The Craft of the Japanese Sword

出版者:Kodansha International

作者:Leon Kapp

页数:168

出版时间:1987-06-15

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870117985

具体描述

Well over a thousand years old, the tradition of swordmaking in Japan is one of the most highly regarded metal crafts in the world. When all sword manufacture was prohibited in Japan for seven years after World War II, the age-old techniques were in danger of being lost forever. Today, in the hands of a new generation of practitioners, the craft is making a startling comeback. Connoisseurs say that the swords being produced now are the equal of anything made in Japan in the past few hundred years.

This book takes the reader into the workshops of four of Japan's leading sword craftsmen. Each craftsman has a different role in the manufacture of a blade. Yoshindo Yoshihara, the swordsmith, begins with raw steel made in a traditional charcoal-fueled smelter and refines it by folding and forging, gradually shaping it into a sword with a hardened edge. Okisato Fujishiro then sharpens and polishes the sword with fine stones to reveal the color and texture of the steel. Metalworker Hiroshi Miyajima makes the small copper-and-gold habaki collar that fits between the blade and the scabbard. Finally, Kazuyuki Takayama carves the hilt and the scabbard out of a single piece of wood. Black-and-white photographs show every stage of the manufacture, while important information on history, metallurgy, and modern-day appraisal is presented in an extensive introduction.

The swords made in Japan today are not, of course, intended for actual use. But their design, the quality of their steel, and the techniques used to create them still derive from the sword's historical function as a lethal hand-held weapon. A sword must be razor sharp, light, well balanced, and strong, but not so brittle it will break. In the perfect resolution of these qualities lie the beauty of the blade and the challenge of the craft.

This book demonstrates how brilliantly Japan's sword craftsmen today have met this technological challenge. The impulse of the craft now is to preserve the utilitarian object and yet create an enduring art for the modern age. While many fine books on sword appreciation exist, these deal primarily with older blades or problems of appraisal. The Craft of the Japanese Sword is the first book in English devoted entirely to contemporary sword manufacture, and will thus be of enormous value to metal artists everywhere, as well as to collectors and students of weaponry.

读后感

介绍日本刀工艺的书籍，本来就应当由资深刀匠撰写。作者吉原义人22岁时即被日本文化厅（文部省？）认定为年纪最小的刀匠，29岁复原映り工艺，39岁成为无监查（免检）刀匠。 国内系统介绍日本刀剑的书籍只有轻兵器以增刊形式发行的一本台湾人许耀华所著《日本刀探究》，其内容...

介绍日本刀工艺的书籍，本来就应当由资深刀匠撰写。作者吉原义人22岁时即被日本文化厅（文部省？）认定为年纪最小的刀匠，29岁复原映り工艺，39岁成为无监查（免检）刀匠。 国内系统介绍日本刀剑的书籍只有轻兵器以增刊形式发行的一本台湾人许耀华所著《日本刀探究》，其内容...

介绍日本刀工艺的书籍，本来就应当由资深刀匠撰写。作者吉原义人22岁时即被日本文化厅（文部省？）认定为年纪最小的刀匠，29岁复原映り工艺，39岁成为无监查（免检）刀匠。 国内系统介绍日本刀剑的书籍只有轻兵器以增刊形式发行的一本台湾人许耀华所著《日本刀探究》，其内容...

介绍日本刀工艺的书籍，本来就应当由资深刀匠撰写。作者吉原义人22岁时即被日本文化厅（文部省？）认定为年纪最小的刀匠，29岁复原映り工艺，39岁成为无监查（免检）刀匠。 国内系统介绍日本刀剑的书籍只有轻兵器以增刊形式发行的一本台湾人许耀华所著《日本刀探究》，其内容...

介绍日本刀工艺的书籍，本来就应当由资深刀匠撰写。作者吉原义人22岁时即被日本文化厅（文部省？）认定为年纪最小的刀匠，29岁复原映り工艺，39岁成为无监查（免检）刀匠。 国内系统介绍日本刀剑的书籍只有轻兵器以增刊形式发行的一本台湾人许耀华所著《日本刀探究》，其内容...

用户评价

说实话，拿到这本书的时候，我还有点担心它会过于学术化，变成一本难以啃食的工具书，但事实证明我的顾虑完全是多余的。作者的叙事节奏把握得极其精准，懂得何时该放缓脚步，细细剖析一个复杂的工序，何时又该加快速度，用紧凑的笔触勾勒出历史的大背景。这种张弛有度的写作手法，极大地提升了阅读的愉悦感。我最欣赏的一点是，它成功地将冰冷的工艺流程，转化成了富有温度的人文故事。例如，书中对某位大师晚年收徒的片段描述，那种对技艺精髓的艰难传授和对门徒心性的考量，读来令人动容，深切体会到“道”的传承之不易。行文之间，偶尔出现的比喻和类比也颇为精妙，能让非专业人士也能快速领会到一些核心概念。它不是高高在上的学术报告，更像是坐在老匠人身边，听他娓娓道来自己一生的心血结晶，亲切而又充满力量。

这部作品的叙述方式简直是沉浸式的体验，作者仿佛带着我们亲手踏入了那个充满历史尘埃和匠人精神的时代。文字的流淌如同溪水般自然，却又蕴含着深邃的哲理，让人在阅读的过程中，不仅仅是获取知识，更是在进行一次心灵的洗礼。特别欣赏作者对于细节的捕捉能力，那些关于材料选择、锻造过程中的温度变化、以及刀刃淬火时发出的微小声响，都被描绘得淋漓尽致，仿佛能透过纸张感受到空气中的热浪和金属的坚韧。这种精雕细琢的笔触，使得原本可能显得枯燥的技术描述，焕发出了生命的活力。我尤其对其中穿插的那些关于武士道精神与剑术哲学的探讨印象深刻，它们不是生硬的说教，而是巧妙地融入到技艺传承的故事脉络中，让读者明白，一把刀的价值，远不止于它的锋利程度，更在于其背后所承载的文化和信仰。整体来看，这本书的文字功底扎实，结构布局亦显匠心，读完后让人对传统工艺的敬畏之情油然而生，是一部值得反复品味的佳作。

初读此书，我立刻被它那种近乎偏执的求真精神所折服。作者对待每一个细节的考证，都达到了令人惊叹的程度，仿佛他本人就是那个时代的参与者。尤其是在描述那些涉及温度、压力、材料配比的专业环节时，语言的精确性令人赞叹，没有丝毫含糊不清的表达，该用技术术语时毫不犹豫，但紧接着又会用通俗易懂的语言进行解释，确保了阅读的包容性。这种平衡感做得极好，既满足了专业读者的需求，也欢迎了入门者。书中的插图和图表（如果存在的话，我会想象它们非常清晰和专业）在理解复杂流程时起到了关键作用，文字与图示的配合达到了完美的互补。读完后，你会有一种强烈的感受：真正的工艺，是科学与艺术的完美结合体，是时间沉淀出的智慧结晶。这不仅仅是阅读，更像是一次严谨的、充满敬意的学习过程。

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它提供的不仅仅是一份关于刀剑制作的“操作指南”，更是一部浓缩的日本历史文化侧影。作者显然做了极其深入的田野调查和文献研究，文献的引用和交叉印证做得很扎实，但绝不生硬堆砌，而是巧妙地作为背景支撑，让论述更有说服力。我特别注意到，作者在描述不同历史时期刀匠风格演变的部分，展现出了高超的洞察力，清晰地指出了社会环境、战争需求甚至审美观念是如何反作用于冶金技术的。这种宏观的视角，让原本聚焦于“物”的论述，上升到了对“人”与“时代”互动的探讨。文字风格上，它呈现出一种沉稳而又略带古典韵味的气质，用词考究，句子结构变化丰富，读起来有一种韵律感，仿佛每一段落都经过了精心的打磨。对于想深入了解日本工艺美学的人来说，这本书绝对是绕不开的一座高峰。

坦率地说，这本书的魅力在于它的“沉静力量”。它不像某些流行读物那样追求感官刺激，而是用一种近乎冥想的方式，引导读者进入到一种对“专注”和“耐心”的重新理解中。作者的笔触极其克制，情感的流露也是内敛的，正是这种内敛，才使得那些关于匠人孤独坚守的片段，更显深刻和动人。它更像是一部散文体的大师手记，而不是一本硬邦邦的教科书。我尤其喜欢那些描述打铁声如何从高亢走向低沉，从急促走向悠长的心灵独白，这些文字极具画面感和音乐感。它成功地将一个传统的手工行业，提升到了一种近乎哲学的层面，探讨了人类在面对自然材料时，如何通过自己的意志和技艺，去塑造和掌控物质世界。读完合上书本时，内心感到的是一种久违的宁静和对时间流逝的尊重。

从冶炼、锻打、研磨到金工每道手续都写的很全面细致。包括温度掌握的差异、花纹的细小差异都很精到。专业人士出手果然……作为锻刀必备入门书不来一本吗。

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