李煜：只愿君心似我心

出版者:天津出版集团 百花文艺出版社

作者:吴俣阳

页数:384

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787530673546

具体描述

本书约22万字，采用诗词解析+人物传记+美文+小说+游记的方式，用诗一样的文笔以及充满古典韵味的气氛，通过解析南唐后主李煜脍炙人口的作品，结合运用小说故写作的事的形式演绎其传奇人生，书中一代词帝李后主与大周后、小周后的爱情故事，伴随着南唐覆灭的历史，更具悲剧性。全书在解析诗词作品的同时承载了历史考据者的任务，文中出现的每一首诗作，都经过精细的考究，力求将诗作的创作年代及创作地点进行最大幅度的还原，让读者在绝美的诗词中领略古典文化的深厚内涵，在李煜的家国情愁中，感受倾国之恋的独特魅力！

作者简介

◆作者简介◆

吴俣阳，待将密密麻麻的心事，弹成平平仄仄的诗意，留一颗欢喜心，做一世欢颜人。曾流连在别人的故事里看尽花落花开的曲折，而今只盼望生活依旧平静如水、波澜不惊。

作品风格深受海派作家影响，文风温婉空灵、清新淡雅，以细腻婉约、情深意切为特征，更以倾世才华和悲悯情怀掀起新一波古典诗词阅读热潮。

代表作有《相见何如不见时》《月上荷塘夜》《一字情经》《梅兰芳和他的女人们》等。从文至今，共计创作作品2000余万字，涉及题材甚广，为当代青年文坛中之佼佼者。

◆编辑推荐◆

1. 本书对南唐后主李煜诗词的解析，为当下中国古典诗词全民背诵鉴赏盛宴增添了一道佳肴！吴俣阳以唯美文风和曲折离奇的故事，让读者在绝美的诗词中领略古典文化的深厚内涵，在李煜的家国情愁中，感受倾国之恋的独特魅力！

2．本书与《白居易：使我思君朝与暮》《元稹：只缘感君一回顾》《陆游：愿我如星君如月》兼顾诗词解析+人物传记+美文+小说+游记多种文体，读来令人耳目一新。吴俣阳在解析诗词作品的同时承载了历史考据者的任务，文中出现的每一首诗作，都经过精细的考究，力求将诗作的创作年代及创作地点进行最大幅度的还原，让读者犹如穿越时空般真实而梦幻！

目录信息

【第一章】 飞花逐月｜ 梦依秦淮•002
深宫剧变•012
春江花月•032
西楼望归•045
【第二章】 杏花春深｜ 春风扬州•054
情动荷香•063
思君不见•083
珠联璧合•090
【第三章】 雨锁朱窗｜ 风中落花•100
乱世迷情•113
吴苑秋霜•126
渔歌唱晚•137
【第四章】 情生意动｜ 祸起萧墙•152
深院寂月•161
子夜梦醉•166
心声泪痕•178
【第五章】 情海生波｜ 莲舞留春•186
烛花碎影•192
梧桐梦魇•199
情逝春江•206
【第六章】 伤妻悼子｜ 月落花飞•214
相思成灾•221
落红成殇•227
恨见东风•232
【第七章】 偎红倚翠｜ 芙蓉蝶恋•240
梨花问情•248
秋水长天•254
柳枝羞春•260
【第八章】 秋风乍起｜ 寂寞寒砧•268
空山悲雪•274
鸦啼影乱•279
离恨断肠•284
【第九章】 渔阳鼙鼓｜ 春红匆匆•294
独上西楼•299
惆怅风絮•305
仓皇辞庙•313
【第十章】 梦回江南｜ 望断江南•324
乌夜悲啼•334
流水葬花•345
春水愁肠•358
· · · · · · (收起)

用户评价

这本厚厚的书，初看封面，就觉得透着一股子说不清道不明的沉郁气息，像是秋日黄昏，阳光被浓密的云层压抑着，只有一丝微弱的光线勉强透下来。我翻开扉页，并没有急着去捕捉那些宏大的叙事或惊心动魄的情节，而是沉浸在文字散发出的那种独特的“气场”里。它叙述的仿佛不是某个特定人物或事件，而更像是一场关于时间、记忆与失落的深层探讨。作者的笔触极其细腻，像是在用一把锋利却又极其温柔的刻刀，细细地雕琢着那些转瞬即逝的情感碎片。我尤其欣赏它对环境描写的精准性，那些景物，无论是萧瑟的庭院，还是窗外朦胧的雨景，都不仅仅是背景，它们仿佛有了生命，成为了叙事中不可或缺的一部分，每一次的景物转换都精准地暗示了人物内心微妙的波动。读到一些关于“选择与宿命”的论述时，我常常需要停下来，合上书本，望着窗外发呆，思考着自己生命中那些看似微不足道却又决定了走向的关键节点。这本书的阅读体验是缓慢而富有层次的，它要求读者付出耐心，才能真正领略到隐藏在文字肌理之下的那份深沉的共鸣。它不是那种读完后能让你立刻拍案叫绝的“爽文”，而是更像一坛老酒，初尝平淡，后劲悠长，需要时间去回味。

我很少读到一部作品，能将“物质世界的匮乏”与“精神世界的丰饶”对比得如此鲜明。书中对生活细节的描写，尤其是那些关于日常物品的质感、气味和光影的捕捉，达到了近乎于白描的极致，却又充满了诗意。例如，对某一特定时刻阳光斜射进房间，照亮空气中漂浮的微尘的描写，寥寥数语，却能让人瞬间“看见”那个画面，甚至能感受到那份静谧中的微凉。这本书的主题似乎在探讨“拥有”的真正含义。很多角色看似拥有一切——地位、财富、甚至爱恋，但最终发现，他们最渴望的，恰恰是那些无法被量化、无法被占有的东西。作者对“渴望”这种人性底色的挖掘非常透彻，它不是简单的“想要更多”，而是对某种缺失状态的永恒追寻。这本书的整体基调是内敛的、克制的，它没有用煽情的词汇来强行催泪，而是通过精准的场景构建和克制的情感张力，让读者自行体会那种“痛到极致反而平静”的境界。

坦白说，我一开始是被这本书的装帧吸引的，那种带着某种古旧感的纸张和略微粗粝的触感，让人联想到尘封已久的家族信件。然而，一旦进入阅读，我立刻被一种近乎哲学思辨的叙事风格所裹挟。作者似乎对人类情感中的“悖论”有着近乎偏执的迷恋。书中描绘的几组人物关系，无一不在展现那种“明明相爱却注定分离”、“明明拥有却只能放手”的内在矛盾。叙述的节奏感非常奇特，时而快得像急促的鼓点，将读者猛地拉入一个高潮场景；时而又慢得像拉长的单音，用大段的内心独白和细节描写来拉扯情绪，让那种等待和煎熬被无限放大。我特别关注了其中关于“艺术创作与自我牺牲”的那几章，作者对艺术家的内心挣扎描绘得入木三分，那种为了追求极致美感而不得不放弃世俗幸福的抉择，读来令人唏嘘。这本书的语言风格有一种古典的韵律感，即使是描述现代情境，也依然能嗅到一丝古籍的墨香，这使得整本书的格调显得非常高远，不易被当下快餐文化的潮流所同化。我推荐给那些喜欢在文字中寻找“重量感”的读者，它能让你重新审视自己对“完美”的定义。

这本书的结构设计堪称精巧，它采用了非线性的叙事手法，时间线索像是一张被揉皱又小心翼翼摊开的地图，不同的片段在不同的时间点上相互印证、相互映照。这种跳跃感起初会让人有些迷惘，需要不断地在页码之间来回穿梭，试图拼凑出全貌。但一旦适应了这种阅读节奏，就会发现作者的用意——他似乎在模拟人类记忆的运作方式，记忆本身就是破碎的、片段化的，却又因为情感的权重而产生了独特的连贯性。书中对于“失语”的刻画尤为深刻。很多重要的转折点，人物并非是通过激烈的对话完成，而是通过沉默、眼神的躲闪、或是某个不经意的动作来体现的。那些未说出口的话语，其重量远远超过了千言万语。阅读过程中，我发现自己时不时会代入到某个配角的视角，思考如果换作是我，在那种极端的情境下会做出何种反应。这本书的魅力在于它拒绝给出明确的答案或道德评判，它只是冷静地呈现了人性的复杂与幽微，留给读者巨大的解读空间。它更像是一面棱镜，折射出的是读者自身的经历与困惑。

这本书带给我一种非常罕见的阅读体验，它让我感到“被理解”了。这种理解并非来自情节的共鸣，而是来自作者对人类“无力感”的精准捕捉。书中反复出现的意象——比如被潮水反复冲刷的沙滩，或是被风吹得摇摇欲坠的灯火——都在不断地暗示着个体在宏大命运面前的渺小和徒劳。作者的遣词造句总是恰到好处地避开了陈词滥调，即便是处理“爱情”这个老生常谈的主题，也能从中挖掘出全新的角度，比如爱情的“沉默成本”和“认知负荷”。我注意到，书中很少有角色是“完美”的，他们都有着明显的性格缺陷和道德污点，正是这些不完美，使得他们的挣扎显得真实可信。这本书的结尾处理得非常高明，没有给出大团圆的结局，也没有彻底的悲剧，而是留下了一个开放式的、略带模糊的收尾，就像是人生中很多事情一样，谜团没有完全解开，但你已经学会了与这个谜团共存。这是一种非常成熟的叙事态度，值得反复品读。

李煜的一生也是悲惨。

李煜的一生也是悲惨。

一大段一大段的文字读完不知道写了些什么，就那么几个意象捣鼓来捣鼓去的。

李煜的一生也是悲惨。

李煜的一生也是悲惨。