Print Matters

出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Sean Rainbird (EDT)

页数:128 pages

出版时间:March 22, 2005

价格:$24.95

装帧:Pap

isbn号码:9781854375582

具体描述

The American printer Kenneth E. Tyler collaborated with many of the most celebrated artists of the 20th century, including David Hockney, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, and Frank Stella, to produce an astonishingly diverse range of prints. His technical expertise and dedication to the medium swiftly earned him international renown.

This richly illustrated publication examines a unique legacy of creative partnership and artistic and technical innovation. Both the story of one man's unique contribution to late-20th-century art and a survey of printmaking over the last four decades, Print Matters will appeal to all those with an interest in the print as a medium and modern art in general. AUTHOR BIO: Sean Rainbird is a Tate curator and editor of Beckmann.

用户评价

这本《Print Matters》的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种厚重而又精致的纸张质感，光是捧在手里就能感受到排版工作者的匠心独运。我迫不及待地翻开扉页，映入眼帘的是一系列令人惊叹的字体样本，每一种都仿佛在诉说着一段尘封的历史。作者在开篇就毫不留情地将我们拉入一个关于“印刷的本质”的哲学探讨中，他不仅仅是在罗列技术规格，更是在追问，在这样一个数字信息泛滥的时代，实体书的价值究竟何在？我尤其欣赏他对油墨与纸张之间微妙化学反应的描述，那种深入骨髓的对工艺的热爱，透过文字都能灼伤读者的眼睛。阅读过程中，我发现自己不由自主地停下来，反复摩挲着书页的边缘，仿佛想通过触觉来验证作者所描绘的每一个细节的真实性。这本书无疑是为那些对印刷艺术怀有敬畏之心的人准备的，它教会我如何“看”一本书，而不仅仅是“读”它。那种对细节的极致追求，体现在每一个字距、每一个出血位的设计选择上，让人深思现代设计中那些被轻易牺牲的“慢工出细活”的哲学。

我向来觉得，一本关于工艺的书籍，如果不能触动读者的情感深处，那它顶多算是一份合格的资料。但《Print Matters》远远超出了“合格”的范畴，它具有一种近乎宗教般的虔诚。作者似乎将每一次印制过程都视为一种仪式，他对材料的敬畏溢于言表。这本书的排版设计本身就是对其内容的最佳注解——文字疏密得当，留白恰到好处，仿佛每一页都在呼吸。让我印象极其深刻的是关于“错误与修正”的章节，作者探讨了在传统工艺中，一个不可逆的错误如何迫使艺术家去拥抱它，并将其转化为新的美学元素。这对于我们习惯于完美数字复制的现代人来说，无疑是一种强有力的思想冲击。这本书没有提供任何“如何印刷”的简单答案，它提供的是“为何要如此印刷”的深刻理由。它不是一本工具书，它是一封写给所有致力于创造持久之物的人的情书，充满了对劳动、对材质、对时间本身的深沉致敬。

这本书的阅读体验是极其反直觉的。我原本以为这会是一本技术手册，充斥着枯燥的流程图和行业术语，但《Print Matters》却以一种近乎诗意的语言，解构了印刷工艺的每一个环节。作者的笔触细腻得令人心惊，他描述光线穿过半透明纸张时的那种“幽灵般的透视感”，或者油墨在干燥过程中与纤维的“无声对话”，这些描述简直能让任何一个视觉艺术家为之屏息。更妙的是，作者并没有停留在赞美过去，而是巧妙地引入了当代独立出版运动的案例，展示了新技术如何被反哺，如何被用于创造新的、更具个人色彩的艺术表达。这种历史与未来的交织，使得整本书充满了活力，绝非一本故纸堆里的旧闻录。当我合上书本时，我发现自己看待任何印刷品——从咖啡馆的菜单到地铁里的海报——都带上了一种新的、审视的目光，仿佛多了一副能看穿材料本质的X光眼镜。这种潜移默化的影响，才是此书最宝贵的馈赠。

坦白说，《Print Matters》的某些章节对我这个门外汉来说，专业性略显吃力，尤其是在深入探讨胶印与凹印的技术差异时，涉及的专业名词密度相当高。然而，即便是那些技术性的段落，作者也试图用生动的比喻去拉近与读者的距离，例如将网点增大描述为“墨点在压力下进行的微观的城市扩张”，这种比喻的妙处在于，它将冰冷的技术语言注入了生命力。这本书的价值更在于它所构建的“时间感”。它让人慢下来，去感受铅字从熔化到固化，从油墨沾染到最终定格在纸张上的整个时间序列。在当下这个“即时发布”的时代，这种对“等待”的颂扬显得尤为珍贵和深刻。我尤其喜欢其中穿插的一些印刷工匠的口述史片段，那些带着浓重地方口音的讲述，比任何学术论证都更有说服力，它们是活生生的、带着温度的行业记忆，让我对这个“正在消逝的行业”产生了强烈的同情与敬意。

读完《Print Matters》，我的脑海中仿佛进行了一场关于印刷史的史诗级漫游。作者的叙事风格极其跳跃，时而如同严谨的历史学家，精确到年份和型号地还原古老的印刷机的工作原理，那种机械的轰鸣声似乎都能在耳边响起；时而又像一个愤世嫉俗的评论家，毫不留情地抨击现代快餐式出版对美感的侵蚀。特别是在讨论活字排版与数字排版的对比时，那段关于“物理排版中的错误之美”的论述，简直是振聋发聩。他描绘了铅字工人为了纠正一个微小的凸起而付出的耐心与代价，这与现在Ctrl+Z的便捷形成了鲜明的对比。我感觉自己仿佛被拽入了一个由铜版和墨迹构筑的迷宫，每一次深入，都能发现新的惊喜。这本书的结构并不线性，它更像是一系列精心策划的“印刷博物馆导览”，每一章都聚焦于一个独特的侧面，从木刻本的粗犷到铜版画的细腻，跨度之大，令人目不暇接。它真正做到了让人重新审视那些我们习以为常的印刷品，体会到其背后蕴含的无数次取舍与坚持。