Kids' Art Works

出版者:Ideals Pubns

作者:Henry, Sandi/ Martin-Jourdenais, Norma Jean (ILT)/ Jourdenais, Norma Jean (ILT)

页数:138

出版时间:1999-11

价格:$ 14.63

装帧:Pap

isbn号码:9781885593351

具体描述

This title is suitable for ages 9 to 12 years. You won't believe the masterpieces kids can create with Sandi Henry's encouragement. She turns kids loose with a wellspring of unusual ideas - everything from printing with sneaker soles to patterning based on hairstyles. And the results are awe-inspiring. Here are more than 60 adventures in printing, sculpture, weaving, drawing, painting (and much more) that explore the use of colour, texture, and pattern while celebrating each child's most important artistic tool - her imagination.

用户评价

如果把这本书看作是一本艺术理论的启示录，那么它所阐述的“理论”是全然非文字性的。它通过图像的排列组合，构建了一种关于“感知”和“材料”之间关系的隐性对话。我花了很长时间去研究那些关于质感的处理。有些作品仅仅使用了沙子和胶水，却创造出如同月球表面般的粗粝感；另一些则纯粹依赖水性的扩散，形成了水墨画般朦胧的意境。这种对现有材料潜能的挖掘，几乎可以说是突破性的。不同于那些强调预先规划和精密执行的艺术指南，这本书似乎在说：“拿起手边的东西，让材料自己告诉你该怎么走。”这种方法论上的鼓励，对任何从事创意工作的人，无论其专业领域是什么，都具有极强的启发性。它打破了媒介之间的壁垒，展现了艺术行为的普适性——关键在于你与工具互动时的专注程度，而非工具本身的昂贵或稀有。

阅读体验中，我最大的惊喜来自于那些看似“失败”的作品。在成人眼中，许多构图是失衡的，比例是扭曲的，色彩是冲突的。然而，这本书以一种近乎虔诚的态度，将这些作品并列展示，它们非但没有拉低整本书的艺术水准，反而提供了宝贵的对照组。它们证明了“错误”在创造过程中是多么具有建设性。比如，有一幅用黑色记号笔画出的一团看似混乱的线条，但细看之下，能在其中辨认出一种极度紧张的情绪，这种张力在精心构思的作品中是难以达到的，因为它源自本能的冲动。这让我反思了我们日常生活中对“完美”的过度追求，那种对既定范式的盲目遵循，是如何扼杀了潜在的创新火花。这本书传递的核心信息是：表达的真诚性远胜于技巧的熟练度。它像是一剂强效的解毒剂，专门针对那些被学院派审美束缚已久的心灵，鼓励人们重新拥抱那种“我画我想画的，而不是我应该画的”的自由状态。

这本书的装帧质量令人赞叹，纸张的选择既厚实又能很好地承载色彩的饱和度，即便是那些使用大量墨水的作品，也未曾出现渗色的情况，这对于一本收藏价值较高的画册来说至关重要。内容编排上，作者似乎并未采用传统的、按年龄或媒介分类的结构，反而采取了一种近乎于梦境般的跳跃式呈现。前一页可能是一个用纽扣和布条拼贴而成的立体作品，下一页立刻就切换到了使用手指颜料在镜面上创作的模糊影像。这种无序的美感，反而强化了儿童艺术的本质——即灵感的瞬间性和情感的直接宣泄，毫不拖泥带水。我注意到，几乎所有的作品都没有署名或详细的创作背景介绍，这是一种非常高明的处理方式，它迫使观者将焦点完全放在作品本身的情绪张力和构图逻辑上，而非“谁在什么时候做了什么”的标签化叙事中。这种留白，让读者有足够的空间去投射自己的解读，让每一次重读都有新的发现，如同在不同的光线下观察一块多切面的宝石。

从某种意义上说，这本书更像是一份对“人性本真”的深度田野调查报告，只不过田野调查的对象是儿童的内心世界。那些对光影、空间和透视的“误解”，恰恰揭示了人类在不被训练时，是如何进行视觉构建的。它没有提供任何“如何提高创造力”的操作清单，但其存在的本身，就是对创造力最强有力的激发。我发现自己时不时地会放下书本，拿起笔随意涂抹几笔，这在过去是极为罕见的，因为我总是在担心画出来的东西是否“有意义”。这本书彻底瓦解了这种自我审查的机制。它告诉我们，意义是在创作过程中自然涌现的，而非预设的目标。总而言之，它不是一本关于艺术的书，而是一本关于“如何重新学习观看世界”的指南，它的价值在于它能让你在合上封面的那一刻，对你身边的一切——无论是墙上的裂缝还是餐桌上的阴影——都产生一种全新的、充满好奇的兴趣。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，初次翻阅时，我的目光立刻被那些充满童真的涂鸦和精心的剪贴作品所吸引。我原本以为这可能是一本侧重于介绍艺术史或理论的工具书，但很快就发现自己完全错了。它更像是一扇通往纯粹创造力的窗口。书中收录的作品，不论是抽象的线条组合还是对现实场景的夸张描绘，都散发着一种原始的生命力，让人不禁停下脚步，思考成年人世界里那些被我们刻意压抑的好奇心和无拘无束的表达欲。我特别欣赏其中几幅使用蜡笔和水彩混合创作的画作，那种颜料交融时产生的意外效果，是任何严格的技法指导都难以复制的。这本书成功地捕捉并固化了孩子心中那片尚未被规则侵蚀的净土，它不是教人如何“画得好”，而是鼓励人如何“感受美”，这种由内而外的触动，远比单纯的艺术技巧传授来得深刻和持久。翻阅时，我的思绪仿佛回到了小学的美术课上，空气中弥漫着松节油和颜料的独特气味，那种简单的快乐和对未知的期待，被这些作品重新唤醒。