具体描述
《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。
本书补写了21世纪头十年以来日本电影的最新进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。
这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗?
作者简介
作者 四方田犬彦 (1953- ) ，电影研究者、杂文与随笔作者、诗人。东京大学宗教学专业毕业，后于东大研究生院专攻比较文学。曾任明治学院大学教授，长期讲授电影学课程。目前潜心从事研究与写作。曾任哥伦比亚大学、特拉维夫大学、博洛尼亚大学客座教授、客座研究员。研究与批评涉猎领 域广泛，对文学、电影、漫画、戏剧、美食等文化现象长期关注，笔耕不辍。获伊藤整文学奖、桑原武夫学艺奖、艺术选奖（文部科学大臣奖）等多个奖项。著作140余部，已出版中文译著有：《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《论可爱》（山东人民出版社，2011）、《日本电影与战后神话》（南京大学出版社，2011）等。
译者 王众一 (1963- )，吉林大学研究生院外语系毕业，获硕士学位。现任日文月刊《人民中国》总编辑。曾以访问学者身份在东京大学从事表象文化研究。研究领域集中在国际传播、大众文化、翻译学实践与理论等方面，特别对电影与传播的关系、中日文化交流史等有较多关注，著有随笔、评论与人物专访等。近年尝试以汉俳形式汉译日本俳句、川柳，并从事汉俳创作。著有《日本韩国国家形象的塑造与形成》（外文出版社，2007）等，译著有《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《中国衣饰文化》（中国画报出版社，2009）、《严复——中国近代探寻富国强兵的启蒙思想家》（苏州大学出版社，2014）等。
目录信息
i《日本电影110年》中文版序
iii《日本电影100年》中文版序
vii写在《日本电影110年》出版前面
1丨前言
3丨序章 关于日本电影的特征
日本电影的概念/作为边缘艺术的电影/增村保造的批评/与相邻领域的交流/与传统戏剧的关联/“辩士”的滥觞/文化杂种/几个高峰/记忆的发现
33丨第一章 “活动写真”1896—1918
电影来了/日本人拍摄的最早的电影/与大众戏剧的关联/民族主义的问题/最早的导演牧野省三/日活的创立/“活动辩士”的意义
51丨第二章 无声电影的成熟1917—1930
纯映画剧运动/电影报道的诞生/女演员的出现/日本电影的意识/松竹的小市民电影/日活的改革/衣笠贞之助走红/古装戏的繁荣/“倾向电影”及其以后
81丨第三章 第一个黄金时代1927—1940
有声片试验/真正的有声片/“辩士”的没落/绾发结的现代剧/城市派松竹与土著派日活/沟口健二的成就/PCL改组为东宝/与纳粹德国的合作
103丨第四章 战时状态下的日本电影
战争体制的确立/日本战争片的特点/“近代的超克”之争与电影/龟井文夫的“高级黑”/战时状态下导演们的对策
117丨第五章 殖民地和占领区的电影制作
台湾的电影业/台湾的启民电影/光复后的台湾电影状况/朝鲜的电影业/朝鲜电影的黄金时代/朝鲜电影的衰退与光复/满映的创立/李香兰现象/满映的终结/上海的中华电影公司/日本在东南亚的电影政策
139丨第六章 美军占领下的日本电影1945—1952
战败以后的电影人/美军占领时期的检查制度/理念电影/战争责任问题/黑泽明异军突起
153丨第七章 走向第二个全盛时代1952—1960
占领体制结束/战争片的演变/打入国际电影节/独立制片热/东宝的武士片与怪兽片/大映的慈母戏与沟口健二/松竹的言情片与木下、小津/东映的古装戏/快活进军的日活
183丨第八章 乱纷纷中缓缓滑向低谷1961—1970
电影业的顶点/精彩纷呈的东宝作品/大映的明星路线/市川崑与增村保造/松竹新浪潮/松竹走向反动/东映的义侠片/日活无国籍动作片/日活的怪才导演们/独立制片与日本艺术影院行会/桃色电影之王
217丨第九章 衰退与停滞的年代1971—1980
沉重时代的日本电影/日活浪漫色情片/日活的青春片/东映的“无义之战”/沦为山田洋次王国的松竹/擅长女性题材导演的“老兵新传”/日本艺术影院行会造反/纪录片的两个人物
241丨第十章 制片厂体系的崩溃1981—1990
大公司陷入僵局/制作、发行、宣传体系发生变化/新导演不知制片厂为何物/60年代卷土重来/导演后起之秀多如牛毛
255丨第十一章 走向独立制作的全盛时代1991—2000
电影泡沫的崩溃/在国际上时来运转/制作公司细化分工/与民族性他者遭遇/记忆与怀旧/北野武事件
273丨第十二章 拍片泡沫中的日本电影2001—2011
日本电影的沉没/制作形态的变化/剧情片与历史认识/女导演大量涌现/日式恐怖片的成熟/历史封印的祛魅
298丨后记
300丨译后记
304丨参考文献
306丨附录一:人名索引
316丨附录二:电影名索引
· · · · · · (收起)
读后感
90年代初在早稻田大学大学院映画学专业主攻日本三四十年代的电影，如今欣喜见到《日本电影110年》，和译者王众一多次在中日间交流会上碰面，没想到居然对日本电影如此精通，如获知音的感觉。日本电影的历史是我冥冥之中的陪伴。从小津安二郎的和室障子间发生的家庭伦常、沟口健...
评分文/ 李 道 新(北京大学教授) 久闻四方田犬彦先生大名，却始终未曾谋得一面；在我的记忆中，尽管有两次难得的机会，但都莫名其妙地错过了。好在书房里已经有了三联书店的《日本电影100年》（2006）、中国电影出版社的《创新激情：一九八O年以后的日本电影》（2006）和南京大学...
用户评价
《日本电影110年》这本书，让我感受到了一种穿越时空的沉浸式体验。作者的文字不仅仅是信息的堆砌，更像是一种情感的传递，他将自己对日本电影的热爱融入了每一个字里行间。我非常喜欢他对于一些经典影片背后故事的挖掘，那些导演、演员为了创作所付出的艰辛努力，以及他们如何克服重重困难，最终将伟大的作品呈现在我们面前，都让我肃然起敬。书中对于不同时期电影审查制度的探讨，也让我对电影创作的自由度有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本影史读物，更是一本关于艺术、关于时代、关于人性的思考之书。它让我更加珍惜那些能够触动心灵的电影，也让我对电影这一艺术形式的魅力有了全新的理解。
评分让我印象深刻的是《日本电影110年》这本书中对不同文化交融的细致描绘。作者并非简单地将日本电影视为一个孤立的存在，而是巧妙地将其置于全球电影发展的宏大背景下进行审视。他对于早期日本电影如何吸收西方电影技术和叙事模式的分析，以及后来日本电影如何反过来影响世界影坛的论述，都显得十分透彻。我尤其喜欢他对于动漫电影在世界范围内崛起的篇章，那里面充满了作者对这种新兴艺术形式的赞美和深刻理解。这本书的结构清晰，脉络分明，即使是对日本电影不太熟悉的读者，也能轻松地跟随作者的思路，领略到日本电影的独特魅力。它让我对电影的理解又上了一个台阶，也让我认识到，真正的艺术，总是能够跨越国界，触动人心。
评分我对《日本电影110年》这本书最大的感受就是它的“全息感”。作者并非简单地罗列导演、作品和年代，而是试图构建一个更加立体的观影体验。他深入挖掘了不同时代日本社会背景、观众口味的变迁，以及这些因素如何潜移默化地影响了电影的创作方向和内容表达。我尤其赞赏书中对于不同电影类型的细致划分和辨析，比如他对时代剧的考据，对怪兽电影的文化解读，以及对动画电影在全球影响力崛起的分析，都显得十分专业且引人入胜。这本书也让我看到了日本电影在面对外部挑战时所展现出的强大韧性和创造力，如何在吸收外来文化的同时，保持自身独特的民族特色。我非常享受这种阅读过程，它不仅仅是知识的积累，更是一种情感的共鸣，仿佛与那些在银幕上闪耀过的灵魂进行了跨时空的对话。这本书的深度和广度，让我觉得每一页都充满了惊喜，并且激起了我想要重新观看许多经典作品的冲动。
评分这是一本让我爱不释手的《日本电影110年》。作者的文字功底和电影鉴赏能力令人惊叹。他不仅仅是为我们呈现了一个历史年表，更是在带领我们走进日本电影的心脏地带。我特别喜欢他对不同电影运动的解读，比如他如何分析黑泽明电影中的西方影响，又如何阐释小津安二郎电影中的家庭伦理和时代变迁。书中对于不同类型电影的市场表现和观众反馈的梳理，也让我看到了电影作为一种产业的活力。我尤其欣赏作者对于一些被低估的电影和导演的重新评价，这让我对日本电影的理解更加全面和深刻。这本书的结构设计也十分巧妙，将不同时期、不同风格的电影有机地串联起来，形成了一个完整而连贯的叙事。它让我重新认识了许多我曾经以为很熟悉的电影，发现了它们在历史长河中不为人知的侧面。
评分《日本电影110年》这本书，在我看来，不仅仅是对一个国家电影史的梳理，更是一次对人类影像叙事能力的深邃探索。作者的视角非常独特，他能够将宏观的历史变迁与微观的电影细节巧妙地结合起来，呈现出一幅幅生动而富有张力的画面。我非常喜欢他对于不同时期电影美学风格演变的细致分析，从早期模仿西方默片技巧的尝试，到后来发展出独具特色的叙事模式和视觉语言，每一步都充满了创新和突破。书中对战后日本电影所经历的阵痛与复兴的描写，尤其让我动容，那些在废墟中崛起的电影，承载了无数人的希望与反思。作者的文字功底也非常深厚，他能够用充满画面感的语言，将抽象的电影理论和复杂的历史背景变得通俗易懂。阅读这本书，就像在与一位博学的向导同行，他带领我穿越日本电影的百年长河，每一次驻足，都有一份深刻的启迪。它让我更理解了为何日本电影能在全球影坛占据如此重要的地位，也让我对未来的电影发展充满了期待。
评分《日本电影110年》这本书，对我而言，是一次关于“影像如何讲述一个民族故事”的深度对话。作者的叙事视角非常宏大，他将日本电影的百年发展置于更广阔的历史和文化背景之下进行审视，这使得整本书的分析不仅仅停留在电影艺术层面，更深入到了社会学、人类学等多个领域。我非常着迷于书中关于新浪潮运动的讨论，那些大胆突破传统叙事模式的导演们，如何在那个时代发出了属于自己的声音。同时，作者对于女性导演的关注，也让我看到了日本电影中被忽视却同样重要的力量。他能够清晰地捕捉到不同时期电影所折射出的社会变迁，比如战后经济复苏时期的乐观主义，以及泡沫经济破灭后的迷茫与反思，都通过电影的镜头得以鲜活地展现。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我在阅读过程中，不仅增长了见识，也收获了美的享受。
评分这是一本让我惊喜连连的《日本电影110年》。作者的叙事视角非常独特，他不仅仅关注电影本身，更将电影的发展与日本社会的变迁、国民的情感紧密地联系在一起。我尤其欣赏他对那些曾经引领时代潮流的电影运动的深入分析，那些大胆的创新和突破，至今仍令人回味无穷。书中对于不同时期电影音乐、摄影、剪辑等技术层面的探讨，也让我看到了日本电影在技术领域的不断追求和成就。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启发，它让我看到了艺术的力量，以及它如何能够成为记录时代、反映人心的重要载体。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的向导一起探索日本电影的宝藏，每一次发现都让我欣喜不已。
评分翻开《日本电影110年》，我仿佛被一股强大的叙事洪流裹挟，不由自主地沉浸在日本电影那波澜壮阔的百年画卷中。作者的笔触细腻且充满激情，他不仅仅是在讲述电影的故事，更是在讲述支撑这些电影诞生的时代精神和文化土壤。我对书中对大正、昭和时期电影黄金时代的描绘尤为着迷，那些曾经塑造了无数经典银幕形象的导演和演员，在作者的笔下栩栩如生，仿佛就在我眼前。他对于审查制度、战争影响以及西方文化的冲击如何塑造日本电影的分析，更是鞭辟入里，让我对电影与历史的互动有了全新的认识。我特别欣赏作者在梳理不同流派和风格时所展现出的广博学识，无论是严肃的社会写实主义，还是充满想象力的奇幻冒险，亦或是深入人心的家庭伦理剧，都在书中得到了恰如其分的呈现。这不仅仅是一本书，更像是一次沉浸式的日本电影文化之旅，它让我重新发现了很多被遗忘的珍贵影像，也让我对那些耳熟能详的经典有了更深的敬意。这本书的价值，在于它不仅为我们提供了丰富的知识，更重要的是，它点燃了我对日本电影更深层次探索的欲望。
评分《日本电影110年》这本书，与其说是一本影史书，不如说是一份关于日本社会心灵史的影像记录。作者以一种充满人文关怀的视角，将日本电影的发展与时代精神、民族情感紧密相连。我非常喜欢他对于战争题材电影的深入剖析，那些关于和平的呼唤、关于人性的反思，在书中得到了最真挚的呈现。他对于不同时期电影明星的塑造和影响力分析，也让我看到了电影如何影响着一代又一代人的审美和价值观。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我感受到了日本电影背后所蕴含的文化底蕴和民族性格。阅读这本书，就像是与一位充满智慧的智者进行对话，他用生动的语言和深刻的洞察，为我打开了一个全新的视野。
评分这本《日本电影110年》绝对是我近期阅读的亮点，它就像一本精心编织的时间挂毯，将日本电影那漫长而辉煌的历史徐徐展开。从黑白默片时代那些充满力量的时代剧，到如今充斥着视觉奇观和深刻情感的现代巨制，作者以一种近乎考古的严谨和对电影发自内心的热爱，为我们梳理了日本电影发展的脉络。我尤其喜欢书中对不同时期代表性导演和作品的深入剖析，它不仅仅是列举，更像是在与这些电影的创作者和灵魂对话。读完后，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了日本电影从萌芽到繁盛，再到不断自我革新、走向世界的每一个重要节点。书中对于技术革新、社会思潮变迁与电影艺术之间相互作用的阐述，也让我对电影作为一种文化载体有了更深层次的理解。它不是一本简单的影史记录，而是一部关于时代、关于民族精神、关于影像艺术生命力的宏伟叙事。每一页都充满了作者的匠心独运，无论是对早期导演们在艰苦条件下如何创造出震撼人心的作品的描绘，还是对战后电影如何反映社会转型期的思考，都显得那样生动而有力。它让我重新审视了许多曾经看过的电影，发现了它们隐藏在表象之下的深刻含义。
评分走马灯，但是精辟有看头~
评分在《日本电影 100 年》基础上进行修订，补充 21 世纪第一个十年日本电影的最新进展，完整勾勒平成时代日本电影的发展收入大量珍贵电影剧照与彩色电影海报，极具收藏价值。 了解日本电影与日本文化的必备读物。
评分几十年对日本人主体性探究，在90年代悄然崩塌。如今日本电影依旧呈现的创新性可以从上个世纪最辉煌的年代（包括落寞却又触发独立制片的70年代）窥探一二，但在作者看来却已经避免通过影像在回归主体之路探险。新世纪的日本电影被评价为“腐臭”，反而去赞扬不断在询问何为韩国人的韩影，讽刺的是接过时代交棒的韩影恰恰缺的是创新性。同时也不难看出，旬报十佳的选片也在缅怀某些东西，这些片恰恰是日本学院奖的对立面。
评分非常明显的感受到了四方田犬彦的电影观念，对于日本新世纪的十年，毫不留情的认为是“混（错）乱的一代”，虽然技术和电影载体发生着极速的变化，但对民族性、社会性的观察却陷入了停滞，转而把自己封存、掩盖了起来（简直是直指是枝裕和、河濑直美们。令人害怕的是，日本确已是世界范围内最具创新性思想与表达手法的电影国度。
评分好读，举重若轻。
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