001 第一章 音乐表演美学学科建设
001 一、学科性质
005 二、研究领域
006 三、研究方法
008 四、研究者的知识结构
009 第二章 从音乐作品的存在方式看表演的二度创作基础
010 一、前人的启示
018 二、观察存在方式的不同维度
021 三、音乐作品的本体构成
026 四、古代作品的二度创作是怎么可能的
031 五、如何判别音乐表演的质量
031 关于正误之分
034 关于质量高低
039 第三章 音乐表演艺术中的文本与型号
039 一、众说纷纭的“文本”
043 二、关于型号的思考
046 三、家族相似式的同一性
054 第四章 音乐表演艺术中的个性与共性
054 一、个性与共性
057 二、现象与本质
062 三、表演个性中的灵感性思维
063 四、平衡与不平衡
065 五、发展表演艺术个性的合理前提
069 第五章 音乐表演艺术中的风格与流派
069 一、风格内涵
071 二、风格成因
073 三、三种因素
075 四、艺术流派
076 五、前辈的经验
078 六、你可认识自己?
080 七、最好的学生不像老师
082 第六章 音乐表演艺术中的几个美学问题
085 一、演奏前阶段
085 倾听乐谱
088 音调内涵的诸多属性
099 二、登台瞬间
099 思想感情的二重性

102 理智与感情的关系问题
103 心理专注
106 三、演奏后阶段
106 演奏的不可重复性
107 自我超越
109 第七章 音乐表演艺术中的意念
109 一、现象学的“意念”
112 二、“意念设定”与“同化适应
113 三、意念在音乐表演艺术中的应用
116 第八章 音乐表演艺术中的形与神
116 一、形神追求
119 二、形神境界
126 三、形神塑造
131 第九章 音乐表演艺术中的虚与实
131 一、贵实与贵虚
133 二、虚与实的绝对性与相对性
135 三、二度创作中的虚实转化
136 四、音乐表演技法中的虚与实
140 五、音乐组织建构中的虚与实
144 第十章 音乐表演艺术中的情与理
145 一、现实生活中的情与理
150 二、音乐作品中的情与理
151 三、读谱过程中的情与理
156 四、练习过程中的情与理
157 练习性练习
158 表演性练习
161 五、表演过程中的情与理
164 第十一章 音乐表演艺术中的气与韵
164 一、从哲学、伦理学到美学
167 二、气与韵的信息二重性
168 三、“变数”与“函数”
169 演奏中的音过程
175 力度、速度的量化
180 音色控制
181 四、音乐思维的概括性与具体性
183 五、气韵协 生动出
189 第十二章 音乐表演艺术中的真与美
189 一、对艺术之真的思考
194 二、对音乐之美的思考
196 感性材料之美
198 结构之美
201 生命运动之美
203 格调之美
205 三、对真与美关系的思考
206 真与美的联系
207 真与美的区别
209 真与美的平衡
213 第十三章 关于表演心理技术的美学思考
——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示
213 一、表现派与体验派
215 空白、程序化、静止
216 二、从形式到内容
217 向作者靠拢
218 隐在的读者
218 文本与作品
218 含义与意义
219 限定与自由
219 视点与视境
220 元素与贯串动作
224 三、从内容到形式
224 理解与体验
225 找到与丢掉
226 今天、此时、此地
227 激发与抑制
228 舞台语言
229 舞台时间
230 角色远景与演员远景
233 言语与现实
234 相互作用的三条线
234 四、互相渗透的三原则
234 能动性和行动的原则
235 规定情景中热情真实的原则
235 意识地走向有机创作的原则
237 天才与人材
239 第十四章 音乐表演艺术中的意境
239 一、意境存在吗
242 二、什么是意境
243 三、意象与意境
244 四、从“传神”到“立意”
246 五、意境存在于何处
247 六、意境的多样性
249 七、个案分析
257 八、三个环节 两个中介
259 第十五章 关于音乐表演艺术教育的思考
260 一、素质教育
263 二、品德教育
265 三、技能教育
273 四、创造性思维
273 长期积累
277 启发式教学
281 加强文化修养
· · · · · · (收起)