Chinese Wallpaper in Britain and Ireland

出版者:Philip Wilson Publishers

作者:Emile de Bruijn

页数:272

出版时间:2017-9-30

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9781781300541

用户评价

这本书真正让我印象深刻的地方，在于它打破了地域上的二元对立，将英国和爱尔兰并置考察，从而揭示了文化交流中的细微张力与融合。在很多历史叙事中，爱尔兰的艺术史往往被边缘化或被简单地吸收到“大英帝国”的框架内。但本书通过对特定时期都柏林和伦敦壁纸市场的对比，清晰地勾勒出了两条既相互影响又保持独立性的审美脉络。作者对爱尔兰本土材料和主题（比如对本土植物或特定民间传说的图案引用）的挖掘，提供了一个更为复杂和多层次的理解框架。这不仅仅是装饰风格的比较，更是对身份政治在日常生活空间中如何被无声表达的深刻洞察。它提醒我们，即便是最“家居化”的物品，也承载着强烈的地域和政治含义。

我通常对这类装饰艺术史籍持保留态度，因为它们往往在图像质量上有所欠缺，或者图注信息不足。但令人惊喜的是，这部作品在视觉呈现上几乎无可挑剔。那些高清的、多角度的壁纸扫描图，不仅清晰地展示了复杂的印花工艺，甚至连纸张老化的细微裂纹和褪色痕迹都被保留了下来，这对于研究者和爱好者来说都是巨大的福音。这种对细节的执着，使得壁纸不再是背景装饰，而是成为了研究对象本身。我尤其喜欢它对不同印花技术——从昂贵的丝网印刷到后来的机械化滚筒印刷——的对比分析，这不仅是技术史的展示，也映射出社会对“可复制的奢华”的渴望。读这本书，就像是完成了一次穿越时空的精细鉴赏之旅，每一页都是一次视觉的沉浸体验。

坦白说，初次翻开这本书时，我有些担心它会陷入纯粹的学术枯燥。毕竟，深入研究一个相对小众的装饰主题，很容易流于清单式的罗列或过度理论化。然而，作者出乎意料地展现了一种极具感染力的文笔，将原本可能沉闷的档案工作转化为一场引人入胜的视觉盛宴。她笔下的历史人物，那些壁纸制造商、室内设计师乃至那些订制特定图案的贵族，都鲜活地站在我面前。比如，书中关于18世纪晚期自然主义壁纸如何回应启蒙运动对科学分类的热情那一段，分析得鞭辟入里，那种将艺术史与思想史熔于一炉的功力，着实令人叹服。更重要的是，此书没有回避那些争议性的议题，例如殖民地原材料的使用，或图案抄袭的道德困境，这使得整部作品的厚度大大增加，绝非一本面面俱到的“漂亮画册”。

这本关于英伦三岛室内装饰史的著作，其深度和广度都超出了我的预期。作者以一种近乎考古学的严谨态度，追溯了壁纸这种媒介在英国和爱尔兰的社会、文化和艺术变迁中的微妙作用。我特别欣赏其叙事线索的设置，它并非简单地罗列风格演变，而是巧妙地将家庭内部空间与更宏大的历史事件——比如工业革命的影响、中产阶级的崛起、以及殖民地贸易带来的异域风情——编织在一起。书中对早期手绘壁纸的精细描摹，那种对材质、色泽和纹理近乎痴迷的描述，让我仿佛真的能触摸到那些丝绸底衬上的矿物颜料。它不仅仅是一本关于图案的书，更是一部关于“观看”的社会史，探讨了墙面装饰如何界定阶级、品味乃至身份认同。读完后，我再看待任何一处老建筑的内饰，都会多一层对“它所承载的故事”的探究，这种视角上的拓展是无价的。

总而言之，如果你期待的是一本轻松愉快的咖啡桌读物，这本书可能会让你感到有些压力，因为它要求读者投入相当的专注力去消化其丰富的史料和细致的分析。但如果你对欧洲近现代的物质文化、室内设计史，或者更深层次地，对社会如何通过其私密空间来构造和展示其理想形象感兴趣，那么它无疑是一部里程碑式的作品。它成功地将一种看似平凡的墙面覆盖物，提升到了文化批判和社会史分析的高度。我尤其欣赏作者在结尾部分对20世纪初期现代主义思潮对传统壁纸设计冲击的论述，那种对“打破传统”与“回归实用”之间辩证关系的探讨，为全书画上了一个既开放又充满回味的句号。这本书的价值，在于它教会我们如何真正“看”见我们周围的环境。