路米斯经典美术课

出版者:上海人民美术出版社

作者:[美]安德鲁·路米斯

页数:160

译者:李慧娟

出版时间:2018-1-1

价格:65.00元

装帧:平装

isbn号码:9787558605925

具体描述

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

笔下的面孔总是五官不协调？

人物的表情木讷无神、没有生机？

画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？

……

路米斯完全理解你的这些困扰与需求——

肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。

在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍：

根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架；

根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官；

根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情；

以及特别篇，手的多种形态动作的画法。

快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

作者简介

安德鲁·路米斯（Andrew Loomis），著名美国插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。此外，他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师，影响广泛而深远。

路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。

目录信息

致读者 11
第一章：男性头像 19
图1. 基本造型为两侧略扁的球形 21
图2. 重要的十字交叉 22
图3. 眉心十字和面部中线确定了头的姿势 25
图4. 确定面部中线 26
图5. 简化的头骨结构 27
图6. 表面构型中的骨骼部分 28
图7. 基于脖颈的头部运动 29
图8. 头部构型的块状拼接法 30
头部的立体面 31
图9. 头部的基本平面和次级平面 33
图10. 头的旋转 34
图11. 头像的透视效果 35
图12. 调整空间划分，塑造人物类型 36
图13. 始终以面部中线为基准 37
图14. 随心所欲塑造人物 38
图15. 丰富的类型效果，从调整球形头部和脸平面开始 39
图16. 刻画人物性格 40
节奏 41
图17. 头部的节奏线 42
头部的标准比例 43
图18. 男性头部的比例结构 43
图19. 依照比例单位，描绘头像 44
头部和脸部肌肉 45
图20. 头部的解剖学结构 46
图21. 肌肉的工作原理 47
图22. 从各个角度观察头部肌肉 48
为什么头像素描需要解剖学知识 49
图23. 嘴的运动原理 50
图24. 眼睛的工作原理 53
图25. 嘴唇的动态效果 54
图26. 鼻和耳的构造 55
图27. 表情—大笑 56
图28. 各类表情举例 57
图29. 通过表情塑造人物 58
图30. 面部纹理解析 59
图31. 描绘各个年龄段的人脸 60
色调 61
图32. 塑造立体面 63
图33. 解剖学结构、框架构型和立体面的综合运用 64
图34. 在立体面上建立色调 65
图35. 每个头像都是一个单独课题 66
图36. 个性特征 67
图37. 微笑的男人 68
图38. 年长的男人 69
图39. 人物刻画 70
第二章：女性头像 75
图40. 女性头像的构型 77
图41. 构建各式头像的造型框架 78
图42. 较之男性，女性头部的骨骼和肌肉更不明显 79
图43. 基础式素描的魅力 80
图44. “块状立体感”也可用于女性头像的描绘 81
图45. 年轻女性头像（1） 82
图46. 年轻女性头像（2） 83
图47. 草图（1） 84
图48. 草图（2） 85
图49. 祖母们 86
图50. 变老的过程 87
第三章：婴幼儿头像 91
图51. 婴儿头部比例——1周岁 92
图52. 幼儿头部比例——2至3周岁 93
图53. 婴幼儿头部构型 94
图54. 婴幼儿素描草图 95
图55. 婴幼儿头部研究（1） 96
图56. 婴幼儿头部研究（2） 97
图57. 婴幼儿头部研究（3） 98
图58. 婴幼儿面部的四分法——3至4周岁 99
第四章：青少年头像 103
一、学龄前儿童 103
图59. 小男孩的头部比例 104
图60. 小女孩的头部比例 105
图61. 小男孩的头部构型106
图62. 小女孩的头部构型 107
图63. 小男孩的头部研究（1） 108
图64. 小女孩的头部研究（1） 109
图65. 小男孩的头部研究（2） 110
图66. 小女孩的头部研究（2） 111
二、学龄期儿童 115
图67. 学龄期男孩的头部比例 116
图68. 学龄期女孩的头部比例 117
图69. 四分法——学龄期男孩 118
图70. 四分法——学龄期女孩 119
图71. 学龄期男孩素描草图 120
图72. 学龄期女孩素描草图 121
三、青春期的孩子 125
图73. 青春期男孩的头部比例 126
图74. 青春期女孩的头部比例 127
图75. 青春期男孩 128
图76. 青春期女孩 129
第五章：手的素描 133
图77. 手的解剖学结构 135
图78. 手的块状造型 136
图79. 手的比例 137
图80. 手的构型 138
图81. 手掌凹窝 139
图82. 手的素描中的透视效果 140
图83. 手的运动 141
图84. 指关节 142
图85. 画一画自己的手 143
图86. 女性的手 144
图87. 十指尖尖 145
图88. 手的素描须多加练习 146
图89. 婴幼儿的手 147
图90. 关于婴幼儿的手的研究 148
图91. 儿童的手 149
图92. 比例关系始终不变 150
图93. 手的老化 151
后记 153
· · · · · · (收起)

用户评价

《路米斯经典美术课》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何学习”的指南。在学习绘画的过程中，我曾经多次陷入瓶颈，感到沮丧和迷茫。这本书通过其系统化的知识体系和循序渐进的教学方法，为我提供了一个清晰的学习路径，让我能够克服困难，不断进步。路米斯先生在书中，非常注重对学生“学习过程”的引导。他会告诉我们，学习绘画是一个漫长的过程，需要耐心和坚持。 他鼓励我们从错误中学习，从失败中成长。他提出的“练习”和“反思”相结合的学习模式，让我受益匪浅。我学会了如何分析自己的作品，找出不足之处，并针对性地进行改进。这本书让我的学习过程变得更加高效和有目的性。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去学习，如何去解决问题。这种学习能力，将不仅仅局限于绘画，更将伴随我一生。

在阅读《路米斯经典美术课》的过程中，我最大的感受之一，就是它在教学过程中对“观察力”的反复强调。我之前画画，往往是“凭感觉”或者“凭记忆”，导致我画出来的东西，和现实中的事物总是有很大差距，自己却很难发现问题所在。路米斯先生在书中，不断地引导我们去“看”，去“理解”我们所看到的事物。他教我们如何去分析物体的形状、结构、明暗关系，以及它们之间的相互关系。 他鼓励我们走到户外，去观察真实的世界，去分析各种形态和光影的变化。比如，在讲解人物的绘画时，他会让我们去观察不同年龄、不同性别、不同职业的人，他们各自的体态特征和神情举止。在讲解风景时，他会让我们去分析不同季节、不同天气下的光影效果。这种“从生活中汲取营养”的教学理念，让我意识到，绘画的灵感和素材，其实就隐藏在我们身边。通过提高观察力，我不再是被动地复制，而是能够主动地去理解和表现，我的画面也因此变得更加真实、生动和富有深度。

我一直对动物的绘画抱有浓厚的兴趣，但现实却是，我画出来的猫狗，总有种“四不像”的尴尬。它们看起来没有生命力，毛发也显得僵硬而杂乱。在《路米斯经典美术课》中，我惊喜地发现了关于动物绘画的章节，这让我激动不已。路米斯先生并没有止步于简单的“画出动物外形”的教学，而是同样秉持着“从基础出发”的原则。他教我们如何理解动物的骨骼结构和肌肉走向，以及这些内部结构如何影响到动物的外在形态。这就像是给我们提供了一份“内部解剖图”，让我们知道每一个动作、每一个姿态背后的生物学原理。 书中对动物身体各个部分的简化，让我能够更容易地把握动物的整体造型。他会用简单的几何形体来概括动物的身体，然后在此基础上添加关节和肌肉的起伏。这种“搭积木”式的教学方式，让我感觉非常容易上手。我开始明白，画出动物的“神韵”，不仅仅在于细致的毛发描绘，更在于准确地捕捉它们的体态和动势。我学会了观察动物的动态，理解它们是如何站立、奔跑、跳跃的，以及在这种动态下，身体各部分是如何相互连接和运动的。这本书让我明白了，画好动物，关键在于理解它们的“活”在哪里。

《路米斯经典美术课》这本书，简直是我绘画启蒙路上的一盏明灯，说它改变了我对绘画的认知，一点都不夸张。我一直觉得自己是属于那种“先天不足”的类型，对着画板总是手足无措，线条怎么都画不流畅，人体比例更是错得离谱。翻阅了很多教程，看了一些网上的免费视频，总感觉隔靴搔痒，学到的东西零散且不成体系。直到我遇到了这本书，才明白之前那些迷茫有多么可笑。路米斯先生的讲解方式，就像一位经验丰富的老友，耐心而又细致地引导你一步步走出困境。他不是那种堆砌大量理论让你望而生畏的作者，而是把最核心、最实用的知识拆解开来，用最直观的方式呈现给你。 比如，书中关于头部和脸部结构的讲解，简直是我的救星。之前画人脸，总是感觉哪里不对劲，尤其是侧面角度，怎么都画不像。路米斯先生提出的“球体+平面”的画法，瞬间点亮了我脑海中的迷雾。他并没有直接教你画出眼睛鼻子嘴巴，而是先让你理解头部的基本形态，就像雕塑一样，从整体到局部。他用简单的几何体来概括复杂的头部结构，然后告诉你如何在这些几何体上叠加五官，以及不同角度下五官的透视变化。这不仅仅是技巧，更是一种思维方式的转变。我学会了不再被眼睛鼻子嘴巴的“画法”所束缚，而是从整体的体积感和空间关系去构建人脸。这种方法论，让我画出的头部即使比例稍有偏差，也依然有种扎实的体积感，不再是扁平的“贴图”。

这本书让我最受益匪浅的，莫过于它对于“透视”的讲解。之前我对透视的理解，仅仅停留在“近大远小”这个层面，画出来的场景总是感觉像个平面画，缺乏纵深感。尤其是画建筑或者复杂的场景，更是抓不住重点，画出来的效果十分糟糕。《路米斯经典美术课》对于透视的阐述，简直是颠覆性的。路米斯先生并没有一开始就讲复杂的两点透视、三点透视，而是从最基础的“视平线”和“消失点”概念入手，让我们理解空间是如何被压缩和延伸的。 他会用非常形象的例子，比如铁轨的两条线在远处汇聚，来解释消失点的作用。然后，他会教我们如何利用这些消失点来绘制各种形状的物体，以及如何在不同的透视角度下，保持物体的准确性。他强调了“观察”的重要性，让我们学会去分析现实生活中的透视现象，然后将其应用到绘画中。我记得书中有一个关于绘制箱子的练习，让我深刻理解了如何在一张二维的纸上，表现出三维的空间感。通过这本书，我终于明白，透视不仅仅是一种技巧，更是一种理解空间关系的语言。现在，我画场景时，脑子里已经有了清晰的透视框架，不再是随意乱画。

这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种思维方式的转变。我之前总觉得绘画是一件非常“神秘”的事情，需要一些特殊的才能才能掌握。但路米斯先生在《路米斯经典美术课》中，将复杂的绘画过程进行了系统化的分解，用清晰的逻辑和简单的方法，将它变得触手可及。他就像一位耐心循导的老师，一步步引领我走出迷雾，让我明白，绘画的核心在于“理解”和“训练”，而非虚无缥缈的“天赋”。 他对于“结构”和“形体”的强调，让我明白，所有的复杂形态，都可以从最基本的几何形体开始构建。这种“化繁为简”的思路，让我面对任何绘画对象，都能找到一个切入点，不至于望而却步。我学会了如何从整体到局部，如何从内部结构到外部形态，有条不紊地进行创作。这本书让我的绘画学习过程，从一种“摸索”变成了“有章法”的探索，这让我感到前所未有的自信和动力。

这本书最让我佩服的一点，就是它对“光影”的讲解。我之前总以为，画出物体本身的样子就可以了，至于光影，感觉是一个很玄乎的东西，很难掌握。结果我画出来的东西，总是显得死气沉沉，缺乏立体感。直到我读了《路米斯经典美术课》关于光影的部分，我才恍然大悟。路米斯先生并没有用晦涩难懂的物理学原理来解释光影，而是用非常直观的比喻和图示，让我们理解光线是如何照射在物体上，形成亮部、暗部、反光和投影的。 他提出的“体积的明暗”的概念，真的非常重要。他会告诉我们，一个球体在光照下，亮部、灰部、暗部是如何分布的，以及反光和投影会如何影响它的体积感。这种讲解方式，让我能够清晰地看到，光影不仅仅是表面的颜色变化，更是塑造物体形态的关键。我学会了不再孤立地去画一个物体，而是将它置于一个光源的环境中去思考。通过理解光影的规律，我画出的物体，即使轮廓线没有那么精致，也能呈现出令人信服的立体感。现在，我绘画的时候，脑子里会先去想“光是从哪里来的？”，这让我的画面立刻有了生命力。

一直以来，我都认为绘画是一项需要天赋的技艺，自己总是因为缺乏那种“天生的灵感”而感到沮丧。然而，《路米斯经典美术课》这本书，彻底颠覆了我对“天赋”的认知。路米斯先生用他的经历和教学方式，告诉我们，绘画更多的是一种可以学习和培养的技能，而非纯粹的“神来之笔”。他通过系统化的讲解和循序渐进的练习，证明了即便是零基础的初学者，也能通过努力和正确的方法，掌握绘画的精髓。 书中，他反复强调“练习”的重要性，并且给出了非常具体的练习建议。他并没有要求我们每天画多少个小时，而是鼓励我们有针对性地去练习，去分析自己的不足，然后有针对性地去改进。我记得他曾经说过，绘画就像学习一门语言，需要不断地去积累词汇，去练习语法，最终才能流利地表达。这本书就像是一本“绘画词典”和“语法手册”，为我提供了清晰的学习路径。我不再因为缺乏灵感而停滞不前，而是将注意力放在如何提高我的“绘画语言能力”上，这让我感到非常充实和有成就感。

我一直以为，掌握绘画技巧，就意味着要花费大量的金钱去购买昂贵的画材，或者报名昂贵的培训班。《路米斯经典美术课》这本书，彻底打破了我的这种观念。路米斯先生在书中，几乎将他一生所积累的绘画经验和方法论，都倾囊相授。他所传授的，更多的是一种“思维方式”和“观察方法”，而非对具体画材的依赖。 书中，他所使用的范例，大多都是用最基础的铅笔和纸张完成的。这让我意识到，真正重要的，是艺术家对造型的理解和表达能力，而不是手中的工具。这本书让我明白，即使只有一支铅笔，也能够创造出令人惊叹的作品。它极大地降低了我学习绘画的门槛，让我能够专注于提升自己的绘画能力，而不是被物质条件所束缚。这种“返璞归真”的教学理念，让我更加热爱绘画这门艺术。

我曾经认为，绘画的重心在于“如何画得像”，而忽略了“如何画得有感觉”。我花费了大量的时间去描摹细节，去追求表面的逼真，但最终的作品总是显得生硬、缺乏灵魂。《路米斯经典美术课》在这方面给了我深刻的启发。路米斯先生在书中强调了“表现”的重要性，他认为绘画不仅仅是记录，更是情感和思想的表达。他教导我们如何通过线条、形状和色彩来传递情绪，如何抓住事物的本质而非仅仅是表面的样子。 书中关于“简化”的理念，让我印象深刻。他并非鼓励我们偷懒，而是教导我们如何提炼出事物的关键特征，将复杂的形态进行艺术化的处理。比如，在画人物时，他会引导我们去关注人物的姿态、表情以及整体的气质，而不是纠结于每一根发丝的走向。这种“抓住大局”的思维，让我能够更快速、更准确地捕捉到绘画对象的精髓。我学会了用更加概括和富有表现力的笔触去创作，让我的作品不仅仅是“像”，更重要的是能够“打动人”。这种从“形似”到“神似”的转变，是我在这本书中最宝贵的收获。

非常细致实用，基本功扎实

看的英文原版，超级有用

还是非常非常具有技巧和方法价值的，介绍的绘画方法和观察方法，总结方法都非常系统和具有实操性。非常好的学习头部绘画的书，需要认真细看。力荐！

很不错，浅显易懂，比伯里曼的好临摹！

简单来说，本书内容就是头部和手部的素描，以前者为主，举例了各个年龄层次男女的头像素描要点，对我也挺有启发的。手这部分不是说“画人难画手”吗？这部分也是我自己需要加以改进的地方，恐怕得多临摹练习。最后，路米斯在本书中画的各种男女头像，画得真是太美了…即使是素描头像，也看得人很心动^_^…