具体描述
《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。
★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。
★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到宗教、建筑、绘画、能乐等，乃至社会组织及关系中，无不透露着独特的审美意识。
★三宅一生将和服进行改造，仅用一块布，就体现出“素”的神髓——还原真我；惯用隔扇和移门的日本民居神似汉字“间”，同时呈现出“秘”之美感；为人钟爱百年的镶金箔屏风与漆器，其美学源流与《阴翳礼赞》相通……审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
★从古至今，位于世界zui东端的岛国日本，不仅受到了中国大陆各个时代的不同影响，并且在大海的怀抱中形成了独特的文化。尽管如此，这种文化始终都是被中国的思想之影深深地笼罩着。
作者简介
黑川雅之，思想家、艺术家、建筑师、工业设计师、罕见的跨领域名家，被誉为“东京达•芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。他出生于建筑世家，其家族在日本建筑界具有崇高地位。1967年早稻田大学建筑工学博士毕业，70岁时取得“艺术博士”称号。创办物学研究会，是“K”家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。曾获27次德国iF设计金奖（iF Design Award）、31次日本优良设计大奖 (Good Design Award)、日本每日设计奖（Mainichi Design Awards）、日本室内设计师协会年奖等。许多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等永久收藏。
目录信息
V 日本人是西方世界观的奴隶
VI 既并列又互补的八个关键概念
微
1 一期一会
2 细节中体现整体
7 原始的身体感觉
9 内与外的同质性
10 日本的城市是村落
15 描绘城市从室内开始
16 情感与羞耻心的关系
并
20 日本的民主主义
22 万神
26 绝对与相对
29 平面的组织
34 大脑与互联网
37 风神与雷神
II
气
42 气与气场
48 柱子是气场建筑
52 女性生殖器与男性生殖器
56 由气场营造的日本建筑
间
60 气场与间
64 阴阳
67 并列的细节
71 力学的空间
72 间的妖艳
秘
76 隐秘是花
82 秘与间，或留白
84 逆光让阴翳彰显华丽
86 “秘”中期待
素
90 还原真我
93 素材与造型
97 一张折纸
103 原型
III
假
110 对大自然的绝对信赖
112 融通无碍
116 日本的房屋不是建筑
120 转化
128 与西方完全相反的审美意识
破
130 过人的技术
133 序破急·守破离
137 破灭与秩序
总 论
144 日本的审美意识是什么
144 感觉的反衬
145 感觉的支配
147 民主的主张
148 自我也是自然的组成部分
149 无政府状态
150 女性的秩序感
151 为了美而活着
153 结 语
156 译后记
· · · · · · (收起)
读后感
微、并、气、间、秘、素、假、破是作者黑川雅之总结的日本的八个审美关键字。 开篇，作者说道日本是现代西方世界观的奴隶。其实何止日本，经过现代化的亚洲，包括中国都是现代西方世界观的奴隶。日本都是保留了很多日本文化传统。中国却破了很多，丢弃的很多，实在可惜。就如依...
评分中国有句俗语“三岁看老”，这俗语看似武断，实则蕴含人生哲理。个人如此，家与国也不能免俗，家庭的希望在于有朝气有奋斗有精神的后代，国家的希望又何尝不在于拥有文明与智慧的国民？黑川雅之先生作为已然站在人生巅峰的成功上位者，他的著作多少拥有家国情怀的勃发。在这本...
评分气就像一个人所带动的余韵 书中展开说道《源氏物语》主人公所散发的气场之色香， 就像意愿，干劲一样， 是主人公哪怕保持沉默也会由内而外透射出来的一种气质， 这同样也是这本充满气场的小书波及给我的强大影响力。 生活场景的过去，早就蕴藏着未来的至美， 关于日本的审美意...
评分“原来在我们的过去，早就蕴含着未来的至美。” 抱着对日本美学观的好奇心理，我阅读了黑川雅之先生的《日本的八个审美意识》一书。感慨于日本审美意识的多元复杂的魅力，亦有感于黑川先生对日本美学热情洋溢的礼赞，以及中日审美意趣中常被忽视的巨大差异，略...
评分先是在看贡布里希的艺术的故事。它讲到东方艺术的章节在希腊艺术巅峰期和dark age之间，快速带过的描述让人看的相当不过瘾，这让我产生了想要对比阅读的想法。 刚好中秋韩国的一人自由行成行，旅途中百无聊赖，去的又正好又是另一个一脉相承的东亚国家，正是来读这本被选出来作...
用户评价
“侘寂”这个词，是这本书中我最喜欢的一个概念。它并非简单的“破旧”，而是对“不完美”的一种深刻欣赏。我曾经以为，美就是精致、完美、毫无瑕疵，但“侘寂”却让我看到了另一种可能。它是一种对时间流逝的敬畏，一种对自然痕迹的尊重，一种在不完美中寻找平衡和宁静的智慧。我想到一座古老的寺庙，木梁上斑驳的青苔，石板路上深深的刻痕，还有庭院里静静伫立的老树，它们都带着岁月的痕迹，却散发着一种温润而沉静的美。这种美，不是瞬间的惊艳，而是经得起时间考验的韵味。它让我学会了去欣赏那些不完美的事物，去感受那些细微的、不易察觉的美。这种审美意识，让我对生活有了更深的理解，也让我更加珍惜当下，因为我知道，即便是再美好的事物，也会随着时间的流逝而留下痕迹。而这些痕迹，恰恰是它们生命历程的见证，也是它们独特魅力的来源。它教会我，美并不仅仅是外在的，更是一种内在的，一种对生命过程的接纳和欣赏。
评分“风雅”这个词，总是让我联想到文人墨客，才情横溢。书中对此的解读，让我对其有了更深刻的理解。它不仅仅是才华的展现，更是一种超脱于世俗的生活态度，一种对美的极致追求，并且这种追求是融入生活，成为一种自然的流露。我想到日本的贵族文化，那些精美的和歌，细腻的绘画，以及讲究的礼仪，都体现了“风雅”的精神。但“风雅”并非只属于少数人，它也可以存在于普通人的生活中。比如，在阳台上种几株喜欢的花草，每日精心照料；或者在闲暇时，创作一幅小小的书法作品，感受笔尖的墨香。这些看似微小的举动，都蕴含着对美的热爱和对生活品质的追求。它让我意识到，真正的“风雅”，是一种由内而外的气质，是一种对生活的热爱，并且这种热爱能够化为行动，去创造和欣赏生活中的美好。它鼓励我去发现生活中的诗意，去提升自己的精神境界，去活出一种更有品味、更有情趣的人生。
评分“闲寂”这个词，乍听之下似乎有些矛盾，既有“闲”，又有“寂”。但书中对它的解读，却让我豁然开朗。它并非是那种孤寂冷清的“寂寞”，而是一种在宁静中感受到的超然与平和。我想到日本的茶道，那一番行云流水般的仪式，看似繁琐，实则蕴含着一份悠然自得的心境。在那个静谧的空间里，没有杂念，没有喧嚣，只有一杯茶，一次呼吸，一次与内心的对话。那种“闲”并非无所事事，而是放下外界的纷扰，回归内心的宁静，去体会当下，去感受那份难得的安宁。而“寂”也并非孤独，而是一种与自然融为一体的，安然自若的状态。它让我想起在深山老林里，一个人静静地行走，耳边只有风吹过树叶的沙沙声，和偶尔几声鸟鸣。那种寂静，反而让人感到一种前所未有的充实和自在。这本书让我明白，“闲寂”是一种主动追求的意境，是一种在繁忙生活中寻找心灵栖息地的能力。它教会我，即使身处闹市，也能在内心开辟出一片属于自己的宁静之地，在那里，我可以自由地呼吸，悠然地思考，平静地感受生活的美好。
评分“物怪”这个词，最初听起来有些让人毛骨悚然，似乎与美学相去甚远。但书中对“物怪”的解析，却让我看到了它在日本文化中，作为一种独特的审美元素的存在。它指的是那些非人、非神的、具有神秘力量的存在，它们往往潜藏在日常的角落，带来一丝不安，却也充满了想象的空间。我想到一些日本的民间传说，那些关于妖怪、鬼魂的故事，它们虽然令人恐惧，却也充满了奇幻的色彩。这种“物怪”的审美，并非是鼓励对未知的恐惧，而是对未知的好奇，对神秘的探索。它也体现在日本的许多艺术作品中，那些充满想象力的妖怪形象，那些描绘超自然力量的场景，都展现出一种独特的魅力。它让我们看到，美可以不只是阳光和美好，也可以存在于那些阴影和未知之中。这种“物怪”的审美，让我对日本文化有了更深的理解，也让我学会了用更开放的心态去接纳那些与我们认知不同的事物，去发现隐藏在恐惧背后的魅力。
评分“妖冶”这个词，最初让我有些犹豫，因为它总带着一丝危险和诱惑的意味。但书中对“妖冶”的解读，却让我看到了它在审美中的独特地位。它并非低俗的媚俗，而是一种极致的、令人着迷的美，一种带有神秘感和危险吸引力的魅力。我想到日本一些传统的艺术形式，比如歌舞伎，演员们精湛的表演，华丽的服饰，以及那充满张力的妆容，都营造出一种既美丽又带着一丝不安的“妖冶”之感。它不是那种温顺的、可以被轻易驯服的美，而是具有一种强大的、让人无法抗拒的吸引力。这种审美意识，让我看到了日本文化中，那种对极致之美的探索，以及对人性复杂情感的深刻洞察。它让我们明白，美可以有很多种形式，有些是温润如玉，有些则是璀璨夺目，甚至带着一丝令人难以捉摸的魅力。这种“妖冶”的审美，让我对人性中的阴暗面和光明面都有了更深的理解，也让我更加欣赏那些敢于展现自己独特魅力的事物。
评分“粹”这个概念，对我来说一直有些难以捉摸，总觉得它是一种难以言说的“酷”，一种不落俗套的品味。读完这本书，我才真正领会到它的精髓。它不是刻意的张扬，也不是故作高深，而是一种源自内心的、自然的、不经意的雅致。我想到一些穿着简约却极具风格的日本女性，她们可能只是一件素色的和服，配上一两件恰到好处的配饰，却散发出一种难以抗拒的魅力。那种“粹”，就像是一种不动声色的优雅，一种低调的精致，一种在细微之处见真章的品味。它体现在日本人对细节的极致追求，体现在他们对“恰到好处”的把握。它不是炫耀，而是自信，是一种对自我风格的坚定，并且这种风格本身就足够吸引人。这种审美意识，让我开始反思自己对“美”的认知。我是否过于追求外在的华丽，而忽略了内在的质感？是否过于在意别人的目光，而忘记了自己真正的喜好？“粹”提醒我，真正的美，往往来自于内心的从容和对细节的尊重，是一种不动声色的自信，一种源于骨子里的品味。
评分“幽玄”这个词，在我脑海里一直是一个飘渺而神秘的存在，像一层薄纱，笼罩着日本艺术的某些角落。读了这本书，我才真正开始触碰到它的肌理。我想到观看一出能剧表演，演员脸上带着沉静的面具，动作缓慢而富有韵律，台词抑扬顿挫，却又似乎隐藏着更深的意味。舞台上的灯光并不明亮，反而营造出一种朦胧的光影效果，让观众的想象力得以自由驰骋。那种看不清、摸不着的、深邃而又耐人寻味的境界，便是“幽玄”的绝佳体现。它不是直白的宣泄，而是含蓄的表达，是言外之意，是意境的营造。我曾以为艺术的极致在于清晰的表达和强烈的感染力，但“幽玄”让我看到了另一种可能，一种在模糊和留白中绽放出的无限魅力。它挑战了我们习惯于直观理解事物的思维方式，引导我们去感受，去体会，去在想象的空间中构建属于自己的理解。这种审美意识，让我对许多日本的传统艺术，如俳句、水墨画，甚至庭院设计，都有了更深的体悟。它们不再是单纯的视觉或听觉享受，而是打开了通往内心深处的一扇门，在那里，情感与想象交织，勾勒出更加丰富和动人的画面。
评分我一直对日本的“物哀”情有独钟，总觉得那是一种难以言喻的、淡淡的忧伤，却又带着一丝别样的诗意。这本书更是将这种情感的触角延伸到了更广阔的领域。我回想起在京都某个秋日的黄昏，漫步在落叶铺满的小径上，夕阳的余晖将一切都染成温暖的橘红色，那种瞬间的绚烂，却预示着转瞬即逝的寂灭。那时候，我并没有深刻体会到“物哀”的含义，只是觉得有一种莫名的感动，一种对美好事物即将消逝的淡淡惋惜。现在读到这本书，我才恍然大悟，原来这种对生命无常的体悟，对美好事物易逝的感知，才是“物哀”的核心。它不是消极的颓废，而是一种对生命深沉的理解和尊重。这种情感，也延伸到了我对很多事物的看法上。比如，一场盛大的烟花表演，虽然绚丽夺目，但转瞬即逝，留下的只有回忆。与其在瞬间的辉煌中迷失，不如去珍惜那份短暂的美丽，并在它消逝时，留下一份温柔的缅怀。这种“物哀”的精神，也让我更加珍惜当下，更加懂得感恩，因为我知道，一切美好的事物都可能转瞬即逝。它让我学会了在享受美好的同时，也怀揣着一份对即将到来的“无常”的平静接受，而这种平静，反而让美好的存在更加珍贵。
评分这本书就像一张滤镜，让我重新审视了曾经习以为常的日本生活细节，那些在日常中被忽略的美，突然间变得鲜活起来。例如，书里提到“侘寂”时，我脑海里立刻浮现出老宅院里斑驳的木墙，雨水冲刷后留下的痕迹，还有庭院里那棵姿态古朴的松树，虽然枝干虬结，却自有风骨。这种不完美中的宁静，不再是我眼中简单的“老旧”，而是承载着时间的故事，一种温润而深沉的美学。我开始留意家里的器皿，那些釉色不均、略带磨损的碗碟，不再是需要被淘汰的物品，而是有了灵魂的伙伴。在城市的喧嚣中，这种对“不完美”的欣赏，反而带来一种特别的治愈感。我曾以为日本的审美就是精致、细腻，但这本书让我看到了另一种截然不同的面向，一种对自然的顺应，对岁月的敬畏，甚至是对缺憾的拥抱。它并非鼓励破败，而是从中提炼出一种独特的力量和韵味。读这本书，就像在经历一场心灵的洗涤，让我学会用更宽容、更包容的眼光去品味生活中的点滴，去发现那些被遮蔽的美。从前，我可能会追求完美无瑕，现在，我更愿意去感受事物的真实质感，去体会那份经得起时间考验的韵味。这种意识的转变，对我而言是巨大的，它让我不再纠结于表面的光鲜，而是深入到事物的内在，去感受那份更纯粹、更持久的美。
评分“琳琅”这个词，让我立刻联想到那些琳琅满目的商品，但书中对“琳琅”的阐释，却远远超出了物质的范畴。它指的是一种繁盛、丰富、色彩斑斓的生命力，一种对万物生长的热情。我想到日本的夏季祭典，各种鲜艳的色彩，热烈的音乐，以及人们脸上洋溢着的喜悦。那种生机勃勃的景象，便是“琳琅”的生动写照。它不是一种颓废的奢华，而是一种对生命活力的赞美，一种对自然恩赐的感恩。它也体现在日本的许多艺术作品中，那些充满张力的色彩运用，那些对自然景象的细腻描绘，都展现出一种蓬勃的生命力。这本书让我看到了日本审美中，那种充满阳光和活力的另一面。它让我意识到，美并非只有沉静和内敛，也可以是热烈和奔放的。这种“琳琅”的审美，让我对生活充满了更多的热情和期待，去拥抱那些美好的事物，去感受生命带来的无限可能。
评分很不错的书
评分一期一会的精髓是：眼下这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。
评分港真，他这两本书我都不喜欢。
评分美学畅销书。作为一个整理收纳分类的狂魔之国，从独门独户的个体建筑，到大小各异的餐具杯具，甚至邮票、箱包都要建个博物馆，一碗豚骨面能做出上百种花样...并且，中国园林艺术思维被应用在日本建筑理念中。这一切都体现了日本价值观，细微之处见整体，并列关系大于等级关系，自我中本就包含了他人，因而整体和谐共处。可不就是中国古代美学思想嘛，一如国画、园林、书法、建筑都是这套体系：道、气、心、境、留白....可把中国美学发挥的如此极致，也就只有霓虹国了……
评分14/15 跟着先生一起看日本人的思维意识
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