动漫人物角色设定

页数:167

出版时间:2010-7

价格:20.00元

isbn号码:9787111299905

具体描述

《动漫人物角色设定》通过精美的插图、浅显易懂的语言，系统地介绍了人物角色设定的基本知识，以及人物角色设定的方法与技巧，对绘画“功力”和设计技巧做了详细的分解，吸纳了在人物角色设定基础方面经验丰富的影视动画及游戏公司设计师的建议，以实战为主，通过讲解结合练习，将学生已经具备的美术绘画知识和技能逐步引导到人物角色设定的实用范畴中。

《动漫人物角色设定》是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大动漫设计人员及动漫爱好者的参考用书。

用户评价

“拿到这本《动漫人物角色设定》的时候，我简直不敢相信我眼前所见！我一直以来都对动漫的世界着迷，尤其是那些充满生命力的角色，他们是如何被创造出来的，一直是我心中最大的谜团。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往角色设计秘密花园的大门。从最初的人物概念草图，到细致的服装纹理，再到赋予角色鲜活个性的眼神和肢体语言，每一个环节都被深入浅出地剖析。我特别喜欢书中对“角色弧光”的阐述，它让我明白一个角色不仅仅是静态的形象，更是会随着故事发展而成长、变化的存在。作者不仅仅是展示了“怎么做”，更是深刻地探讨了“为什么这么做”，这使得每一页都充满了启发性。即使是对动漫略有了解的读者，也能从中获益匪浅。那些关于色彩心理学的运用，如何通过服装细节暗示角色的背景和性格，甚至是如何在简单的线条中勾勒出角色的情感，都让我大开眼界。我反复阅读了关于“面部表情设计”的部分，书中列举了大量不同情绪的表情范例，并且详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达复杂的情感。这对我日后尝试绘画练习，尤其是人物速写，提供了极其宝贵的指导。这本书不仅仅是理论的堆砌，更充满了实践的指导意义，我仿佛能听到作者在耳边细语，手把手地教我如何构思，如何落笔，如何让笔下的角色跃然纸上，拥有属于自己的灵魂。这是一本让我激动不已的书，它点燃了我对创作的热情，也让我对未来自己的作品充满了期待。”

“我一直是一个对“细节控”的人，在看动漫的时候，我总是会不自觉地被那些隐藏在画面中的细微之处所吸引。《动漫人物角色设定》这本书，简直就是为我这样的读者量身打造的。它以一种极其精细的方式，拆解了角色设定的每一个组成部分。我最喜欢的部分是关于“配饰的运用”，作者详细讲解了如何通过一个简单的领带夹、一枚徽章，甚至是一件旧旧的围巾，来暗示角色的职业、性格、甚至是他过去的一段经历。这种“以小见大”的叙事方式，让我大开眼界。书中还有很多关于“不同材质的衣物如何表现角色的质感”的分析，比如丝绸的垂坠感如何体现高贵，粗麻布的质感如何暗示朴实。这些细节的描述，让我仿佛能够触摸到画面中的布料，感受到角色的温度。而且，书中还提到了很多关于“服装设计的历史演变”和“不同地域的服装特色”的知识，这让我更加深刻地理解了为什么某个角色的服装会设计成这样。它不仅仅是作者的个人喜好，更是有着深厚的文化和历史根源。读完这本书，我感觉自己对动漫角色的“审美品味”都提升了一个档次，再看动漫的时候，我不再只是看表面的热闹，而是能更深入地欣赏到其中隐藏的巧思和匠心。这本真的让我爱不释手，每一页都充满了惊喜。”

“作为一个长期在动漫爱好者圈子里潜水的“老油条”，我见过的关于动漫设定的书籍不在少数，但《动漫人物角色设定》这本书，绝对是其中一股清流。它没有那些故弄玄虚的专业术语，也没有生硬的理论灌输。取而代之的是一种非常亲切、接地气的叙事方式。作者似乎是一位经验丰富的“老炮儿”，他用自己多年的实践经验，将那些看似高深的设定技巧，转化为一个个生动的故事和鲜活的案例。我尤其欣赏书中关于“反差萌”和“角色定型”的探讨，它不仅仅是告诉你如何创造一个讨人喜欢的角色，更是深入剖析了如何打破常规，如何通过意想不到的组合，让角色更具辨识度和记忆点。书中关于“肢体语言”的分析也让我印象深刻，它不仅仅局限于人物的站姿坐姿，更是从微小的动作，如指尖的摆放、头部的微倾，去解读角色的内心世界。这种细腻的观察和分析，让我在阅读时仿佛置身于一个巨大的角色设计实验室，亲眼见证着一个个角色的诞生。而且，书中还穿插了一些“幕后故事”，比如某个经典角色的设定是如何经过多次修改才最终定型的，这些细节让我感觉非常真实，也更加钦佩那些默默付出的艺术家们。这本书让我觉得，创造一个成功的动漫角色，不仅仅是技巧的问题，更是一种对人性的洞察，对生活的热爱。它不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于如何“讲好一个角色故事”的教科书。”

“说实话，我之前对“角色设定”这个概念一直有些模糊，总觉得是画画的人才需要关注的东西。但翻开《动漫人物角色设定》之后，我完全颠覆了之前的认知。这本书的视角非常独特，它不仅仅从绘画技巧层面出发，更是上升到了“角色构建”的哲学层面。作者非常巧妙地将心理学、社会学甚至是一些历史文化元素融入到角色设定的分析中。比如，书中关于“文化背景对角色设计的影响”的章节，就让我茅塞顿开。我之前从未想过，一个角色的名字、他的穿着打扮，甚至是他的行为习惯，都可能深深刻印着他所处的文化环境的烙印。书中还用大量的篇幅讲解了如何通过“角色的核心冲突”来驱动角色的成长，这让我意识到，一个有深度的角色，必然会面临内心的挣扎和外界的挑战。这种从“为什么”到“怎么做”的层层递进，让我在阅读时，不仅在学习一种技能，更是在进行一种思维的拓展。我尤其喜欢书中关于“观众的期待”和“角色的独特性”之间的平衡分析，它教我如何在满足观众喜好的同时，又能赋予角色独特的灵魂，使其脱颖而出。这本书让我明白了，好的角色设定，是能够让观众产生共鸣，并且在故事结束后仍然久久不能忘怀的。它不仅仅是为了服务于画面，更是为了支撑起整个故事的骨架，赋予故事生命力。”

“这本《动漫人物角色设定》真是让我惊艳到了！我之前一直以为，动漫角色的设计就是画得好看，造型新颖就行了。但这本书彻底刷新了我的认知。它让我明白了，一个角色的成功，不仅仅在于他的外表，更在于他背后所承载的“故事”。书中对于“角色的动机”和“角色的价值观”的探讨，是我觉得最震撼的部分。作者通过大量的案例分析，展示了如何将角色的内在驱动力，如何将其所信仰的理念，巧妙地体现在他的外形、他的动作、甚至是他对待他人的方式上。这使得角色不再是空洞的形象，而是一个有血有肉、有思想、有灵魂的个体。我尤其喜欢关于“角色之间的关系如何影响设计”的章节。它让我明白，一个角色的设计，不仅仅是独立存在的，更是需要与其他角色相互呼应，相互衬托，共同构建一个丰富的故事世界。书中还提到了一些关于“如何设计反派角色”的技巧，它让我明白，一个成功的反派，不仅仅是要脸谱化的邪恶，而是要有其自身的逻辑和动机，甚至让观众在某种程度上能够理解他，甚至同情他。这种对人性复杂性的挖掘，让我对动漫角色设计有了全新的认识。这本书让我觉得，设计一个动漫角色，就像是在写一篇无声的传记，每一个细节都在诉说着他的故事。这不仅仅是一本技术性的书籍，更是一本关于如何创造“活着的角色”的艺术指南。”