漫画轻松入门:从初学到分镜

漫画轻松入门:从初学到分镜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:赵颖
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2017-4
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115440341
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画教程
  • 素描
  • 铅笔画
  • 画画
  • 理论教程
  • 漫画
  • 手绘
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具体描述

你想学画漫画吗?你想提高自己的漫画绘制水平吗?来看看这本能让你神速进步的漫画书吧!本书的主人公——御姐,具有深厚的卡通创作功底和多年的实际教学经验,她以故事讲解的方式把漫画绘制的基本知识点都串联了起来,漫步其中你便可以了解漫画绘制的工具,掌握人物身体、动态及服饰造型的画法,漫画扉页、分镜和分格的制作,效果线和网点纸的运用等。 本书内容安排由浅入深、循序渐进、图文并茂、讲解清晰,不但为漫画爱好者提供了一个学习平台,更为他们留有广阔的创作空间,激发他们在漫画创作上的潜能。 本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

好的,以下是一份根据您的要求撰写的图书简介,内容涵盖了与绘画、艺术、设计相关的广泛领域,但不提及“漫画轻松入门:从初学到分镜”这本书本身的内容: --- 图书名称:视觉叙事大师课:从零构建你的创意表达体系 导读: 在这个信息爆炸的时代,图像的语言比以往任何时候都更具力量。我们每天被海量的视觉信息包围,从品牌标识到互动界面,从电影画面到日常生活中的设计元素,无不依赖于扎实的视觉传达能力。然而,许多人拥有丰富的创意和故事内核,却苦于找不到有效的方式将它们具象化,使其精准触达受众。 《视觉叙事大师课:从零构建你的创意表达体系》并非一本关于特定艺术形式的技巧手册,而是一套系统性的、跨学科的视觉思维构建指南。它旨在帮助所有渴望提升表达深度与广度的创作者——无论你是设计师、营销人员、内容创作者,还是仅仅对艺术创作抱有热情的人——搭建起一个坚固的创意表达框架。本书将引导你深入探索视觉语言的本质,掌握从基础构图到复杂叙事的多维度工具。 第一部分:视觉的底层逻辑——感知与构建 在进入任何创作技法之前,我们必须理解视觉是如何被“阅读”和“理解”的。本部分将从心理学和艺术史的角度,剖析人类对图像的感知机制。 1. 视觉心理学入门: 探索格式塔理论在设计中的应用,理解大脑如何自动组织和简化视觉信息。我们将解析形状、颜色、纹理和空间如何潜意识地影响观众的情绪和判断。例如,为什么某些色彩组合能带来稳定感,而另一些则激发紧张感? 2. 基础元素与形式语言: 深入解析点、线、面这三大基础元素在构成中的作用。通过分析经典艺术作品(如抽象表现主义和极简主义作品),学习如何通过线条的粗细、方向和断续性来引导视线,创造节奏感和动势。重点探讨二维平面上的三维错觉构建技巧。 3. 光影的魔力: 光是塑造体积感和氛围的决定性因素。本章将详细介绍自然光与人工光的特性,解析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式如何烘托人物情绪与环境氛围。学习如何运用高光、中间调和阴影来定义材质的质感,使画面具有触感。 第二部分:空间与构图的艺术——组织画面与引导视线 一个优秀的作品,其力量往往隐藏在精妙的结构之中。本部分关注如何利用空间关系和构图法则,构建具有层次感和冲击力的画面。 1. 经典构图法则的解构: 不仅介绍三分法、黄金分割等基础法则,更重要的是探讨这些法则背后的数学与美学逻辑。通过实例分析,学习如何打破规则,以达到特定的叙事目的,例如使用对称性来表达庄重,使用斜线来表达动荡。 2. 景深与透视的运用: 理解不同焦距(广角、标准、长焦)对空间感的影响。详尽讲解单点、两点和多点透视原理,并教授如何在非标准场景下(如球形或倾斜表面)应用透视来确保空间逻辑的准确性。 3. 动态构图与焦点控制: 学习如何通过视觉重量的分配来确定画面的中心和次要信息。探讨如何利用前景、中景和背景的层次来创造画面的深度,并使用色彩饱和度、清晰度或对比度差异来精确控制观众的目光停留点。 第三部分:色彩的深度表达——情绪、象征与和谐 色彩不仅仅是填充色块的工具,它是最直接的情绪媒介。本部分深入挖掘色彩的理论与应用。 1. 色彩理论的进阶应用: 超越色轮的基本概念,探讨色相、明度、饱和度对感知的影响。详细讲解互补色、邻近色、分裂补色等高级配色方案,并提供针对不同媒介(印刷品、屏幕显示)的色彩管理与校准知识。 2. 色彩在叙事中的象征意义: 分析不同文化背景下对特定颜色的解读差异。学习如何运用“主导色调”来统一作品的整体情绪,并通过色彩的渐变和对比,暗示时间流逝或人物关系的变化。 3. 材质与光效的色彩表现: 探索如何根据材质的物理特性(如金属的反光率、织物的吸光性)来调整颜色表现,确保画面中每一元素的色彩都符合其物理属性,增强真实感和代入感。 第四部分:从草图到信息层——高效率的创意流程管理 真正的创造力需要高效的工作流程来承载和实现。本部分聚焦于将灵感转化为可执行项目的过程管理。 1. 创意采集与灵感库的建立: 介绍多种有效的灵感收集方法,从日常观察笔记到数字化的情绪板(Mood Board)构建。重点在于如何对收集到的零散信息进行分类、标签化,使其在需要时能被快速调用。 2. 故事板与预可视化(Pre-visualization): 强调在正式制作前进行快速草图推演的重要性。学习如何使用简化的符号和线稿来测试不同的叙事节奏、镜头角度和关键场景的布局效果,以最小的成本确定最佳的视觉方案。 3. 优化工作流程与迭代思维: 讨论如何在一个多步骤的创作项目中,高效地安排布局调整、细节完善和后期修正的优先级。倡导一种“快速失败,快速修正”的迭代思维,确保项目始终朝着清晰的视觉目标前进。 结语: 《视觉叙事大师课》的目标是为您提供一个可以终身依赖的工具箱,一套能够适应任何视觉挑战的思维模式。通过掌握这些跨越学科的原则和方法,您将不再受限于单一的媒介或风格,而是能够自信地驾驭光影、空间与色彩,将内心最深刻的创意以最精准、最有力的形式传递给世界。 掌握了基础的“语言语法”,您的表达将拥有无限的“文学深度”。 ---

作者简介

个人资质: Corel中国地区CCCP(设计师)、CCCE(设计专家)和CCCI(认证教师)考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员,认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01.2000-2001:北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02.2001-2002:北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03.2003-2004:中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04.2005-2005:中央美术学院(城市学院)—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05.2005-2006火星时代:兼职期间进行职业动漫师的培训工作。 06.Adore公司:师资培训讲师。 07.水晶石教育学院:外聘讲师。

目录信息

开篇小故事.........9
1.漫画工具篇........20
铅笔....................21
橡皮....................22
尺子....................23
鸭嘴笔..................24
针管笔..................25
马克笔..................26
蘸水笔..................27
蘸水笔笔尖..............28
漫画稿纸................29
漫画网点纸..............31
美工刀..................34
笔刀....................35
压网刀..................35
白色修正墨水............36
毛笔....................36
墨汁、墨水..............36
拷贝台(透写台)........37
其他工具................37
2.人物局部解析篇.......39
脸部的基本轮廓..........42
五官的画法..............48
眼睛的画法..............48
女性眼睛示范.......... 52
男性眼睛示范.......... 53
鼻子的画法................54
耳朵的画法................55
头发的发型及画法..........56
头发的厚度和生长点........57
头发的长度 ..............58
多种头发样式示范1 .........58
多种头发样式示范2 .........59
头发的光泽度 ............59
更进一步的练习 ...........62
一些错误的示范...........63
头发的特殊效果...........64
放大后的效果.............65
漫画人物表情的画法........72
笑的表情画法 ............72
生气的表情画法 ...........75
悲伤的表情画法 ...........78
手的画法.................82
手的背面 .............. 84
手掌 ............ .. .. . 85
指关节的活动示范图 .......85
画手部造型的示范图 .......87
其他手部造型的示范图 .....88
脚的画法 .................89
画脚部的示范图 ..........90
脚部其他角度示范图 .......91
漫画人物的脚部示范图 .....92
3.人物动态解析篇 ......94
人物的头身比例 ..........96
9头身动漫人物.........97
7头身动漫人物.........97
5头身动漫人物.........98
3头身Q版动漫人物 ......98
人体的关节.............101
人物动态的画法.........109
动态姿势示范图 .......109
人体重心示范图 .......109
胸部以上的画法.........113
腿部的画法.............116
动态线.................117
4.人物服饰造型篇..... 121
衣服褶皱的画法 .........124
布料的质感示范图1...... 125
布料的质感示范图2...... 126
立体布褶示范图 ........127
布的飘起示范图 ........128
布褶的着力点 ..........129
肘部衣褶示范图 ........130
女性紧身衣褶皱示范图....130
人物服饰的画法 .........131
衣领的画法............131
衬衣的衣领示范图.......132
男性服饰示范图 ........132
女性服饰示范图 ........133
衣服效果的画法 .........134
裤子的画法 .............136
裤子和裙子的示范图 .....137
完整人物造型的画法 .....138
男性造型示范..........139
女性造型示范..........139
5.漫画扉页的制作 .....141
6.效果线、网点纸练习篇...157
网状效果线................158
单层网效果线 ............158
双层网效果线 ............159
三层网效果线 ............161
四层网效果线 ............162
网状效果线的其他应用 ....164
网状效果线的错误画法示范...165
蛇形效果线 ............168
蛇形效果线的错误画法示范.................171
蛇形效果线的渐变效果...173
线状效果线 ............175
线状效果线的错误画法示范 ...............177
线状效果线的气氛示范...178
点状效果 ..............180
流线型速度线 ..........184
集中线 ................187
漫画用网点纸...........198
网点纸的分类..........199
网点纸的样式分类 .......200
叠网的方法.............204
渐变网的叠网效果.......205
叠网的用途.............206
刮网的方法.............208
刮渐层网的方法..........208
贴网的工具 ...........215
贴网的步骤 ...........216
怎样选用适合的网点纸 ...218
7.漫画分格篇..........223
漫画的阅读顺序.........224
漫画的分格类型.........229
漫画分格的效果.........231
8.漫画分镜篇..........233
漫画中的景别...........236
特写镜头 ................236
中景镜头 ................237
远景镜头 ................238
漫画分镜的具体运用.....238
漫画分镜中需要注意的问题...................239
镜头的切换................244
镜头的切换规律............249
运用分镜头增加画面的表现力 ...252
运用不完整画面增加镜头的冲击力 .................255
漫画中的画面主导..........258
课后练习——漫画小剧场 ...260
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是,它不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更是一本关于“创作思维”的书。作者在讲解每一个步骤的时候,都巧妙地融入了自己多年的创作经验和一些“小窍门”。比如,在讲解如何画出有动感的线条时,它会告诉你如何运用手腕的力量,而不是僵硬的手指;在讲如何设计角色时,它会告诉你如何从角色的性格出发,来决定他们的外貌特征。这些不是那种教科书式的硬性规定,而是更像是经验的分享,让你能够理解“为什么”要这样做,而不是仅仅记住“怎么”做。而且,它还鼓励你去尝试,去犯错,去找到属于自己的风格。我感觉这本书就像一个催化剂,激发了我内心深处对漫画创作的热情,让我开始认真思考,我想讲一个什么样的故事,我想用什么样的画面去表达。这对于一个想要进入漫画创作领域的人来说,是至关重要的。

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我是一个非常注重实践的学习者,总是觉得光看书不动手,学到的东西很难内化。而这本《漫画轻松入门:从初学到分镜》恰恰满足了我这一点。它不是一本“纸上谈兵”的书,里面穿插了大量的练习题和案例分析。每一章的后面都会有让你尝试画的小练习,从画简单的表情,到设计人物的基本造型,再到组合简单的场景。我最喜欢的是那些“挑战”环节,它会给你一个情境,让你自己去设计分镜,解决问题。这让我感觉自己不再是被动地接受知识,而是主动地参与到学习过程中。而且,书里还提供了很多优秀漫画作品的分镜解析,让我能够站在巨人的肩膀上,学习别人是如何处理复杂画面的。我记得有一次,我对着一个章节讲如何表现人物的内心活动,纠结了很久,最后参考了书里的案例,才找到了一些灵感。这种“学以致用”的感觉,真的太棒了。

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不得不说,这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。很多教学类书籍,往往内容堆砌得很满,看起来就很枯燥。但这本书,每一页都设计得非常清爽,留白恰到好处,图片和文字的比例也很协调。色彩运用也很舒服,不会过于花哨,又能突出重点。我特别喜欢它使用的那种手绘风格的插图,感觉很亲切,而且也展示了漫画本身的魅力。有时候,即使不看文字,光是翻看书中的插图,也能学到很多东西。它就像一本精心制作的艺术品,让人在阅读的同时,也能感受到视觉上的愉悦。而且,纸张的质感也很棒,不是那种劣质的印刷纸,摸起来很舒服,即使翻阅很多次也不会轻易损坏。这种对细节的打磨,让我觉得作者和出版社都是非常用心的。

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说实话,当初买这本书的时候,心里还是有点忐忑的。毕竟“分镜”这个词听起来就有点高级,我担心这本书讲得太深奥,我根本理解不了。但事实证明,我的担忧是多余的。作者在讲解分镜的部分,真的做到了化繁为简。它并没有直接抛出各种镜头语言和构图规则,而是先从故事的叙事角度出发,让我理解为什么需要分镜,以及分镜在讲述故事中扮演的角色。然后,它才逐渐引入不同的镜头类型,比如特写、远景、中景等等,并且用非常生动的例子来解释它们的作用。我特别喜欢书里关于“视线引导”的讲解,它让我明白如何通过画面的安排,自然地将读者的目光引向故事的关键点,而不是让读者感到迷失。而且,它还提到了如何通过画面的节奏来控制故事的推进速度,这对我这个喜欢讲故事但又不知道如何表现出来的人来说,简直是醍醐灌顶。这本书不仅仅是教你画图,更是教你如何用画面说故事,这种思维上的提升,比单纯的技巧学习更有价值。

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哇,这本书简直是为我量身定做的!我一直都对画漫画充满了向往,但总是觉得无从下手。市面上有很多教程,要么过于理论化,要么进度太快,让我这种零基础的小白看得一头雾水。但是,当我翻开这本《漫画轻松入门:从初学到分镜》的时候,那种“终于找到组织了”的感觉扑面而来。它没有上来就讲复杂的透视和人体结构,而是从最基础的线条、形状开始,一步步引导我认识漫画的语言。我最喜欢的是它里面那些“一看就懂”的图示,每一个步骤都分解得很细致,让我能够跟着书上的练习,一点点找回儿时的绘画乐趣。而且,这本书的语言风格特别亲切,就像一位经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样,完全没有那种高高在上的说教感。读着读着,我仿佛看到了自己笔下的角色一点点鲜活起来,从最初的火柴人变成有模有样的“小可爱”。这本书真的把“轻松入门”做到了极致,让我对漫画创作的恐惧感荡然无存,取而代之的是满满的期待和信心。

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一本可爱的书。原来漫画是这样画哒~读着读着,意识到了漫画是在没有合适的大众传播途径时候的一种简略的视频替代品,所以简洁的叙述和干练的线条都是为它的这一定位服务的。

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作为一名喜欢画画的小白,很实用。多动手练习!加油加油????!

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一本可爱的书。原来漫画是这样画哒~读着读着,意识到了漫画是在没有合适的大众传播途径时候的一种简略的视频替代品,所以简洁的叙述和干练的线条都是为它的这一定位服务的。

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还不错咯!可惜没有更多介绍现代漫画的制作流程,特别是跟计算机漫画有关的部分

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示例的画工两个风格,一个还好,另一个很差

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