大衛·喬斯利特(David Joselit)是一位美國藝術史學傢,1985獲哈佛大學藝術史博士學位。他自1980 年代起在波士頓當代美術館擔任策展人,參與並策劃瞭多個具有劃時代意義的展覽。2003至2013年執教於耶魯大學,並在2006至2009年期間擔任藝術史係主任。現任紐約城市大學特聘教授。著有《無限迴歸:1910-1941年的馬塞爾·杜尚》(Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941)和《1945年以來的美國藝術》(American Art since 1945)。
美國的電視體現瞭一種矛盾:它是一種私人擁有和操控的公共通訊網絡,絕大部分公民無法參與其中,隻能成為被動的觀眾。電視製造齣一張社群的圖景,與此同時又竭力防止任何實質性社會關聯的形成,因為在它貌似活躍的觀點交換背後,是一個高度中心化的公司結構,而且是極其反民主的。在《反饋》中,大衛·喬斯利特描繪瞭電視私有化的公共領域,並且追溯瞭藝術傢和媒體行動主義者在1960和1970年代打破電視封閉迴路的諸多方法。
喬斯利特選擇的研究對象——包括白南準、丹·格雷厄姆、喬安·喬納斯、艾比·霍夫曼、安迪·沃霍爾和梅爾文·範·佩鮑思等——在電視空間中上演瞭政治乾預。喬斯利特寫道,他們所采用的策略至今仍具有重要價值——今天的世界,電視和互聯網重疊的信息迴路給民主參與提供瞭不同的機會。
在《反饋》一書中,喬斯利特用藝術史的研究和分類方法分析瞭上世紀中期的大量圖像-事件。他認為,在電視世界中,民主是通過圖像實現的,於是藝術史有能力成為一門政治科學。
發表於2024-09-27
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圖書標籤: 藝術理論 電影理論 媒介環境 大衛·喬斯利特 電影 藝術史書單 美國 藝術
填補瞭我很大一塊空白~利奧塔生態模型力比多經濟+鮑德裏亞後物體媒體風景+係統美學,60年代的觀念藝術遭遇第一波控製論對於信息作為熵性的強調,成功地通過商品與網絡的黏連而進一步強化瞭視覺媒介本體認知上的非物質性,這同對資本主義和消費主義的批判是一緻的,而錄像藝術正是在觀念藝術的旗幟下以及在第二波控製論中加入瞭宇宙學的反饋迴路和觀眾作為代理的認知互動,自反性通過自我復製使得影像成為匿名性的大眾化作者記號的同時,也成為瞭分解標簽發現自我書寫的觀念化身,這裏神奇的與美國二三十年代的實用主義對攝影圖像的索引指示價值的實踐形成瞭勾連,隻是媒介形式的運動性或者用書中的“移動性”來說逐漸被使用成真實生活的解構,而真實生活通過網絡的“穿越性”也在形成破壞所謂“必須吃下去”的噪音和喧嘩。
評分錄像藝術/媒體藝術在六七十年代的勃興與演進。除瞭對白南準、杜尚和安迪·沃霍爾等人的慣例分析之外,比較吸引我的點在於花費瞭較多篇幅介紹蒂莫西·利瑞、肯·凱西、“挖掘者”和阿比·霍夫曼等反主流/反文化分子以電視作為手段/媒介進行的實驗、發展的理念,補充瞭國內嬉皮年代曆史鋪展缺失的一環。另外作者本人在藝術研究嚮度上拋棄瞭常見的“顛覆”與“革命”老調,糅閤瞭不少後現代話語,諸多觀點和分析新穎且犀利,值得再讀。
評分藝術史對商品和消費的思考更直接
評分我弄濕瞭它 我打破瞭它的封閉迴路
評分讀完《反饋-錄像藝術的媒體生態學》,白南準,安迪·沃霍爾,賈斯伯·瓊斯一堆視覺天纔啊,霍夫曼的話太有意思瞭:如果這個國傢變得更有壓迫性,我們必須變成卡斯特羅,他更有社會變革的激情。如果它變得更寬容,那我們必須變成沃霍爾,他更懂現代媒體。
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