唐宋词格律

出版者:中华书局

作者:龙榆生 编撰

页数:0

出版时间:2017-10

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101127331

具体描述

《唐宋词格律》原是用于大学专门讲授唐宋词体制格律的教材，书中收入唐宋词牌一百五十三调，以常用者居多，一般涩体省略不取。每一词格，除标明句、豆、韵外，每字逐一标明平仄，或可平可仄等。每一词牌，皆说明它的来历及所属宫调，间或指出适宜表达何种情感。每一词牌，有“定格”和“变格”等词格的区分，并列举一首或数首唐宋人的经典词作示例，供参考比较。

用户评价

我一直认为，学习词格律是一件非常枯燥乏味的事情，但《唐宋词格律》这本书彻底颠覆了我的这一看法。这本书的作者，非常善于用生动活泼的语言来阐释复杂的格律知识。他没有采用那种枯燥的学术论文的写作方式，而是像一个老朋友一样，循循善诱地引导着读者去探索词的奥秘。我尤其欣赏作者在讲解词牌的时候，不仅仅是列出规则，还会深入挖掘词牌背后所承载的历史文化背景，以及不同词牌所适合表达的情感类型。比如，在讲解“浣溪沙”的时候，作者会联系到它最初作为歌词的起源，以及后来文人填词时，如何赋予它更丰富的内涵。他还强调了“词的黏连”和“词的顿挫”，这些都是我以前从未接触过的概念。通过作者的讲解，我才明白，原来词的节奏感，不仅仅是依靠字数和押韵，更来自于词语之间的连接和停顿。他会用一些非常形象的比喻，来解释这些概念，比如将词的节奏比作音乐的乐句，将词的黏连比作乐句之间的流畅过渡。我还特别喜欢作者在书中引用的大量词作范例，这些范例涵盖了唐宋时期各个时期的优秀词作，而且作者对这些范例的分析都非常到位，能够帮助读者更好地理解格律的实际运用。比如，他分析柳永的词，是如何通过大量运用叠字和衬字，来营造出一种缠绵悱恻的意境。这本书让我觉得，学习词格律，与其说是在学习一种技巧，不如说是在学习一种更深刻的审美方式。

我一直认为，学习词格律是一件非常枯燥乏味的事情，甚至有些“掉书袋”的嫌疑。但是，《唐宋词格律》这本书，却让我对“格律”二字有了全新的认识，并且爱上了这个曾经让我望而却步的领域。作者的写作风格非常独特，他没有采用那种刻板的学术论文的写作方式，而是像一位和蔼的长者，用非常生动、形象的语言，将深奥的词学理论娓娓道来。我尤其欣赏作者在讲解“词的声律”时，所展现出的那种耐心和细致。他不仅仅是告诉我们平仄的重要性，还会详细解释平仄在词中的具体运用，以及如何通过平仄的变化来营造不同的情感氛围。他还会用一些非常生动的比喻，比如将平仄比作词的呼吸，将词的韵律比作词的歌唱。我记得作者在分析范仲淹的《渔家傲》时，是如何通过“沙场秋点兵”这样充满力量的句子，来展现词人豪迈的胸怀。这本书让我明白，格律并非是扼杀创意的枷锁，而是让词作更具感染力的工具。作者还花了很大的篇幅讲解了“词的意象”和“词的烘托”，这些都是我以前很少注意到的方面。他会分析一些词作是如何通过描绘景物来烘托情感，以及如何通过意象的叠加来增强表现力。这本书让我觉得，学习词的格律，与其说是在学习一种技巧，不如说是在学习一种对生活细致入微的观察和感悟。

《唐宋词格律》这本书，坦白说，我一开始是带着一种“找茬”的心态去翻的。毕竟“格律”这两个字，听起来就有点枯燥，像是要把那些风花雪月的词，硬生生塞进一个冰冷的模具里。我猜想，这本书可能会把词写得像数学公式一样，让人看了就头大。但是，当我真正开始阅读，尤其是第一部分关于词牌的基本介绍时，我的看法就发生了微妙的转变。作者并没有上来就抛出一堆生涩的术语，而是从词牌的起源、结构，以及最基础的平仄、押韵讲起。这些讲解非常细致，比如对于“双调”和“单调”的区分，对于不同词牌的宫调变化，都给出了清晰的说明。而且，作者还会引用大量的唐宋词人的原词作为例证，这让我感觉不是在看一本枯燥的理论书，而是在和古人对话。当我看到李清照的《醉花阴》如何巧妙地运用平仄营造出一种婉约而又带着一丝忧愁的韵味时，我才真正体会到，“格律”并非束缚，而是让词更具表现力的工具。作者还特别强调了“词眼”的重要性，以及在合律的前提下，如何通过字词的选择和布局，来突出词的意境。他甚至会分析一些大家词作中，看似不经意的用字，实证其在格律上的精妙之处。我印象特别深刻的是，他分析辛弃疾《青玉案·元夕》中的“众里寻他千百度”，解释了为什么这里的平仄变化能带来那种步步深入、终于寻得的心理感受。这种细致入微的分析，让我对词的理解，不再停留在表面的情感，而是深入到了其内在的结构和韵律之美。这本书让我意识到，真正的艺术，离不开其赖以生存的技法。

作为一名对古典诗词有着浓厚兴趣的普通读者，我总觉得“格律”这个词，离我有些遥远，甚至带有一丝距离感。然而，《唐宋词格律》这本书，却彻底改变了我的这一看法。作者的写作方式非常独特，他没有上来就抛出一堆枯燥的学术理论，而是通过一些引人入胜的故事和生动的比喻，将复杂的格律知识娓娓道来。我尤其欣赏作者在讲解“词牌”时，所展现出的那种细致入微的态度。他不仅仅是列出词牌的名称和基本结构，还会深入挖掘词牌的起源，以及不同词牌所蕴含的文化内涵和情感特质。比如，他会分析“忆秦娥”的苍凉，“临江仙”的洒脱，并辅以大量的例证，让读者能够切身感受到不同词牌所带来的独特韵味。这本书让我真正领略到，原来“格律”并非是束缚词的枷锁，而是让词更具表现力的翅膀。作者在书中非常强调“词的音乐性”，以及词人如何在遵守格律的前提下，创造出跌宕起伏、抑扬顿挫的旋律。我记得作者分析柳永的词，是如何通过大量使用叠字和衬字，来营造出一种缠绵悱恻、感人至深的意境。这本书让我从一个只注重“读”的读者，变成了一个更懂得“品”的读者，我开始能够欣赏到词作中那些隐藏在字里行间的“生命力”和“韵律感”。

我一直对唐宋词有着浓厚的兴趣，但每次想要深入了解其格律时，都会被那些繁复的规则和术语吓退。直到我读到《唐宋词格律》这本书，才真正体会到，原来词的格律并非遥不可及，而是可以如此生动有趣地被理解。作者的写作风格非常别致，他没有采用传统的“是什么，为什么”的讲解模式，而是通过大量生动的例子，来引导读者自己去发现规律。他会选取一些大家耳熟能详的词作，然后像解剖麻雀一样，一点点地剖析其格律的精妙之处。我尤其喜欢作者对“词的平仄”的讲解。他会详细解释平仄在词中的作用，以及如何通过平仄的变化来营造不同的情感氛围。他还会用一些形象的比喻，比如将平仄比作词的骨骼，将词的韵律比作词的血肉。我记得作者分析辛弃疾《破阵子》时，是如何通过“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”这样充满力量的句子，来展现词人悲壮的英雄气概。这本书让我明白，格律并非是扼杀创意的枷锁，而是让词作更具表现力的翅膀。作者还花了很大的篇幅讲解了“词的炼字”和“词的用韵”，这些都是我以前很少注意到的方面。他会分析一些词作是如何通过精巧的用字，来达到“语不惊人死不休”的效果，以及如何通过巧妙的押韵，来增强词的音乐美。这本书让我觉得，学习词的格律，与其说是在学习一种技法，不如说是在学习一种对文字的敬畏和对艺术的追求。

说实话，我之前对词的理解，更多停留在字面意思和情感共鸣上，对于词牌、格律这些东西，总觉得离我比较远。但《唐宋词格律》这本书，却让我发现了一个全新的世界。作者的讲解方式非常独特，他没有直接灌输概念，而是通过一些引人入胜的故事和历史细节，来带出格律的重要性。比如，在讲到词的起源时，他会提到一些关于宴饮和乐曲的场景，然后顺势引出词牌的形成。我特别喜欢作者对“词韵”的讲解。他会详细介绍唐宋时期押韵的不同特点，以及同一词牌在不同时期、不同地区可能存在的韵律差异。他还特别提到，有些词作在格律上并非百分之百严格，但因为其思想内容和艺术魅力，依然被后人奉为经典。这让我意识到，格律并非唯一的评判标准，但却是理解词作深度和韵味的重要钥匙。作者还花了很大的篇幅讲解了“词的对仗”和“词的用典”，这些都是我以前很少注意到的方面。他会分析一些词作是如何通过对仗来增强表现力，以及如何通过用典来丰富词的内涵。我记得他举例分析了苏轼的《水调歌头》，是如何巧妙地运用“明月几时有，把酒问青天”这样的问句，来引发读者对人生的思考。这本书让我开始从“只可意会”到“能够言传”，我开始能够更加有条理地欣赏和分析词作了。

在我看来，《唐宋词格律》这本书最大的亮点，就在于它打破了“格律”与“诗意”之间的隔阂。我一直认为，过于强调格律，会消磨词的灵性，让文字变得僵硬。但这本书的作者，却用他深厚的功底和独到的见解，向我展示了格律与诗意如何和谐共存，甚至相得益彰。作者的讲解非常具象化，他会通过一些生动的场景描绘，来解释不同词牌的特点和适宜的情感。比如，在讲解“江城子”时，他会描绘出那种低沉、婉转的韵味，以及所适合表达的深沉思念。我非常欣赏作者对“词的结构”的分析。他会详细介绍词的上片和下片，以及它们之间的内在联系，是如何层层递进，最终完成情感的表达。他还强调了“词的起承转合”，以及如何通过句式的变化来营造节奏感。我记得作者分析李煜《虞美人》时，是如何用“春花秋月何时了”这样看似平常的问句，来引发读者对人生无常的感慨。这本书让我明白，格律并非是刻板的条条框框，而是词人在情感世界里，构建精美建筑的蓝图。作者还花了很大的篇幅讲解了“词的章法”和“词的虚实”，这些都是我以前很少注意到的方面。他会分析一些词作是如何通过虚实结合，来增强表现力，以及如何通过章法的安排，来使情感表达更加充沛。这本书让我觉得，学习词的格律，与其说是在学习一种知识，不如说是在学习一种对生活细致入微的观察和感悟。

我一直对诗词有一种莫名的亲近感，总觉得那些优美的文字背后，隐藏着一种难以言喻的智慧。但说到“格律”，我总是望而却步，觉得那是专业人士才需要研究的范畴，普通读者只需要欣赏文字的美感就够了。然而，《唐宋词格律》这本书，却让我对“格律”有了全新的认识。作者在书中不仅仅是罗列规则，而是非常巧妙地将格律的讲解融入到词的鉴赏之中。他会选取一些大家耳熟能详的词作，然后一层层地剥开其格律的精妙之处。我特别喜欢作者对词的“句式结构”和“声律变化”的讲解。他会用很直观的方式，比如表格或者图示，来展示不同词牌的字数、句式、平仄和押韵。而且，他还特别提醒读者，不要死守格律，而是要在理解格律的基础上，去体会词人在创作中对格律的运用和创新。他举了欧阳修《玉楼春》的例子，分析了其中一个句子虽然在平仄上略有出入，但因为情感表达的需要，这样的“变通”反而更加动人。这种“亦步亦趋”又不失“灵活变通”的讲解方式，让我感觉非常受用。我不再觉得格律是死板的枷锁，而是词人在情感表达时，可以运用的丰富手段。作者还花了很大的篇幅讲解了“虚字”和“实字”在词中的作用，以及它们如何影响词的声律和节奏。比如，一些语气助词的运用，看似微小，却能极大地影响词的感情色彩和感染力。这本书真的让我从一个只注重“读”的读者，变成了一个更懂得“品”的读者，我开始能够欣赏到词作中那些隐藏在字里行间的“音乐感”。

作为一个对古典文学爱好者，我总觉得“格律”这两个字，带着一种学术的距离感，好像是属于专家学者的领域。但《唐宋词格律》这本书，却彻底打消了我的这种顾虑，并且让我对词的格律产生了浓厚的兴趣。作者的讲解方式非常创新，他没有上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是通过一些引人入胜的故事情节和历史典故，来引导读者一步步地走进词的世界。我尤其欣赏作者对“词的结构”的分析。他会详细介绍词的上片和下片，以及它们之间的内在联系，如何层层递进，最终完成情感的表达。他还强调了“词的起承转合”，以及如何通过句式的变化来营造节奏感。我记得作者在分析苏轼《念奴娇·赤壁怀古》时，是如何用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这样充满气势的句子，来引发读者对历史的感慨。这本书让我明白，格律并非是扼杀创意的枷锁，而是让词作更具表现力的翅膀。作者还花了很大的篇幅讲解了“词的用典”和“词的炼字”，这些都是我以前很少注意到的方面。他会分析一些词作是如何通过精巧的用字，来达到“语不惊人死不休”的效果，以及如何通过巧妙的用典，来丰富词的内涵。这本书让我觉得，学习词的格律，与其说是在学习一种知识，不如说是在学习一种对文字的敬畏和对艺术的追求。

作为一名对古典文学充满热情的普通读者，《唐宋词格律》这本书带给我的是一种前所未有的惊喜。我一直以为，谈论格律的著作，必定是晦涩难懂、充满术语的，但这本书的作者却用一种非常亲切、易懂的方式，将复杂的词学理论呈现给读者。他没有上来就谈论什么“平上去入”，而是从词的“起源”和“演变”讲起，用大量生动的历史故事和人文轶事，为我们勾勒出词这种文学体裁的成长轨迹。我尤其欣赏作者对“词调”的讲解。他不仅仅是告诉我们有哪些词调，更重要的是，他会分析不同词调的特点，以及它们如何与词的内容相契合。比如，他会分析“蝶恋花”的婉约，“青玉案”的悠扬，以及“满江红”的壮阔，并辅以大量的例证。这本书让我真正理解了，“格律”并非对情感的压抑，而是对情感的升华和锤炼。作者在讲解过程中，非常强调“词的音乐性”，以及词人如何在遵守格律的同时，创造出跌宕起伏、抑扬顿挫的旋律。我印象深刻的是，他对周邦彦词作的分析，是如何通过精巧的安排，让词的声韵与内容完美融合，达到一种“声情并茂”的境界。这本书让我从一个只会“读诗”的爱好者，变成了一个开始能够“品诗”的鉴赏者，我开始能够感受到词作中那些隐藏在字里行间的“生命力”。