音乐表演美学

出版者:江苏凤凰文艺出版社

页数:280

价格:42.00

装帧:平装

isbn号码:9787539981383

具体描述

音乐艺术本质上是一门表演艺术，是以其真实的展示才能实现审美意义和社会价值的艺术。其中除了某些技巧和技艺性因素之外，还涉及到文化学、心理学、生理学、历史学、社会学、美学等诸多深层次的理论问题。当前我国音乐表演艺术的现状偏重技巧与技艺，轻视理论研究，而繁荣的音乐表演艺术若没有厚实的表演艺术理论研究相伴随，则其丰富经验既得不到系统总结，表演实践中的大量困惑也得不到科学解答，许多有潜质的表演人才由于缺乏足够的美学理论武装和人文修养而难以登上表演艺术的顶峰，其整体发展水平也因缺乏应有的理论自觉而受到极大限制。中国音乐表演艺术在21世纪世界乐坛的强势崛起，正迫切呼唤着音乐表演美学的理论导引。音乐表演美学研究的深入开掘，也必将以其鲜明的实践性品格给音乐表演艺术以理论支持，推动其向更高境界发展。

作者简介

杨易禾，男（1958—），著名二胡演奏家、教育家、音乐理论家、教授、博士生导师， 创建我国音乐表演艺术理论研究博士点。

现为浙江音乐学院教授、教育部学位与研究生教育中心评审专家、中国民族管弦乐学会常务理事、中国音协刘天华研究会副秘书长等。曾任南京艺术学院音乐学院副院长、高校高级职称评审委员及音乐学科组组长，学刊《音乐与表演》《中国二胡》 副主编、浙江音乐学院国乐系筹建组长等。

出版演奏专辑 《江河水》《二胡名曲》等5辑；发表获奖作品《淮乡曲》等多首。发表学术论文、译文等50余篇，其中五篇被收录《20世纪中国音乐美学•文献卷》，并获国际优秀论文奖、国内教学论文一等奖等。多次应邀在中央音乐学院、美国曼哈顿音乐学院等国内外高等艺术学府及德国、 新加坡等十几个国家和地区举行专场独奏音乐会及讲学数十场。

目录信息

001 第一章 音乐表演美学学科建设
001 一、学科性质
005 二、研究领域
006 三、研究方法
008 四、研究者的知识结构
009 第二章 从音乐作品的存在方式看表演的二度创作基础
010 一、前人的启示
018 二、观察存在方式的不同维度
021 三、音乐作品的本体构成
026 四、古代作品的二度创作是怎么可能的
031 五、如何判别音乐表演的质量
031 关于正误之分
034 关于质量高低
039 第三章 音乐表演艺术中的文本与型号
039 一、众说纷纭的“文本”
043 二、关于型号的思考
046 三、家族相似式的同一性
054 第四章 音乐表演艺术中的个性与共性
054 一、个性与共性
057 二、现象与本质
062 三、表演个性中的灵感性思维
063 四、平衡与不平衡
065 五、发展表演艺术个性的合理前提
069 第五章 音乐表演艺术中的风格与流派
069 一、风格内涵
071 二、风格成因
073 三、三种因素
075 四、艺术流派
076 五、前辈的经验
078 六、你可认识自己?
080 七、最好的学生不像老师
082 第六章 音乐表演艺术中的几个美学问题
085 一、演奏前阶段
085 倾听乐谱
088 音调内涵的诸多属性
099 二、登台瞬间
099 思想感情的二重性

102 理智与感情的关系问题
103 心理专注
106 三、演奏后阶段
106 演奏的不可重复性
107 自我超越
109 第七章 音乐表演艺术中的意念
109 一、现象学的“意念”
112 二、“意念设定”与“同化适应
113 三、意念在音乐表演艺术中的应用
116 第八章 音乐表演艺术中的形与神
116 一、形神追求
119 二、形神境界
126 三、形神塑造
131 第九章 音乐表演艺术中的虚与实
131 一、贵实与贵虚
133 二、虚与实的绝对性与相对性
135 三、二度创作中的虚实转化
136 四、音乐表演技法中的虚与实
140 五、音乐组织建构中的虚与实
144 第十章 音乐表演艺术中的情与理
145 一、现实生活中的情与理
150 二、音乐作品中的情与理
151 三、读谱过程中的情与理
156 四、练习过程中的情与理
157 练习性练习
158 表演性练习
161 五、表演过程中的情与理
164 第十一章 音乐表演艺术中的气与韵
164 一、从哲学、伦理学到美学
167 二、气与韵的信息二重性
168 三、“变数”与“函数”
169 演奏中的音过程
175 力度、速度的量化
180 音色控制
181 四、音乐思维的概括性与具体性
183 五、气韵协 生动出
189 第十二章 音乐表演艺术中的真与美
189 一、对艺术之真的思考
194 二、对音乐之美的思考
196 感性材料之美
198 结构之美
201 生命运动之美
203 格调之美
205 三、对真与美关系的思考
206 真与美的联系
207 真与美的区别
209 真与美的平衡
213 第十三章 关于表演心理技术的美学思考
——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示
213 一、表现派与体验派
215 空白、程序化、静止
216 二、从形式到内容
217 向作者靠拢
218 隐在的读者
218 文本与作品
218 含义与意义
219 限定与自由
219 视点与视境
220 元素与贯串动作
224 三、从内容到形式
224 理解与体验
225 找到与丢掉
226 今天、此时、此地
227 激发与抑制
228 舞台语言
229 舞台时间
230 角色远景与演员远景
233 言语与现实
234 相互作用的三条线
234 四、互相渗透的三原则
234 能动性和行动的原则
235 规定情景中热情真实的原则
235 意识地走向有机创作的原则
237 天才与人材
239 第十四章 音乐表演艺术中的意境
239 一、意境存在吗
242 二、什么是意境
243 三、意象与意境
244 四、从“传神”到“立意”
246 五、意境存在于何处
247 六、意境的多样性
249 七、个案分析
257 八、三个环节 两个中介
259 第十五章 关于音乐表演艺术教育的思考
260 一、素质教育
263 二、品德教育
265 三、技能教育
273 四、创造性思维
273 长期积累
277 启发式教学
281 加强文化修养
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格我个人非常喜欢，它糅合了一种近乎诗意的抒情性与严谨的学术规范。比如，在描述某个历史时期音乐家如何理解“即兴”时，作者没有使用生硬的术语堆砌，而是用了一种近乎散文的笔调，描绘出那个时代氛围下，艺术家心灵与技艺交汇的瞬间。这种文风的好处在于，它极大地降低了理论的门槛，让即便是初次接触这类严肃理论的读者也能被其内容所吸引，而不至于望而却步。但请注意，这种抒情绝非肤浅的辞藻堆砌，它始终是为论点服务的，是美学概念的外化和具象化。例如，作者用“如同一场被精确计算的雪崩”来形容某个乐章的高潮处理，这个比喻立刻将抽象的听觉体验转化为了强烈的视觉和物理感受，极大地丰富了读者的感官体验。这种将哲学思考融入文学描绘的能力，使得阅读过程本身也成为了一种审美体验，而非单纯的知识获取。

我花费了大量时间研读了书中关于“时间性”在现场艺术中扮演的角色这一章节。作者从康德的先验感性形式出发，但很快就将讨论引向了当代舞台实践中，观众与表演者之间建立的短暂“共同存在”状态。他提出了一个非常激进的观点，即认为所有成熟的表演艺术的本质，都在于对“不可重复性”的极度强调与利用。书中通过对比不同文化背景下，对演出“存档”价值的不同认知，深入探讨了这种转瞬即逝的体验如何赋予艺术作品以生命力。我发现，作者的论述迫使我反思自己过去观看演出的经历——那些因为意外的灯光失误或某个演奏家瞬间的眼神交流而带来的震撼，才是真正的艺术核心，而不是那些被完美复刻到录音带中的版本。这种对“现场性”的执着挖掘，让这本书超越了一般的艺术史梳理，而更像是一部关于“此刻”价值的宣言，让人读后久久不能平静，对未来每一次的现场体验都会抱持更审慎和珍视的态度。

坦白说，这本书的专业性确实很高，它毫不避讳地大量引用了后结构主义的理论框架来解构传统的审美范畴。其中对“风格”这一概念的瓦解部分，我花了好几天才勉强跟上作者的思路。他没有简单地将“风格”定义为某种可识别的特征集合，而是将其视为一种权力结构下的历史产物。这种颠覆性的视角，让我不得不重新审视那些过去被奉为圭臬的艺术大师的作品。书中对于不同时代中，艺术品如何被“消费”和“意义化”的分析，尤其具有现实批判的锋芒。它不仅仅是在讨论艺术本身，更是在揭示艺术背后的经济和权力运作。虽然阅读过程中需要频繁查阅相关哲学名词的释义，阅读难度不低，但一旦突破了理论的壁垒，你会发现作者提供的分析工具异常强大，它提供了一种全新的、批判性的镜头，去看待所有我们习以为常的艺术表达形式，极大地拓宽了我的思维边界，从纯粹的欣赏者，向一个更具批判意识的文化观察者转变。

我最近读完这本关于“表演的结构与张力”的书后，最大的感受是作者的思维跳跃性极强，但逻辑链条却出奇地紧密。他似乎不满足于传统的美学框架，而是大胆地将符号学、现象学乃至一些社会学的观察视角引入到对舞台事件的分析中。书中探讨了“沉默”在音乐叙事中的权重，这个章节的论述尤其精妙，作者没有停留在“留白”这种泛泛而谈的描述上，而是深入剖析了特定情境下，一个音符的缺失如何比千言万语更具情感冲击力，这迫使我重新审视我过去听音乐时所忽略的那些“间隙”。书中的论证过程充满了辩证的思辨，时常会提出一个看似矛盾的观点，然后层层剥茧，最终导向一个更具包容性的结论。我特别欣赏作者在处理复杂概念时，那种毫不拖泥带水的叙事风格，每一个句子都像经过了精密的切割，信息密度非常高，这要求读者必须全神贯注，否则很容易跟不上他思想的深度。对于想要进行深度研究的同行者来说，这本书无疑提供了一个非常高阶的理论平台。

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的标题字体，一股古典与现代交织的艺术气息扑面而来。我拿到书时，首先就被它的纸张质感吸引了，那种微微泛着柔和光泽的米白色纸张，拿在手里沉甸甸的，透着一种匠人精神的用心。内页的排版也极为考究，字里行间留白得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即使是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。我特别留意了插图部分，虽然我购买的这本主要关注理论探讨，但其中穿插的几幅黑白摄影作品，捕捉了舞台上瞬间的动态美，那些凝固的肢体语言和光影的捕捉，简直可以单独拿出来作为艺术品欣赏。这本书的整体视觉体验，已经超越了一本学术专著的范畴，更像是一件精心打磨的艺术品。它在视觉上传达出的那种对“美”的极致追求，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待，仿佛这本书的物理形态本身，就已经是对某种高雅艺术的致敬。我可以想象，这本书在任何书架上都会是一个引人注目的存在，它的存在本身，就为阅读环境增添了一份厚重的文化底蕴。

费脑读物

费脑读物

不知道作者在写些啥，也许是我才疏学浅了，只看到通篇的摘自.....第.....页

这本书的标题和内容与我设想的有很大的不同，但是给了我新的体验

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