本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍,并结合实例进行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章,讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项,Adobe Camera Raw 中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪点的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、合成HDR 的方式,之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置,不仅讲解功能的原理,并且配有实例和例图,让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身打造的一本数码摄影后期处理图书,适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
乔枫伟 摄影与后期讲师、《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、创办“摄影修行”微信公众号。作品和文章发表于《大众摄影》《中国摄影家》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本摄影类、后期类特刊。自2010年开始从事摄影教育,在“摄影笔记”平台进行数十期后期技法培训,为Datacolor、Adobe、适马等知名影像类厂家进行讲座,并受邀为复旦、同济等十余所知名大学进行摄影培训。以《摄影之友·影像视觉》为平台,在北京、上海、武汉、长沙等地进行摄影讲座。2016年作为中国唯1受邀的影像类媒体人,应Adobe官方邀请参加美国Adobe MAX大会。
说实话,我对Photoshop CC通用版这个副标题很感兴趣,这暗示着ACR不仅仅是一个独立的调整工具,它更是整个后期流程的起点。我希望能看到如何利用ACR与Photoshop之间的“无缝衔接”技巧。例如,在ACR里完成了基础的曝光和色彩校正后,如何带着特定的调整层信息无损地跳转到PS中进行更精细的蒙版处理或合成工作?我特别想了解如何利用ACR的“同步设置”功能来批量处理大量照片,但同时又能保留对其中关键照片进行微调的能力。对于那些动辄几百张的旅行跟拍,如何建立一套高效的“选片-粗调-精调”流程至关重要。我希望这本书能提供一个关于“非破坏性工作流”的终极指南,从导入到最终输出的每一个环节,都尽可能保留原始文件的最大信息量。如果能涵盖一些关于文件格式选择(比如TIFF与PSD在ACR流程中的应用差异)的专业见解,那将是一本真正的案头必备工具书。
评分这本书的篇幅看起来相当可观,这让我对它内容的深度抱持着极高的期望。我主要的问题集中在RAW文件处理的“前置环节”,也就是如何用ACR把照片的“潜力”最大化地挖掘出来。市面上大部分的教程似乎都默认读者已经掌握了基础的曝光和白平衡设定,然后直接跳到曲线和HSL的调整。但我更关心的是,在那些极端光线条件下的拍摄,比如强烈的逆光或者阴天大雾,ACR的“去朦胧”和“高光恢复”功能究竟有没有“魔法”可言?我希望作者能用大量的实战案例,对比展示使用不同的降噪算法(比如Luminance和Color Noise Reduction)对最终成像质量的影响,并且给出不同ISO设定下的最佳降噪阈值。另外,关于镜头校正部分,我希望能看到作者自己对不同品牌镜头畸变和暗角校正曲线的理解,而不是简单地套用配置文件。如果能深入讲解如何手动创建或微调镜头校正参数,那简直是福音。总而言之,我希望这本书能带领我走出“自动调整”的舒适区,真正理解每一个参数背后所蕴含的光学和算法原理,这样才能在面对复杂场景时游刃有余。
评分我经常在处理夜景或低光照照片时感到力不从心,噪点和细节的平衡简直是个老大难问题。因此,我对这本书中关于降噪和锐化的章节格外关注。我希望作者能深入解析ACR 15.0版本以后引入的那些基于AI的降噪技术,并明确指出在什么情况下应该使用传统降噪,在什么情况下应该拥抱AI工具。关于锐化,我不想只学到“选择锐化”这个动作,我更想知道如何根据照片的观看尺寸(打印还是网络展示)来选择最合适的锐化量级和半径设置,以及如何利用ACR的细节面板中的“减少杂色”滑块来优化锐化带来的颗粒感。如果书中能有针对不同传感器尺寸(APS-C vs. 全画幅)和不同像素密度机型给出的具体降噪参数建议,那就太贴心了。一本好的后期书籍,必须教会读者如何在“纯净”和“质感”之间找到那个微妙的平衡点,而不是简单地把画面磨得像塑料一样光滑。我期待看到作者在这方面的权威论述和实践总结。
评分哇,这本书的封面设计得真是大气磅礴,一看就知道是干货满满的厚重之作。我之前对数码摄影的后期处理一直摸不到门道,尤其是在色彩管理和RAW文件的处理上,总感觉自己拍出来的照片和样片之间差着好几个光圈的距离。我手里攒着好几本别的摄影后期教材,讲的都是Photoshop的各种工具箱怎么用,但是很少有能把“为什么这么调”讲得透彻的。我希望这本书能在讲解具体操作的同时,深入挖掘一下Adobe Camera Raw这个核心工具的底层逻辑。比如,为什么不同的镜头和机身输出的RAW文件在ACR里看起来会有细微差别?它处理高光和阴影的算法到底是怎么回事?如果能详细剖析一下ACR内部的色彩空间转换和锐化机制,那就太棒了。我特别期待看到关于局部调整工具的深度解析,不是那种浅尝辄止地教你如何拉动滑块,而是能告诉我,在什么光线条件下,使用哪种渐变滤镜或者径向滤镜的组合是最合理的,并且能够保持画面自然过渡的“电影感”。这本书如果能像一本摄影师的私房笔记那样,分享一些在实战中屡试不爽的色彩搭配方案和工作流程,那就完全值回票价了。我可不希望看到那些人尽皆知的通用教程,我需要的是能真正让我作品脱颖而出的秘籍。
评分作为一名对影调和质感有着近乎偏执追求的摄影爱好者,我一直觉得,好的后期是“看不出后期痕迹的精修”。这本书如果能在这方面有所建树,那就太好了。我期待它能提供一套系统化的影调分离技术,特别是关于“交叉影调”的运用,如何通过精细调整HSL中的明度(Luminance)和饱和度(Saturation)的配合,来营造出那种富有立体感和空间感的视觉效果。我尤其关注如何使用ACR的“HSL/颜色”面板,在不牺牲原始细节的前提下,对特定颜色(比如肤色中的橙黄色调或者天空的蓝色调)进行精准的“手术刀式”微调。我希望作者能详细阐述色彩分级的思路,比如如何通过分离色调(Split Toning)来模拟胶片时代的特定色偏,并给出一些不同题材(如人像、风光、街拍)下的标准色彩倾向设置。我想要看到的不是一堆参数的堆砌,而是一套能指导我建立自己独特视觉语言的理论框架。如果能分享一些关于如何利用ACR预设(Presets)来快速建立一致性工作流的经验,那就更完美了。
评分基本上是公众号上的内容再整理结集,内容比较通俗易懂,但是要吐槽的是出版社的校对和排版,太马虎了!很多图文顺序都对不上,错别字也不少。如果就是拿来当个说明书看看,还可以,
评分简洁明了,非常不错
评分讲的挺透的,很适合作为入门教程
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