Lighting for Animation

出版者:CRC Press

作者:Jasmine Katatikarn

页数:272

出版时间:2016-7-3

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781138018679

具体描述

Lighting for Animation is designed with one goal in mind - to make you a better artist. Over the course of the book, Jasmine Katatikarn and Michael Tanzillo (Senior Lighting TDs, Blue Sky Studios) will train your eye to analyze your work more critically, and teach you approaches and techniques to improve your craft. Focusing on the main philosophies and core concepts utilized by industry professionals, this book builds the foundation for a successful career as a lighting artist in visual effects and computer animation. Inside you’ll find in-depth instruction on:

• Creating mood and storytelling through lighting

• Using light to create visual shaping

• Directing the viewer’s eye with light and color

• Gathering and utilizing reference images

• Successfully lighting and rendering workflows

• Render layers and how they can be used most effectively

• Specific lighting scenarios, including character lighting, environment lighting, and lighting an animated sequence

• Material properties and their work with lighting

• Compositing techniques essential for a lighter

• A guide on how to start your career and achieve success as a lighting artist

This book is not designed to teach software packages―there are websites, instructional manuals, online demos, and traditional courses available to teach you how to operate specific computer programs. That type of training will teach you how to create an image; this book will teach you the technical skills you need to make that image beautiful.

作者简介

P. Jasmine Katatikarn is a Senior Lighting Technical Director at Blue Sky Studios. She holds a B.A. in economics/art history from Vassar College and received her Master of Science in Digital Imaging and Design degree from NYU. After graduate school, she began working in the field of 3D medical visualization and moved onto vfx/commercial work, working at The Mill, Framestore, and Rhinofx for seven years before moving into feature animated film work at Blue Sky Studios. Her lighting credits include Peanuts, Rio 2, Epic, Ice Age: Continental Drift, Rio, Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, Ghost Town, and The Nanny Diaries.

Michael Tanzillo is a Senior Lighting Technical Director at Blue Sky Studios. He began his career as a photographer and studio artist after completing his BFA degree in Photography from Ohio State. Michael switched his career focus and freelanced as a 3D artist before attending the Savannah College of Art and Design and receiving his MFA in Visual Effects. In 2008, Michael joined the lighting team at Blue Sky Studios and his lighting credits include Peanuts, Rio 2, Epic, Ice Age: Continental Drift, Rio, Scrat’s Continental Crack-up, and Ice Age: Dawn of the Dinosaurs. Michael has also been credited as a compositing artist on multiple projects.

目录信息

Acknowledgments
Introduction
Chapter 1: Why We Light
The Role of Lighting
Creating Visual Shaping
Directing the Viewer’s Eye
Interview with Chris Wedge – Director :: Blue Sky Studios
Chapter 2: Observing the World Around Us
Gathering Reference
Processing Reference
Utilizing Reference
Interview with Sharon Callahan - Lighting Director of Photography :: Pixar Animation Studios
Chapter 3: The Lighter’s Toolbox
Common CG Lights
Basic Properties of Light
Shadows
Interview with Andrew Beddini – Technical Supervisor of Imaging :: Blue Sky Studios
Chapter 4: The Lighter’s Workflow
Pre-Lighting
Understanding the Roles of Each Light
Let There Be Light!
Render Layers
Render Workflow
Interview with Mike Knapp – Art Director :: Blue Sky Studios
Chapter 5: Dissecting a Well-Lit Shot
Telling the Story By Emphasizing the Mood
Directing the Viewer’s Eye
Visual Shaping
Interview with Josh Staub – Visual Effects Supervisor & Lighting Supervisor :: Walt Disney Animation Studios
Chapter 6: Lighting Scenarios
Character Lighting
Eyes
Interior Lighting
Exterior Lighting
Interview with Haji Uesato :: Blue Sky Studios
Chapter 7: Materials and Compositing
Materials
Simulating Specific Materials
Compositing
Layering
The Final Touches
Interview with Brian Hill – Materials Supervisor :: Blue Sky Studios
Chapter 8: Honing the Artistic Eye
Image Breakdowns
Interview with Gabriel Portnoff – CG Supervisor :: Dreamworks Animation
Chapter 9: Lighting Walkthroughs
Lighting Scenario One :: Character Beauty Lighting
Lighting Scenario Two :: Character and Environment
Lighting Scenario Three :: Multiple Characters
Interview with Yann Mabille – Creative Director/Partner :: Interstate
Chapter 10: Master Lighting
Look Development and Master Lighting
Creating a Clean Rig
Interview with Eldar Cholich– Lighting Lead :: Blue Sky Studios
Interview with Kurt Kaminski – Lighter :: Walt Disney Animation Studios
Chapter 11: Closing Statements
Getting Started as a Lighting Artist
Thriving in the Industry
Interview with Deb Stone – Manager, Talent Development :: Blue Sky Studios
· · · · · · (收起)

用户评价

《Lighting for Animation》这本书，光是名字就透着一股专业和严谨的气息。我一直以来都觉得，动画中最能体现创作者功力的部分之一，就是光影的运用。一个好的灯光设计，能够让普通的画面瞬间变得生动而富有层次。我非常渴望在这本书中找到一些关于灯光基础理论的系统性讲解，比如不同光源的性质，它们如何与物体表面发生交互，以及如何利用这些知识来塑造三维空间感。我尤其关注书中是否会详细介绍一些常见的灯光设置，比如三点布光、轮廓光、背光等，并且会结合动画案例来分析这些设置在实际创作中的应用效果。我希望这本书能够提供一些关于如何利用灯光来引导观众的注意力，强调画面中的关键元素，或者制造特定的情绪氛围的实用技巧。对于我来说，最吸引我的地方在于，如何通过灯光来“雕刻”角色，如何通过光影的变化来展现角色的性格、情绪和动作的细节。如果书中能够包含一些关于色彩理论在灯光设计中的应用，比如如何通过色温和色彩搭配来增强画面的表现力，那就更妙了。我期待这本书能够让我对动画灯光有一个更深入、更全面的理解，并且能够从中获得一些能够直接应用到我个人创作中的灵感和方法。

拿到《Lighting for Animation》这本书，我感觉就像开启了一扇通往神奇光影世界的大门。我一直相信，光是动画的灵魂，能够让静态的画面焕发出生机，传递出丰富的情感。所以，我对于这本书充满了期待，希望它能带我领略动画灯光的无限魅力。我非常想知道书中是如何讲解如何创造出引人入胜的视觉效果的，比如如何利用光线来营造梦幻般的场景，或者如何通过强烈的明暗对比来制造戏剧性的张力。我尤其关心书中是否会分享一些关于如何运用灯光来塑造角色形象的独特见解，例如如何通过眼神的光点来传递角色的情绪，或者如何利用阴影来暗示角色的内心世界。对我而言，能够学习到如何通过灯光来“讲故事”，让画面本身就充满叙事性，是这本书最吸引我的地方。我希望书中能够提供一些关于不同动画风格下灯光运用的比较和分析，从经典动画到现代CG动画，都能有所涉猎。如果书中还能提供一些关于如何利用灯光来提升动画的整体艺术感和视觉冲击力的建议，那我将不胜感激。我期待着在阅读过程中，能够不断地被书中分享的创意和技巧所启发，从而为我的动画创作注入新的活力。

拿到《Lighting for Animation》这本书，我感觉就像得到了一本秘籍。一直以来，我都觉得动画中的光影处理是艺术与技术的完美结合，它能够直接影响观众的情绪和观感。这本书的书名就直接点明了主题，这让我非常兴奋，因为我一直想深入了解动画光照的奥秘。我特别希望能在这本书中找到关于如何营造特定氛围的指导，比如如何用柔和的光线表现温馨的家庭场景，如何用强烈的阴影和对比来塑造紧张刺激的追逐场面，或者如何用神秘的光束来暗示未知的危险。对于动画师来说，灯光不仅仅是为了让画面看得清楚，更是为了要“说”故事，传达信息。我希望书中能有关于如何通过灯光来引导观众视线，突出画面重点，或者为角色增添情感色彩的技巧。我非常好奇书中是否会涉及到一些关于时间、天气对灯光效果的影响的讨论，例如不同时间段的光线变化，雨天、雪天、雾天等天气下的光照特点，以及如何在动画中模拟这些真实的光影效果。如果书中还能提供一些关于镜头语言与灯光设计的配合，比如如何根据镜头角度和运动来调整灯光，那就更完美了。我期待这本书能够提供一些前瞻性的思考，或者是一些已经被验证过的、行之有效的创作方法，让我能够更好地驾驭光影，为我的动画作品注入更多的生命力。

刚拿到《Lighting for Animation》这本书，真是迫不及待地想翻几页看看。这本书的书名本身就非常吸引人，对于我这种热爱动画，尤其对如何让画面“活”起来的光影表现有着浓厚兴趣的人来说，简直是期待已久。封面设计也很简洁大气，初步看下来，厚度也适中，不会让人觉得过于晦涩难懂，又提供了足够的深度去探索。我希望这本书能够深入浅出地讲解动画打光的原理和技巧，比如如何运用不同的光源来塑造角色的情绪和氛围，如何通过光影的明暗对比来增强画面的立体感和视觉冲击力。我很想知道书中是否会包含一些实际的案例分析，例如分析一些经典动画片段的光影运用，并给出详细的讲解。毕竟，理论知识固然重要，但能够看到实际的应用和效果，并从中学习到具体的“秘诀”，会更有助于我理解和掌握。我特别关注的是书中关于“情绪光”的描绘，动画中的光不仅仅是照明，更是情感的载体，能够引导观众的喜怒哀乐。希望这本书能教会我如何用光去“讲故事”，去营造不同的情绪场景，无论是温馨浪漫的，还是紧张悬疑的，亦或是悲伤凄美的。此外，我对书中可能涉及到的软件操作和技术层面也很感兴趣，比如在3D动画软件中如何实现特定的光照效果，或者是在2D动画中如何通过绘制技巧来模拟光影。如果书中能够提供一些实用的工作流程或者创作思路，那将是锦上添花了。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我动画创作道路上的得力助手。

《Lighting for Animation》这本书，光是听名字就让人觉得充满了魔力，好像一打开就能看到无数闪耀的光芒在眼前跳跃。我一直觉得，对于动画来说，灯光是赋予生命力的灵魂，是让画面从静态变得生动，从平面变得立体的关键。所以，我非常期待这本书能够提供一些颠覆我认知的观点和方法。我希望书中不仅仅是讲解基础的光学原理，而是能够将这些原理巧妙地融入到动画创作的实际场景中。比如，作者会不会分享一些在不同动画风格下，比如写实风格、卡通风格、低多边形风格等，灯光应该如何调整的独特见解？还有，对于角色设计来说，灯光是塑造角色个性和性格的重要工具，我希望书中能有关于如何通过灯光来突出角色特征，或者引导观众的视线聚焦到角色身上的详细讲解。我更关心的是，这本书能否教会我如何“控制”光，如何用光来营造空间的层次感和深度感，如何通过光影的交织来制造戏剧性冲突，让观众在观影过程中感受到情绪的起伏。如果书中能提供一些关于色彩理论与灯光结合的探讨，那就更棒了。毕竟，色彩和光影是相辅相成的，它们共同构成了动画画面的最终呈现。我希望这本书能够提供一些实用的参考图例，最好是能与书中讲解的理论知识一一对应，这样我就能更直观地理解作者的意图。我期待着在阅读过程中，能够不断地“哇”出声来，发现新的灵感和创作的可能性。

深入浅出，详尽充实的理论向动画用光教科书。每一章后对业界人物的采访提升了本书的新意和使用价值。

已经刷了两遍了，本书不仅深入浅出地讲解了灯光在动画中的原理和作用，而且还结合实际案例介绍了灯光在项目中的实际运用，给从事动画工作的艺术家既有艺术上的提升，并能了解艺术背后真正的技术原理，强烈推荐！

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