80例经典舞台人物肖像造型案例研究

出版者:东华大学

作者:赵嘉华

出版时间:2017-06-01

价格:78.0

isbn号码:9787566912299

作者简介

赵嘉华上海话剧艺术中心首席化妆造型师。参与的著名剧目有《吝啬鬼》《无事生非》《最后一幕》《战斗的青春》《秦王李世民》《孙中山与宋庆龄》《狗心》《背叛》《小平，您好!》等。 社会上，参与人民沪剧团、马莉莉工作、宝山沪剧团、长宁沪剧团、上海越剧院、萧雅工作室、上海滑稽剧团、上海青年滑稽剧团等的多部剧目的化妆造型工作。此外，担任明星版话剧《家》《雷雨》《霓虹灯下的哨兵》等的化妆造型设计师。同时执教上海戏剧学院、上海大学和上海电视台，并在自己创立的工作室授课。 凭借话剧《孙中山与宋庆龄》，荣获上海第一届戏剧节化妆设计奖；凭借沪剧《宋庆龄在上海》，荣获上海第五届映山红戏剧节化妆造型设计一等奖；担任首席化妆造型师的话剧《小平，您好!》深受社会好评。

用户评价

这本书的学术严谨性令人印象深刻，它绝非一般的图集或速成手册。从注释的详尽程度和参考文献的引用规范来看，可以推断出编纂者付出了极大的心血进行资料搜集和考证。在描述每一个案例时，那种精确到年代、剧目、甚至关键道具材质的描述，都展现了对细节的极致追求。更难能可贵的是，它在介绍造型技巧的同时，并没有回避造型在实际制作中可能遇到的技术难题和取舍权衡。例如，书中对材料的耐用性、演员的活动空间限制等实际操作层面的探讨，非常接地气，这对于任何需要将设计稿付诸实施的制作人员来说，是无比宝贵的经验之谈。这本书的价值在于，它不仅提供了“美”的范本，更提供了“如何实现这个美”的可靠路径，让理论与实践的鸿沟被有效地弥合起来。

这本书的理论深度和实践指导性达到了一个令人赞叹的平衡点。它并没有停留在空泛的理论阐述上，而是紧密围绕着大量的“案例研究”展开，这种叙事方式极大地增强了可操作性和参考价值。作者显然对不同时代、不同风格的舞台人物造型有着深刻的洞察力，通过对每一个案例的剖析，不仅展示了最终的造型效果，更深入地挖掘了背后的设计逻辑、材料选择以及对角色心理的捕捉过程。我个人特别欣赏它在“造型分析”部分的处理，那种抽丝剥茧般的梳理，将复杂的造型元素系统化、模块化，使得读者可以清晰地理解一个成功的舞台形象是如何层层构建起来的。对于初学者而言，这无疑是一本极佳的入门指南，能够快速建立起系统的认知框架；而对于资深从业者来说，其中蕴含的独特视角和处理细节的匠心独运，也足以激发新的创作灵感。这种既能“教人钓鱼”又能提供丰盛“鱼获”的结构设计，是这本书最值得称道之处。

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次跨越时空的艺术之旅，它构建了一个极其丰富的、关于舞台形象演变的微观博物馆。我惊喜地发现，书中的案例覆盖面广阔，从古典悲剧的庄重肃穆，到现代主义的先锋实验，再到特定民族剧种的程式化美学，似乎都有所涉猎。这种广博的视野让人意识到，舞台造型并非孤立的技艺，而是与时代精神、文化背景、乃至导演理念紧密交织的复杂系统。尤其是那些对于“非传统”或“概念化”造型的解读，非常具有启发性，它挑战了读者对“什么是舞台人物”的传统认知。我仿佛能听到那些角色在不同灯光和布景下的呼吸声，这完全归功于作者细腻入微的文字描述，它们成功地将二维的静态图像转化为多维度的动态体验。这种沉浸式的阅读体验，让学习不再是枯燥的知识灌输，而是一种主动的探索和情感的共鸣。

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，纸张的质感厚重而细腻，印刷的色彩饱满且精准，尤其是那些大幅的人物肖像插图，那种仿佛触手可及的立体感和光影变化，简直就是一场视觉盛宴。装帧的整体风格兼具古典韵味与现代审美，封面那种低调的哑光处理，配合烫金的书名，透露出一种沉稳的艺术气息。翻阅过程中，我特别留意了细节的处理，比如内页的排版，字体的选择和行距的把控，都体现了编者对阅读体验的重视。它不仅仅是一本工具书或案例集，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上本身就是一种装饰。每次拿起它，都能感受到那种对舞台美术和人物造型的敬畏与热爱，这种对工艺的精益求精，本身就传递出一种专业的力量感。我欣赏这种将内容深度与外在形式完美结合的做法，它让阅读的过程充满了仪式感和享受。这对于任何从事视觉艺术或舞台设计的人来说，都是一种莫大的鼓舞，因为它证明了专业书籍也可以拥有如此高的审美价值。

我特别欣赏这本书所散发出来的那种对“角色生命力”的关注，这超越了纯粹的技术层面，触及了艺术的核心。优秀的舞台造型，本质上是赋予角色灵魂的视觉符号，而这本书的案例似乎都在诠释这一点。它展示了造型元素如何通过微妙的调整，揭示出角色的内心冲突、社会地位甚至未言明的命运走向。例如，一个领口的高度、一抹眼影的色彩饱和度，都能成为解读角色的重要线索。作者似乎有一种天赋，能够捕捉到这些转瞬即逝的“表演瞬间”，并将之凝固在书页上。对于服装设计师、化妆师乃至导演而言，这本书提供的不仅仅是造型的“模板”，更是一种“观察世界”的全新视角——如何透过外在的装饰去洞察内在的人性。这种由内而外塑造角色的理念，是这本书给我带来的最深刻的启迪，它让“造型”这件事，从手艺提升到了哲学的层面。