資生堂的文化裝置

出版者:蔚藍文化

作者:和田博文

页数:640

译者:廖怡錚

出版时间:2017-7-5

价格:630

装帧:平装

isbn号码:9789869440325

具体描述

百年前，如何全方面打造東京新時尚？

資生堂不只是領導了時尚、衣裝、化妝和髮型，

還與巴黎連動，成為了當時商業設計、美術、飲食文化的流行信號發射台。

除了化妝品事業，更發行《流行畫報》《花椿》《御婦人手帳》……等等雜誌，

並推動新藝術運動，開設自己的藝術空間（藝廊），以及營運引導食尚潮流的喫茶部……

這是一場摩登美學挑戰傳統的文化戰爭；

這是一次喚醒人們身體意識的精神革命；

無論你是否用過化妝品，都已經深受影響……

一千一百頁的初稿╳五百三十張的圖片，

打造一趟追尋祖母與母親回憶深處最美地帶的故事之旅：

★創意無限的雜誌企劃

《樣式》因為是女性小說家編輯的時尚雜誌，所以出現了意想不到的企劃。一九三七年九月號推出了〈我的睡衣十人集〉專題，介紹文學家、藝術家平常穿什麼樣的睡衣，還附上素描圖像進行介紹。

★與藝術家建立多元互動

《朝日畫報》一九三五年九月二十五日刊載了銀座「鳥居屋」的手提包廣告，其中的人物為西洋畫畫家藤田嗣治。在照片旁，還安排了「藤田嗣治說」的文字。

★為傳統找出新意

《流行畫報》在白木屋和服布料店開辦「親筆畫製腰帶的展覽會」，展出由藝術家親筆繪製的夏季腰帶，期望為流行界吹入一股生氣與活力。與謝野晶子的短歌及廣川松五郎的畫作組合而成的作品，是「新趨勢的夏季腰帶」樣式之一。

★建立突破性的美感潮流

芥川龍之介在他的小說作品〈齒輪〉中，描寫了酒吧裡一群看起來像是藝術家的青年，其中彈奏曼陀鈴的女性，芥川對其外型的描寫只淡淡一句──「遮耳捲髮」，那是象徵時代尖端的記號。

★消費文化滲入生活與文學之中

在川端康成筆下，〈化妝與口哨〉中的角色認為，昨晚一不留神竟然就忘了抹上高價的回春保養品「憐愛之肌」，這可是比起「將情夫帶進家中」還要大膽魯莽的行為啊。

★商業之外，前衛藝術的參與

表現主義、達達主義、結構主義……一九二○年代前半葉為日本前衛藝術的最盛時期，資生堂藝廊也參與了這場浪潮，一九二七年六月三日至十二日，開辦了「三科形成藝術展覽會」。

文化與時尚之間的關係，並不只停留在表層的連結之上。

而與特定時代、特定空間的人們緊密相關。

◎為何叫「文化裝置」？

資生堂，並非只賣化妝品！

出版流行雜誌整合了時尚衣裝、化妝與髮型的資訊，影響當時廣大的日本女性。另外還有領導商業美術的資生堂設計部、展示藝術空間的資生堂藝廊、提供美食享受的資生堂喫茶部，都竭盡所能地發揮其多元的機能，因此稱其為這個時代的文化裝置。

作者简介

和田博文

一九五四年生。

神戶大學研究所文化學研究科博士課程肄業，專攻文化學及日本近代文學。現任東京女子大學現代教養學部人文學科日本文學專攻教授。曾任倫敦大學客座研究員、奈良大學文學部國文學科教授，以及東洋大學文學部日本文學文化學科教授。近十年來的主要工作成果如下：

「文化研究」方面：

著有《海上的世界地圖》（2016年，岩波書店出版）《西伯利亞鐵路紀行史》（2013年，筑摩書房出版）《飛行之夢 一七八三至一九四五》（2005年，藤原書店出版）；《文本的摩登都市》（1999年，風媒社出版）。監修《收藏‧摩登都市文化》全八十卷（2004年起，人文書房（ゆまに書房）出版）；《收藏‧日本超現實主義》全十五卷（1999年至2001年，書友社出版）等。

「文學研究」方面：

編著《戰後詩的詩學 一九三五至一九五九》（2009年，世界思想社出版）；合編《現代詩大事典》（2008年，三省堂出版）；《戰後詩誌總覽》全八卷（2007年至2010年，日外聯盟出版）；監修《收藏‧都市現代主義詩誌》全十五卷（2009年起，人文書房（ゆまに書房）出版）等。

「比較研究」方面：

合著《言語都市‧倫敦 一八六一至一九四五》（2009年，藤原書店出版）；《言語都市‧柏林 一八六一至一九四五》（2006年，藤原書店出版）；《巴黎‧日本人的印象地圖 一八六七至一九四五》（2004年，藤原書店出版）；《言語都市‧巴黎 一八六二至一九四五》（2002年，藤原書店出版）；《言語都市‧上海 一八四Ｏ至一九四五》（1999年，藤原書店出版）；監修《圖書館‧日本人的法國體驗》全二十一卷（2009年至2011年，柏書房出版）。

目录信息

序章 文化裝置的誕生──關東大地震以前
1.十九世紀後半至二十世紀初葉──西式調製藥劑的藥局與自動飲料機
2.福原信三至紐約留學→巴黎遊學
3.對銀座風情的依戀──資生堂化妝品部的《銀座》與文化人
4.三科（美容科、美髮科、兒童服裝科）的設置與親子雜誌《太陽》
5.震斷銀座歷史記憶的關東大地震
第一章 一九二〇年代的都市文化與《資生堂月報》（一九二四年至一九三一年）
1.邁向復興期的都市消費空間
2.銀座資生堂新館的化妝品部、高級飲料部、藝廊
3.《流行畫報》與美術家──田中良、杉浦非水、蕗谷虹兒
4.邁向非廣告誌的閱讀、鑑賞雜誌
5.巴黎印象的發信源──川路柳虹、岩田豐雄、西條八十
6.身體的包裝──「吾之物語」的構成
7.西洋服裝的模式──自巴黎歸來的石井柏亭，驚嘆巴黎豐富的西洋服裝樣式
8.日式服裝的模式──身穿「銘仙綢」、腳履「上漆木屐」，漫步於巴黎的林芙美子
9.髮型的模式──芥川龍之介：「邁向『遮耳捲髮』的距離感」
10.服飾用品的模式──鞋子、手套、皮包、帽子、陽傘
11.香水物語──柯蒂的「巴黎」、資生堂的「銀座」
12.家庭婦女的教養、審美觀、興趣──《御婦人手帳》的意識形態
13.男性儀容上不可或缺的化妝品？
14.都市文化的蒙太奇──繪製「窗外的化妝」的古賀春江
15.世界恐慌→愛用國產品運動與《資生堂月報》廢刊
第二章 摩登女性與職業婦女──資生堂化妝品部
1.摩登女性（Modern Girl）之流行語──岸田劉生、堀口大學、平塚雷鳥
2.短髮之表現符號──原阿佐緒是「眼睛圓滾滾的活洋娃娃」？
3.自美國歸來的梅‧牛山與好萊塢美容室
4.化妝的現代主義──提倡「精神美容」的片岡鐵兵
5.京都的流行雜誌《ＥＬＥＧＡＮＴ》、美容雜誌《ＳＭＡＲＴ》
6.資生堂‧香水──佐佐木房的短髮、西洋服裝、化妝品
7.模特兒女孩的魅力、模特兒俱樂部的鬥爭
8.女性的社會參與及時尚
9.《運動小姐》與身體的躍動美
10.女校的制服與整容講座──擔任文化學院訓導主任的與謝野晶子
11.資生堂小姐與駒井玲子的「近代美妝法」
第三章 新藝術運動與商業美術──資生堂設計部
1.資生堂設計部與商業美術
2.企業形象設計創造與奧伯利‧比亞茲萊──矢部季的象徵主義
3.美之傳教士──三須裕與美容‧美髮‧服裝
4.法國文化之香氣──川島理一郎的〈巴黎通信〉
5.設計部部長的發送傳遞──高木長葉與日本人的身體特性
6.廣告攝影與蒙太奇攝影──井深徵的實驗室
7.黑白線條的情色藝術──山名文夫的插圖與照片壁畫
8.設計部職員列傳與藤蔓花紋的商標樣式
第四章 藝術空間──資生堂藝廊
1.摩登東京的美術館與藝廊
2.第一次世界大戰前渡洋畫家的展覽會
3.俄羅斯芭蕾與舞台美術──帝劇出場的舞者安娜‧巴甫洛娃
4.一九二〇年代的巴黎風──時尚‧服飾用品‧香水
5.資生堂藝廊落成與銀座的回顧展覽會／復興美的展覽會
6.三科形成藝術展覽會與前衛藝術家們
7.巴黎的美術家物語──川口軌外、佐伯米子、野口彌太郎
8.超現實主義的十五年──以福澤一郎為代表
9.高級服裝訂做‧杜鵑洋裁店──山脇敏子的「量尺」
10.女裝展覽會
第五章 閒步銀座與美食的享受──資生堂喫茶部
1.震災後東京之胃──室生犀星所繪製西洋料理店的廚師
2.提供家庭料理食譜的《資生堂月報》
3.西洋點心與飲料──來自資生堂製菓部‧飲料部的提案
4.一九二〇年代末期的銀座美食地圖──《東京名產食記》
5.流動在資生堂喫茶部的空氣──鍾愛巴黎香味的安藤更生
6.反映個人味覺的美食書──松崎天民的《東京食記》
7.一九三〇年代的銀座美食地圖──《大東京美食食記》
8.在高格調的資生堂喫茶部──新居格、新田潤、阿部知二
第六章 一九三〇年代的都市文化與《資生堂畫報》、《花椿》（一九三三年至一九四〇年）
1.流行，從銀座街頭開始──描繪巴黎憧憬的美川紀代
2.西洋裝扮之美與日式裝扮之美
3.女性的《時尚》雜誌、男性的《洋裝》雜誌
4.近代紳士的整容提案
5.資生堂美容室與綁髮、美顏、美甲
6.身體與都市文化──堀野正雄在鏡頭下捕捉到的女性美
7.圍繞著服飾美主題的鬥爭──自歐洲歸來的田中千代
8.巴黎的流行力量、美國的經濟力量
9.在「外地」的發展、顧客的聯絡網路
10.電影／女明星／化妝──式場隆三郎、東鄉青兒、岩田專太郎
11.學習《流行》的《樣式》──宇野千代、岡本加野子、吉屋信子
12.包浩斯以及合理之美──山脇巖、山脇道子、大野玉枝
13.紐約學成歸國的小幡惠津子所採取的後退戰
14.中日戰爭下的時尚雜誌──《流行時相》、《銀鐘》、《和服》
15.漫畫的文法──偏離風俗、時局、世風的橫山隆一
結論 文化裝置的崩壞──中日戰爭以後
1.中日戰爭後的銀座，與隱藏在《花椿》中的戰時色彩
2.由訓練地、「外地」所傳來的圖像和語言
3.國家政策與後方的「最大限度的化妝」──原料不足與代用品
4.花椿會的愛護物資廢物回收運動
5.「大東亞戰爭」與文化裝置的消滅
後記
關係年表
· · · · · · (收起)

用户评价

《資生堂的文化裝置》这个书名，让我立刻联想到一种更为宏观和深刻的品牌叙事。我一直在思考，究竟是什么让一个品牌能够超越产品本身，成为一种文化符号，一种生活方式的引导者？资生堂，以其悠久的历史和卓越的品质，无疑是其中的典范。这本书是否会深入剖析资生堂是如何在不同的历史时期，特别是战后日本经济腾飞和社会变革的背景下，巧妙地利用和塑造其“文化装置”？我想知道，书中会不会探讨资生堂是如何通过其广告宣传，尤其是那些具有时代印记的经典广告，来反映和引领当时的社会审美趋势，以及如何通过这些广告来传递其对女性独立、自信、美丽的理解？我特别期待，这本书能够解析资生堂如何将日本文化中的“和”（和谐）、“静”（宁静）、“雅”（优雅）等精神内涵，融入其品牌基因，并以一种国际化的语言进行表达，从而赢得全球消费者的认同。它是否会从社会学、心理学或者文化研究的角度，来解读资生堂的“文化装置”是如何在消费者心中建立情感连接，并形成一种文化忠诚度？我希望这本书能提供一些新鲜而有深度的解读，让我看到资生堂不仅仅是一个商业帝国，更是一个承载着时代精神和文化价值的“文化装置”。

“文化装置”，这四个字用在《資生堂的文化裝置》这个书名里，立刻激起了我对品牌背后那种更为深层、更为复杂的运作机制的探索欲望。我始终认为，一个伟大的品牌，不仅仅是提供优质的产品，它更是在创造一种文化，一种连接，一种能够与消费者产生共鸣的情感纽带。资生堂，对我来说，一直是一个象征着优雅、精致和对美不懈追求的品牌。我特别想知道，这本书会如何描绘资生堂这个“文化装置”是如何一步步建立和完善的。它是否会从资生堂的历史起源讲起，讲述它是如何在一百多年前，凭借其创新的产品和超前的营销理念，打破了当时日本社会的陈规，引领了美的潮流？我希望书中能够深入分析资生堂在广告传播上的独到之处，那些充满艺术气息、富有故事性的广告，是如何在不同时代，塑造了消费者对于美丽、自信和独立女性的认知？这本书是否会探讨资生堂如何通过其在全球各地设立的研发中心和体验店，将日本的文化精髓与当地的审美需求相结合，从而构建出一种既国际化又具有本土特色的“文化装置”？我期待在这本书中，能够看到资生堂作为一个文化符号，是如何持续地影响和塑造着人们对于美的理解和追求。

《資生堂的文化裝置》这个书名，瞬间激起了我对品牌背后深层运作机制的好奇心。我总觉得，一个成功的品牌，绝不仅仅是卖出产品那么简单，它一定承载着某种价值，某种理念，某种关于“美”或者“生活”的独特阐释。资生堂，这个历史悠久的日本品牌，在我看来，早已超越了单纯的化妆品范畴。它像一位优雅而睿智的女性，在不同时代，用她独特的方式，与世界对话。这本书能否触及到资生堂如何通过其“文化装置”，将日本的传统美学，如和风的细腻、侘寂的精神，巧妙地融入现代化的产品和营销之中？我特别好奇，它如何解读资生堂在不同国家和地区，针对不同文化背景下的消费者，如何进行本土化的文化输出，同时又保持其核心的品牌DNA。是否会讨论资生堂在广告创意上的突破，那些充满艺术感和故事性的画面，是如何潜移默化地影响着人们对美的认知？又或者，它会深入探讨资生堂在企业社会责任方面的实践，以及这些实践又是如何构建其作为“文化装置”的一部分？我对这本书充满了期待，希望它能揭示资生堂成功的秘诀，不仅仅在于其卓越的产品质量，更在于其深厚的文化底蕴和精妙的文化策略。

这本书的名字《資生堂的文化裝置》光是听起来就充满了想象空间，仿佛一个巨大的、精密运作的文化引擎。我一直对那些能够深刻影响社会审美、生活方式，甚至精神层面的品牌着迷，而资生堂无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一个化妆品公司，更像是一个横跨百年，不断演变、自我革新的文化符号。我很好奇，这本书是如何剖析资生堂如何从一家小小的药房，一步步成长为如今遍布全球的美容巨头，并且在这个过程中，它又是如何构建和输出自身的文化理念的。是从产品设计、广告营销，还是对美的定义、对女性的赋权，书中会不会深入探讨这些细节？我期待着它能揭示资生堂在不同时代背景下，如何巧妙地运用“文化装置”这一概念，去适应、引导甚至塑造消费者的审美观念和生活态度。我希望这本书能提供一些独特的视角，让我看到资生堂是如何在商业成功之外，也赢得了一席之地，成为了一种文化现象，而不仅仅是一个品牌。它会从历史、社会学、艺术学等多个角度去审视资生堂吗？还是仅仅停留在品牌营销层面？我非常期待能找到答案。

“文化装置”，这两个字在《資生堂的文化裝置》这个书名中，显得格外引人遐想。我一直认为，伟大的品牌不只是卖东西，它们更是在创造一种文化，一种连接，一种属于消费者的集体记忆。资生堂，在我看来，就是这样一个品牌。它不仅仅是提供化妆品，更是一种对于“美”的理解，一种对于女性魅力的探索，一种对于生活品质的追求。我希望这本书能详细地阐述，资生堂是如何通过一系列精心设计的“装置”，将这种文化理念传递给世界各地的消费者。例如，它是否会探讨资生堂如何通过其产品的包装设计，将日本的传统美学，如简约、精致、和谐等元素，与现代的时尚感巧妙融合，从而创造出具有辨识度的品牌形象？又或者，书中是否会深入分析资生堂在高端百货专柜的陈列和体验，这些空间如何营造出一种奢华、专业的氛围，让消费者在购买产品的同时，也能感受到一种仪式感和尊贵的体验？我期待这本书能够揭示资生堂在品牌视觉形象、门店设计、甚至公关活动等各个方面，是如何协同运作，共同构建起一个强大而持续的“文化装置”，从而在消费者心中留下深刻而美好的印记。

《資生堂的文化裝置》这个书名，让我联想到一种巧妙而强大的力量，一种能够塑造观念、引领潮流，甚至改变人们生活方式的机制。资生堂，作为一家拥有百年历史的化妆品巨头，其影响力早已超越了单纯的商业范畴，成为了一种文化现象。我非常好奇，这本书会从哪些角度来解读资生堂的“文化装置”？它是否会探讨资生堂是如何通过其产品的研发和创新，去定义和引领不同时代的“美”的标准？比如，从最初的口红、香水，到如今的各种高科技护肤品，资生堂每一次的创新，是否都伴随着一次文化的传递？我特别想知道，书中是否会深入分析资生堂的广告营销策略，那些充满艺术感、故事性和人文关怀的广告，是如何在潜移默化中塑造消费者对美的认知，对女性价值的理解，以及对生活品质的追求？我希望这本书能够提供一些独到的见解，让我明白资生堂是如何不仅仅是在销售产品，更是在输出一种生活态度，一种对美的执着追求，一种对女性的尊重和赋权。它是否会挖掘出资生堂在企业文化方面的独到之处，以及这种企业文化又是如何渗透到产品的每一个细节，最终构成其强大的“文化装置”？

《資生堂的文化裝置》这个书名，让我眼前浮现出一个复杂而精密的系统，一种能够巧妙地影响人们的审美观念，甚至生活方式的强大力量。资生堂，在我心中，一直是一个极具艺术气质和文化深度的品牌。我迫切想知道，这本书会如何剖析资生堂是如何构建起这样一个独一无二的“文化装置”。它是否会回顾资生堂在日本近代化进程中的角色，以及它如何在这个过程中，将西方先进的科学技术与日本传统的审美情趣相结合，从而开创了全新的美妆时代？我特别好奇，书中是否会深入探讨资生堂的广告创意，那些充满诗意、哲学意味和人文关怀的广告，是如何在潜移默化中，将资生堂所倡导的“美的哲学”传递给全球消费者？它是否会分析资生堂在企业内部如何培育一种追求极致、精益求精的工匠精神，以及这种精神又是如何体现在其产品研发、包装设计和客户服务中的，最终构成其“文化装置”不可或缺的一部分？我渴望在这本书中找到答案，了解资生堂是如何凭借其深厚的文化底蕴和精妙的文化策略，在全球化的浪潮中，依然保持其独特的魅力和核心竞争力。

“文化装置”，一个充满智慧和策略性的词汇，与《資生堂的文化裝置》这个书名一同出现，立刻勾起了我的阅读兴趣。我总觉得，那些能够经久不衰的品牌，一定不仅仅依靠产品本身，更需要一种能够持续吸引消费者，并与之建立情感共鸣的“文化内核”。资生堂，在我看来，正是这样一位文化大师。我非常好奇，这本书会如何解读资生堂这个“文化装置”的运作原理。它是否会从品牌历史的纵深处挖掘，讲述资生堂是如何在不同时代，通过其产品创新、营销策略、艺术合作等多种途径，不断地重塑和强化其品牌文化？我尤其想了解，资生堂是如何将东方哲学与西方现代美学相结合，从而创造出一种既有深厚底蕴又不失时尚前卫的独特品牌风格。书中是否会深入分析资生堂在企业社会责任方面的举措，以及这些举措如何为其“文化装置”增添了人道主义和价值观的光辉？我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，让我能够清晰地看到，资生堂是如何通过其“文化装置”，在消费者心中建立起一种对美的追求，对品质的信赖，以及对生活的热爱。

读到《資生堂的文化裝置》这个书名，我的思绪立刻被拉回到我第一次接触资生堂产品时的那种惊喜感。那时候，它给我的感觉不仅仅是护肤品，更像是一种生活方式的引导，一种对精致生活的向往。我非常想知道，这本书会如何阐释资生堂是如何一步步构建起这样一个“文化装置”的。它是否会回顾资生堂的百年历史，从明治时代创业之初，到如今在全球市场的地位，去梳理这个品牌在不同历史时期，是如何通过其产品、广告、包装设计、甚至店铺体验，来传递其独特的文化理念？我特别好奇，书中会不会涉及到资生堂在艺术和设计领域的投入，比如他们与艺术家、设计师的合作，以及这些合作如何反哺了品牌的文化形象。要知道，资生堂的美学基因是如此的强大，从早期优雅复古的海报，到如今极具现代感的广告大片，都展现出一种独特的艺术品味。这本书能否深入剖析这种艺术品味的形成和演变，以及它如何在“文化装置”中扮演重要角色？我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我能够更全面、更深刻地理解资生堂作为一个品牌，是如何通过其“文化装置”，在全球范围内建立起一种文化认同和情感连接的。

《資生堂的文化裝置》这个书名，让我眼前豁然开朗，似乎看到了一个庞大而精密的文化机器正在运转。我对那些能够深刻影响社会文化、塑造人们审美观的品牌一直充满好奇，而资生堂无疑是其中的翘楚。我非常期待这本书能详细阐述资生堂是如何巧妙地运用其“文化装置”，来传递其品牌价值和文化理念。它是否会回顾资生堂的百年发展历程，深入挖掘其在不同历史时期，如何通过产品创新、广告宣传、艺术赞助，甚至是其独特的企业文化，来构建并不断完善其“文化装置”？我特别想知道，书中是否会分析资生堂如何将日本特有的美学理念，如“幽玄”、“侘寂”等，巧妙地融入到其产品设计和品牌形象之中，从而形成一种具有东方韵味的独特魅力？另外，我也想了解，资生堂又是如何在全球范围内，针对不同的文化背景和消费群体，进行精细化的营销策略，从而有效地输出其“文化装置”的影响力？我渴望在这本书中，找到关于资生堂如何通过其“文化装置”，在商业成功之外，赢得文化认同和消费者情感共鸣的深度解读，从而理解它为何能成为一个跨越时代、影响深远的文化符号。

读的日文原版，基本上资生堂是天时地利人和，把巴黎时尚、欧美的艺术+生活方式，引入当时没“文明开化”的日本，取得成功。

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