Food Art

出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:John Gargone

页数:96

出版时间:2004-1

价格:170.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780764319600

具体描述

Illustrated with over 370 beautiful color photos, John Gargone takes readers step-by-step through the process of creating garnishes that are stunning works of edible art. Follow the straight-forward, systematic instructions and you will produce displays that guests will never forget, including border garnishes, salad and table centerpieces, fruit displays ranging from bird cages to watermelon wedding vases, melon sculpture displays, and masterpieces in cheese, vegetables, and deli spreads. Additionally, this book is packed with knife handling techniques, tricks of the trade, and recipes that will give you the confidence and knowledge to create food arrangements quickly, many of which may be reused over several days. This book is a must for every chef, whether cooking for family and friends or catering to thousands!

用户评价

这本书的装帧工艺达到了近乎奢侈品的级别，但我担心的并不是它太贵，而是担心它会被束之高阁，变成一件只看不用的“艺术品”。然而，作者巧妙地将那些看似高不可攀的理念，落地到了最基础的工具和技巧上。比如，它用一整章的篇幅去分析一把普通刮刀在不同角度下对奶油表面产生的纹理差异，这已经超越了普通的烹饪指南，更像是一篇关于“摩擦学”的微观研究报告。它教会我的不是“怎么做一道菜”，而是“如何去观察一个动作的物理本质”。阅读过程中，我不断地在书本和我的厨房工具之间进行对照，发现自己过去那些粗暴的操作中蕴含了多少被忽略的细节。这本书的价值在于，它让你对你手中最平常的工具产生敬畏，并激发你去深入挖掘每一个操作背后的科学和艺术原理，是一种由表及里的颠覆。

这本书的排版设计简直是教科书级别的混乱美学实践。我敢打赌，排版师绝对是个不甘于平庸的怪才。有些页面的信息密度大得吓人，各种字体、字号、对齐方式横冲直撞，初看之下，确实会让人感到一种强烈的视觉冲击，甚至有点不知所措。但当你强迫自己静下心来，试图去理解这种“混乱”背后的逻辑时，你会发现，这其实是在模仿烹饪过程中食材碰撞、味道融合的动态过程。它打破了传统书籍的阅读习惯，迫使你的眼睛不再线性地移动，而是像雷达一样扫描整个页面寻找着那些被刻意隐藏起来的线索和提示。我花了整整一个下午，才完全适应了这种不规则的阅读节奏。这种挑战读者的设计理念，本身就代表了一种极具冒险精神的创作态度，它拒绝被既定的规范所束缚，这比单纯的展示成品要来得更有意思得多。

我对这类宣称“跨界融合”的书籍通常抱持着十二分的警惕，因为很多时候，所谓的“艺术”不过是浮夸的装饰，内容本身依然空洞。然而，这本书的文字部分却给了我一个极大的惊喜。作者的叙事风格极其细腻且富有诗意，他没有用那种高高在上的理论去说教，而是用一种近乎自白的方式，讲述了自己从一个对食材一窍不通的新手，如何一步步领悟到食物与自然、与情感之间的微妙联系。那些关于季节更迭对食材风味影响的描述，精准得像是一位经验丰富的农夫写下的日记，充满了泥土的芬芳和阳光的温度。我印象最深的是关于“酸度平衡”的讨论，作者将这种化学概念用文学语言描绘出来，仿佛在讲述一场味觉的交响乐，高音、中音、低音的完美协奏，让人读完后，立刻就想冲进厨房，重新对待家里的柠檬和醋。这种由内而外散发出的真诚，是任何精美的图片都无法替代的灵魂所在。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种对色彩和构图的理解力，让人不禁猜测作者的背景是不是和顶级的艺术学院有关。我原本以为这只是又一本普通的食谱集，顶多是摆盘技巧的堆砌，但翻开内页才发现，作者真正想传达的是一种生活哲学。每一道菜肴的呈现，都像是精心策划的一幕舞台剧，光影的运用、器皿的选择，无不透露出一种克制而又张扬的美学。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它不仅仅是教你怎么把食物摆得好看，更是在教你如何通过省略来强调重点，这在快节奏的现代生活中，是一种难得的清醒。说实话，光是研究书里的摄影技巧和布光心得，就已经值回票价了。它让我开始重新审视我厨房里的那些日常食材，不再是简单的果腹之物，而变成了可以用来创作的颜料和画布。这本书的厚重感和纸张的质感也处理得极其到位，拿在手里沉甸甸的，每次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。

我一直坚信，真正的技艺需要时间来沉淀，这本书仿佛就是一个时间胶囊，里面装载了作者多年来在厨房里与失败和成功搏斗的痕迹。让我印象深刻的是书中对“失败的记录”这一部分的处理。它没有刻意回避那些烧焦的边缘、塌陷的慕斯或者颜色诡异的酱汁，反而把它们放大，并配上了作者当时的心情和反思。这极大地降低了阅读的门槛，让那些害怕弄砸厨房的业余爱好者看到了希望——原来大师也会犯错，而且他们的错误比我们的成功更有价值。这种坦诚和自我解剖的态度，让这本书从一本“炫技”的工具书，升华为一本“陪伴成长”的心灵指南。我甚至从中提取了一些应对工作瓶颈的思路，那就是接受不完美，从每一次“翻车”中提取出数据和经验，而不是急于掩盖。