流沙河讲古诗十九首

出版者:文治图书·四川文艺出版社

作者:流沙河

页数:160

出版时间:2017-9

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541142901

丛书系列:流沙河讲国学

具体描述

★轻松读懂中国五言诗冠冕之作《古诗十九首》

★带你领略一字千金的汉代诗歌之美，生动再现汉末乱世的离愁与相思

★在这里，一首诗就是一个故事

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本书是著名诗人流沙河先生年逾八旬倾注心血所作的古典文学普及新著。成都开讲《诗经》大受欢迎之 后，流沙河先生紧接着开坛讲授《古诗十九首》，依然反响热烈，后辑录成书。

《古诗十九首》是中华文化经典作品，在文学史上有着重要地位，被誉为“五言之冠冕”。流沙河先生以其深厚的古文字和诗歌研究功底，对字句追根溯源，给出全新角度的解读，复原诗歌背后的故事，让读者看到汉末社会的世事人情，栩栩如生，犹在眼前。

这是一本在趣味中轻松读懂《古诗十九首》的大家普及文本，言辞雅俗兼具，幽默风趣，无疑是青少年、文学爱好者了解中国古典诗歌的上佳选本。

作者简介

流沙河，诗人，编辑，学者。原名余勋坦，四川金堂人，生于一九三一年，幼习古文，做文言文，十七岁发表新文学作品。毕业于四川大学农业化学系，在一九五七年的“反右”运动中，因《草木篇》被点名而落草，“劳动改造”二十年。一九七九年调回四川省文联，任《星星》诗刊编辑。一九八五年起专职写作，出版有《流沙河诗话》《白鱼解字》《庄子现代版》等著作多种。

目录信息

1 第一讲：李陵苏武诗（其一）
8 第二讲：李陵苏武诗（其二）
12 第三讲：秦嘉《赠妇诗》（其一）
19 第四讲：古诗十九首·其一
28 第五讲：古诗十九首·其二
34 第六讲：古诗十九首·其三
42 第七讲：古诗十九首·其四
46 第八讲：古诗十九首·其五
53 第九讲：古诗十九首·其六
58 第十讲：古诗十九首·其七
65 第十一讲：古诗十九首·其八
71 第十二讲：古诗十九首·其九
77 第十三讲：古诗十九首·其十
82 第十四讲：古诗十九首·十一
88 第十五讲：古诗十九首·十二
95 第十六讲：古诗十九首·十三
102 第十七讲：古诗十九首·十四
106 第十八讲：古诗十九首·十五
112 第十九讲：古诗十九首·十六
119 第二十讲：古诗十九首·十七
124 第二十一讲：古诗十九首·十八
130 第二十二讲：古诗十九首·十九
134 第二十三讲：曹操《蒿里行》
143 第二十四讲：曹植《送应氏·其一》
· · · · · · (收起)

读后感

何以为诗？ “中国古诗有特殊的音乐成分，它是融汇在诗的情感和意境之中的。虽然这种音乐成分不是诗的主体，但必须要有它，诗歌才能‘入耳’，才能以音乐的形式进入读者的听觉。诗歌的形式，包括它的节奏、韵律、格律，都不能随意抛弃。离开这些形式，诗不不存在了。” 大白话...  

依稀只记得以前语文课本里似乎是有流沙河先生的诗，可惜具体内容已经忘了。本来以为流沙河是个严肃的、不苟言笑的文人，结果这本书真是让人看得哭哭笑笑。流沙河生于四川，在书中将一口流利的椒盐味川普转写成文字，作为一个川渝人，边看书我边觉得作者好像在发语音。 “大街小...  

因为对诗词的了解不够深入，再加上要做诗词与电影相关的研究，所以我最近泛泛地读了一些关于古诗词的书，其中不少书读得迷迷糊糊，真正吸收到脑子里的不多，这可能和我对古典文学的积累不足有关。不过与阅读其他书相比，流沙河老师这本讲诗的书给我的印象可以说是最深刻的。 《...  

学者叶嘉莹先生讲：“诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵。”从我们幼儿时期就开始接触中华文化的传统教育，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”到“举头望明月，低头思故乡”，或许孩童时期难以理解古诗中的深奥，也不懂诗人触景生情的情怀，但诗词一直是在我们成长和...  

用户评价

终于下定决心，将这本《流沙河讲古诗十九首》请回家中，之前只是在网络上偶尔看到一些流沙河先生谈论古典诗词的片段，总觉得意犹未尽。拿到实体书的那一刻，厚重的手感和封面淡雅的设计就让我对它充满了期待。我并非专业的古典文学研究者，只是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者。平日里，读书更多的是一种享受，一种精神的慰藉。我喜欢那些能够带我穿越时空，与古人对话的文字。流沙河先生的名字，在我的印象中，总与“有趣”、“通透”、“深入浅出”这些词汇联系在一起。所以，当得知他将《古诗十九首》娓娓道来之时，我便知道，这又将是一次令人惊喜的阅读旅程。拿到书后，我迫不及待地翻开，并没有急于阅读正文，而是先仔细端详了目录和前言。序言里，流沙河先生那种亲切又带着一丝调侃的语气，瞬间拉近了与读者的距离。他没有摆出高高在上的学者姿态，而是像一个经验丰富的向导，带领我们一同走进那片古老的诗歌花园。我尤其喜欢他对于《古诗十九首》的定位——“时代的绝响”，这四个字，既是对这批诗歌艺术价值的肯定，也暗示了其中蕴含的深厚历史情感。我预感，这不仅仅是对诗歌本身的解读，更是对那个时代生活、情感、哲学思考的一种沉浸式体验。我已经迫不及待地想让他的声音在脑海中回荡，带领我领略那“劬劳思妇”、“相思隔绝”的深情，感受那“人生非燕去”、“思君不见”的无奈。我相信，在这位学者的笔下，古诗将不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命，闪烁着人性的光辉。

这本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它在学术性和通俗性之间找到了一个绝佳的平衡点。流沙河先生虽然才学渊博，但他却能用一种让大众都能理解的方式来解读古典诗歌。他不会过分强调专业术语，也不会故作高深。他总能找到最贴切的比喻，最生动的例子，来阐释那些相对抽象的文学概念。比如，在解释诗歌的节奏和韵律时，他可能会用音乐来类比，或者用我们日常生活中听到的声音来举例，这样一来，那些原本听起来有些枯燥的理论，就变得鲜活起来。我之前也读过一些关于古典诗歌的学术著作，虽然内容很扎实，但往往因为语言过于专业，让我读起来有些吃力。而这本书，却让我感觉仿佛在与一位学识渊博的长者聊天，他循循善诱，一点一点地将知识传递给我，而且在这个过程中，我还能感受到一种愉悦。这种“不费吹灰之力”就能学到东西的感觉，实在太美妙了。

这本书带给我的最大惊喜，在于流沙河先生对诗歌文本的敏锐洞察力。他能够从最细微的词语选择、句式结构中，发掘出作者当时最真实的情感和最精妙的构思。我印象特别深刻的是他对某一句诗的分析，他花了相当大的篇幅去探讨一个连词的用法，以及这个连词如何巧妙地连接了两个看似不相关的意象，从而烘托出一种特定的情绪。这种细致入微的解读，让我对“诗言志”有了更深的理解。原来，诗歌的魅力，不仅在于其宏大的主题，更在于其精巧的艺术技巧。流沙河先生就像一位技艺精湛的匠人，他拆解着那些古老的诗句，向我们展示它们是如何被精心打磨、如何才能触动人心。他不是简单地告诉你“这首诗写的是什么”，而是告诉你“这首诗是怎么写出这个效果的”。这种“how to”的层面的分析，对于我这样一个想要提升自己鉴赏能力的读者来说，尤为宝贵。我感觉自己正在被一步步地引导，去学习如何去“读懂”一首诗，而不仅仅是“知道”一首诗。我相信，读完这本书，我对古典诗歌的鉴赏能力，一定会有质的飞跃。

我一直认为，真正的读书，是能够改变读者的。而《流沙河讲古诗十九首》，无疑就是这样一本能够触动人心的书。流沙河先生在解读诗歌时，常常会融入他对人生、对社会的深刻思考。他并非仅仅满足于对诗歌本身的解读，而是会借诗言志，引申出许多关于人生哲理的感悟。他会用一种非常通透、辩证的眼光去看待人生的起伏、情感的得失。比如，在讲到一些充满悲伤的诗句时，他会指出，悲伤之中也蕴藏着生命的韧性，困苦之中也孕育着希望。他的这种豁达与智慧，让我觉得，阅读这本书，不仅仅是在学习诗歌，更是在接受一种人生的洗礼。他能够将那些古老的情感，与我们当下所面临的生活境遇联系起来，让我们在诗歌中找到共鸣，找到慰藉，找到前行的力量。我特别喜欢他那种“过来人”的口吻，他仿佛经历过我们正在经历的一切，然后用他的智慧，为我们指点迷津。

流沙河先生在解读《古诗十九首》时，展现出了非常独特的历史观和文化观。他不是孤立地看待这十九首诗，而是将它们置于更宏大的历史背景下，去审视它们在那个时代的意义，以及它们对后世文学产生的深远影响。他会探讨《古诗十九首》的作者群体，以及这些诗歌所反映出的当时社会思潮和人们的生活状态。他对于“汉魏风骨”的理解，也让我受益匪浅。他认为，《古诗十九首》是汉代乐府民歌向魏晋文人诗歌过渡的一个重要桥梁，它既保留了民歌的质朴与真挚，又蕴含了文人诗歌的精致与艺术性。这种宏观的视野，让我在阅读具体的诗句时，能够有一个更广阔的视角去理解。我不仅仅是在欣赏一首首独立的诗歌，更是在感受一条从古至今的文学脉络，而《古诗十九首》正是其中至关重要的一环。这种将局部置于整体中理解的方法，让我对中国古典文学的传承与发展，有了更清晰的认识。

我必须说，《流沙河讲古诗十九首》是一本能够让你“重新认识”《古诗十九首》的书。在读这本书之前，我对《古诗十九首》的了解，仅限于一些课本上的节选，觉得它们只是古代一些抒发情感的短诗。但通过流沙河先生的解读，我才真正领略到这批诗歌的博大精深和艺术高度。他没有被传统解读所束缚，而是用一种全新的视角，去发掘《古诗十九首》的独特价值。他能够将那些看似平淡的诗句，解读出无限的意蕴；他能够将那些普遍的情感，升华到哲学的高度。他让我看到了《古诗十九首》作为中国古典诗歌的开山之作，其划时代的意义。他不仅在解读诗歌，更是在梳理中国诗歌的演变脉络，让我们看到，《古诗十九首》是如何为后世无数的诗人提供了灵感和范本。这本书，让我对中国古典文学，尤其是诗歌，产生了更深的敬畏和热爱。它不仅仅是一本解读诗歌的书，更是一部关于诗歌精神的传承与光辉的赞歌。

这本书的另一个亮点，是流沙河先生在解读时，非常注重诗歌的“说唱性”和“音乐性”。他会分析诗句的音律美，如何通过字的平仄、声调的变化，以及押韵的技巧，来达到一种音乐般的效果。他会让我们想象，这些诗歌在古代是如何被吟唱，被传颂的。他甚至会模仿古人的语气，去朗诵一些诗句，让那些文字仿佛重新获得了生命。这种对诗歌音乐性的强调，让我在阅读时，不仅仅是用眼睛去看，更是用耳朵去“听”。我能够感受到诗句中那种抑扬顿挫的节奏，那种婉转悠扬的旋律。他会让我们体会到，诗歌不仅仅是文字的组合，更是一种声音的艺术。这种对音乐性的重视，让《古诗十九首》在我心中变得更加立体和饱满。我开始尝试着自己去朗诵这些诗歌，去体会其中蕴含的音律之美，这让我的阅读体验上升到了一个新的层次。

我是一个比较感性的人，在阅读的时候，我特别注重作者是否能够唤起我内心的共鸣。流沙河先生在这方面做得非常出色。他写《古诗十九首》，不仅仅是在讲诗，更是在讲人的情感，讲那些跨越时空的普遍人性。例如，他谈到“行行重行行，与君生别离”，他会从一个女子的角度去想象她的等待，她的思念，她的不安，甚至她日常生活的细节。他会把这种离别之苦，放大到生命的长度去感受，去体会那种“人生不相见，动辄长已别”的深深的无奈。我读到这些部分的时候，常常会湿润了眼眶，因为那种情感，太真实，太动人。流沙河先生的文字，有一种直击心灵的力量，他能够用最朴实无华的语言，触碰到我们内心最柔软的部分。他不会用华丽的辞藻去堆砌，而是用真诚的情感去打动人。这种朴素的力量，在当今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。我喜欢他那种“情之所至”的叙述，仿佛他自己也沉浸在那份情感之中，与古人一同悲喜。

这本书的装帧设计，从细节处便能感受到出版方的用心。书的整体风格偏向古朴，但又不失现代的精致。封面选用的纸张触感温润，那种淡淡的纹理仿佛诉说着岁月的痕迹。翻开书页，纸张的厚度适中，印刷清晰，字迹古朴而又不显老旧，阅读起来非常舒适，不会因为纸张的光泽或者厚度而分散注意力。我个人比较挑剔纸张和印刷的质感，因为这直接影响到阅读的体验。一本好书，除了内容本身，好的载体同样重要。这本书无疑在这方面做到了恰到好处。而且，书中还配有一些精美的插图，虽然数量不多，但每一幅都恰如其分地烘托了诗歌的意境，比如水墨山水、人物写意，这些图像的出现，仿佛为我打开了一扇扇窗户，让我能更直观地感受到诗歌所描绘的场景和情绪。我特别喜欢其中一张描绘离别场景的插画，寥寥几笔，却将那种依依不舍、愁绪万千的神态刻画得淋漓尽致。流沙河先生的解读，我期待的不仅仅是字面意思的解释，更是他对于诗歌背后时代风貌、作者心境的揣摩和还原。古诗之所以能够流传千古，正是因为它触及了人类共通的情感，那些喜怒哀乐、悲欢离合，在不同的时代，以不同的方式呈现，却始终 resonating in our hearts。我希望这本书能帮助我更好地理解这种跨越时空的共鸣。

拿到《流沙河讲古诗十九首》后，我第一时间翻阅了其中几篇。流沙河先生的语言风格，正如我预想的那样，平实而不失幽默，深刻而不落俗套。他对待《古诗十九首》的态度，不是那种枯燥的考据，而是充满着生命的热情和对古人真挚的关怀。他像是穿越了时空的限制，与那十九首诗的作者们成为朋友，一起品味生活，感悟人生。在他的解读中，我看到了那些诗句背后更为立体的人物形象，他们不再是遥远的文化符号，而是活生生的人，有血有肉，有爱有恨。例如，他对“生年不满百，常怀千岁忧”的阐释，就让我觉得，流沙河先生并非简单地解释“人生苦短”，而是挖掘了更深层次的对生命意义的追问，以及这种追问在古人生活中的具体体现。他会从生活细节入手，将那些诗歌置于更广阔的生活背景中去理解，比如“饮马长城窟”，他不会仅仅讲一个士兵的思念，还会去想象士兵在塞外的生活，饮马的水源，以及那种单调而艰苦的劳动。这种解读方式，让我觉得非常接地气，也更容易产生代入感。我喜欢他那种“闲谈”般的叙述，仿佛坐在先生的对面，听他信手拈来地讲述古人的故事，偶尔还会冒出几句 witty 的评论，让人忍俊不禁。这本书，更像是一位老朋友的分享，而非教科书式的讲授。

《古诗十九首》汉代五言诗。古诗很美，对于我这种阅读古文无能的人很需要像流沙河先生这样的人给我讲讲。

一家之言~~~（把十九首背了一遍）

一过。像邻居的爷爷徐徐道来，亲切温柔。

2019年031本：流沙河老爷子真是非常非常亲民好可爱了，解析里不时冒出来的成都方言：有啥子好耍，成都娃娃，春熙路，宽窄巷。因为改开那一段开放的空气，对古人诗歌发出的今人感慨，不仅没有样板语言，时不时来点指桑骂槐，借古非今。批苏批毛，可惜今天“微斯人，无此语”。

一过。像邻居的爷爷徐徐道来，亲切温柔。