同的。我希望能看到作者对“笔触本身”的深入探讨,不仅仅是教你如何拿笔,而是讲解不同笔锋(圆头、平头、排刷)在不同湿度下的表现力,以及如何通过笔触的力度和方向来赋予画面以生命力和动感。如果能有一章专门讨论如何从零开始建立自己的“笔刷/笔触库”,那将是极具启发性的。

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我们都知道,艺术学习是一个漫长且时常令人沮丧的过程,尤其是在面对失败的作品时。因此,一本面向初学者的书,除了技术指导外,还必须具备心理上的支持和引导。我期待的不是那种“你只要照做就能成功”的虚假承诺,而是坦诚地讨论“艺术瓶颈”和“如何克服”的方法。例如,如何科学地评估自己的作品,找出真正的薄弱环节,而不是陷入自我否定的循环。如果作者能分享一些关于“如何从模仿到创新”的心得体会,那会非常宝贵。很多教程只教你如何复制原作的精髓,却很少提及如何将这些技巧内化,最终形成自己独特的观察角度和表达方式。我更看重的是学习如何“看”世界——如何在大自然中发现那些值得用透明颜料去捕捉的光影瞬间,如何训练自己的眼睛去识别物体边缘的微妙过渡。这种认知层面的提升,比单纯的技法堆砌要重要得多。

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我最近也在研究一些关于色彩理论和构图基础的书籍,发现很多基础教程在讲解色彩搭配时过于保守,总推荐那些安全牌的组合,比如常见的红黄蓝三原色及其衍生色。但水彩的魅力恰恰在于其透明性和叠加性带来的微妙色彩变化。一个真正优秀的入门教程,应该敢于引导读者走出“安全区”,去探索那些看似不和谐但组合起来却能产生高级感的颜色关系。比如,如何通过补色的小面积点缀来增强主体颜色的饱和度,或者如何利用灰调子来营造深度和氛围。更重要的是,如果能结合不同风格的范例进行分析——比如一幅古典写实风格的水彩和一幅印象派的自由创作,分析它们在笔触控制和色彩纯度上的差异,会让初学者对“风格”的形成有一个更直观的认识。我尤其关注那些关于如何处理复杂场景的介绍,比如如何快速捕捉树林的层次感,或者如何用最少的笔触概括建筑的体积,而不是花费大量时间去刻画每一个细节,毕竟水彩的效率也是其重要特点之一。

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开始因为里面的画风不喜欢差点就放弃了,后来是在评价里看到有说讲的蛮细致的,就又买下了,看完感觉的确很细致,特别适合我这样纠结在一些小细节上的人,比如调色盘到底要不要每次都必须洗,哈哈哈虽然解决的办法也并不绝对,很简单的一个建议,但是我这个不机灵的脑袋就是没有想到,所以对我还是有帮助的,还有笔尖笔肚蘸取颜料涂色的对比啦,不同干湿程度下叠色的效果对比啦,各个色系的调色方法之类的,对于刚入门还是能解答一些疑问的~不过校对上还得多上心啊,有一处调色示例里面名称朱红,色块涂的绿色,对不上嘛,虽然是小错误,但毕竟是书啊~

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飞乐鸟的书远不如视频课有效率,对水彩基础有比较系统的介绍,但是过程图不是很详细,样本也太少了

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如果没有绘画基础最好不要买,教程太笼统了,

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讲解比较细致,要慢慢练。

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很适合什么都不懂的初学者,而且纸张摸起来很舒服。会作为教材考虑

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