唐诗三百首

出版者:中华书局

页数:0

译者:编者顾青

出版时间:2016-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787101113549

具体描述

编辑推荐

“四书五经”、诸子百家，经典的价值和魅力在流光岁影里永不褪色，先贤圣哲的智慧光芒照耀着我们的现代生活。为在古代经典与现代社会间架起一座沟通的桥梁，中华书局推出“中华经典藏书”丛书。自2006年推出第一辑开始，累计销售上千万册，销售码洋突破1.6亿元，成为广大读者阅读学习国学经典名著的主要版本。

为适应时代、市场及广大读者的需求，经过认真调研，中华书局决定推出升级版，从原来的50种调整为60种，其中增补的新书都是堪称经典的名著，其中既有深受读者喜爱的经典名著，也有适合广大师生教学阅读的重要作品。相信书店、读者会更加喜欢升级版的“中华经典藏书”。

内容推荐

《唐诗三百首》是清人孙洙、徐兰英伉俪合编的唐诗普及读物。自乾隆二十八年（1763）问世以来，伴随着“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的俗谚广为传布，并逐渐取代《千家诗》成为新的家塾课本，编订之初曾家弦户诵，“风行海内，几至家置一编”。迄今二百余年来仍在启蒙教育、培养人们的审美感受、陶冶审美趣味等方面发挥着不可忽视的作用。

《唐诗三百首》共选唐代七十七位诗人的作品，约三百一十余首诗。全书按照体裁五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗等分为八部分，在各类的体裁下又大致按照诗人的时代先后编次。本书所选的诗，既侧重李白、杜甫、王维、李商隐等一流诗人的代表作，也酌情收入不知名作者的佳作，甚至收入僧人、歌女之作。所有这些诗作或慷慨激昂、或哀怨悲歌、或沉郁顿挫，范围相当广泛，且又脍炙人口，总体符合当时“雅正”、“中正和平”的诗教要求。

读后感

小时候没受过这方面的启蒙 老了补补课，从做完手术到现在，两个来月的时间，基本上通读了一遍。 所谓通读，意思就是勉强背过一遍，《琵琶行》和《长恨歌》没有背，实在太长了。 勉强背的意思就是当时背了，过后又忘了。但是没办法，人上了年纪，记忆力确实减退很多，只能在...  

那时候我还不懂为什么人间正道是沧桑 那时候我还不懂为什么自古多情空余恨 那时候我还不懂为什么欲语还休泪先流 那时候我还不懂为什么莫等闲白了少年头  

小时候没受过这方面的启蒙 老了补补课，从做完手术到现在，两个来月的时间，基本上通读了一遍。 所谓通读，意思就是勉强背过一遍，《琵琶行》和《长恨歌》没有背，实在太长了。 勉强背的意思就是当时背了，过后又忘了。但是没办法，人上了年纪，记忆力确实减退很多，只能在...  

小时候没受过这方面的启蒙 老了补补课，从做完手术到现在，两个来月的时间，基本上通读了一遍。 所谓通读，意思就是勉强背过一遍，《琵琶行》和《长恨歌》没有背，实在太长了。 勉强背的意思就是当时背了，过后又忘了。但是没办法，人上了年纪，记忆力确实减退很多，只能在...  

也许很多东西都是前世注定的吧 很多的hobby真的就是打娘胎里就带来了吧 不说别的 就说诗歌和花儿 我是爱到了极致 我周围没有一个人爱过他们 父亲母亲为了种菜 总是会糟蹋我的花儿 我中学时代离开家或者打电话回家总是吩咐父母道：不要把我的花儿弄坏了哦 可是很多次回到家里我...

用户评价

这本书的语言节奏感，简直是一场听觉的盛宴，尽管我是在默默地阅读。如果说现代诗歌是自由爵士，那么这里面的诗篇就如同严谨工整的交响乐章，每一个音符（字）的位置都经过了千锤百炼，不可或缺。我发现自己不自觉地开始在脑海中为这些诗句“配乐”。比如那些描绘边塞风光的篇章，读起来就有一种金戈铁马、气势磅礴的鼓点，字音的铿锵有力，天然地带着一种雄壮的气概。而一旦转到咏柳、咏花的篇章，语调立刻变得婉转、舒缓，那些叠词和轻柔的发音，就像是丝绸拂过皮肤的那种细腻触感。我试着把某些句子大声朗读出来，那种音韵的跌宕起伏，远比任何有声读物都更具感染力。这让我深刻体会到，文字不仅仅是用来传递信息的工具，它本身就是一种艺术形态，拥有独立的声学美感。我甚至觉得，即使完全不理解其深层含义，仅仅是去享受这些语言的流动和撞击，也是一种极大的愉悦。这本书像一本“发声字典”，教会我如何倾听古人的声音，如何欣赏汉语在最纯粹状态下的律动之美。

我必须承认，这本书的阅读过程是一场持续性的智力挑战，但这种挑战带来的满足感是无与伦比的。有些篇章的典故和意象，对于一个初涉猎的读者来说，确实是高悬的明月，需要反复揣摩才能略窥其奥妙。它迫使我走出舒适区，去主动探索历史和文化背景。我不再满足于被动接受信息，而是开始主动地去“考古”，去挖掘每一个名词背后的重量。但这种探索的乐趣，远超乎我的想象。每一次“啊哈！”的顿悟时刻，就像在迷宫中找到了出口，成就感十足。更重要的是，这本书培养了一种“延迟满足”的阅读习惯。它不会立刻给你答案，它要求你付出努力去理解。在这个信息唾手可得的时代，这种主动构建知识体系的体验尤为宝贵。它塑造了一种更具耐心的心智模式，这种模式不仅适用于文学鉴赏，也延伸到了我日常工作和学习中处理复杂问题的方式上。总而言之，它不是一本读完就束之高阁的书，它更像是一个需要不断回访和探索的知识的宇宙。

坦白讲，我一开始是有些抵触的，毕竟现在的审美趋向于新奇和爆炸性的刺激，而这类经典读物总给人一种“说教”的预设感。但读进去后，那种感觉完全变了。它就像是一位技艺精湛的老友，用最不加修饰的语言，讲述着最深刻的道理。我尤其关注它对“情感浓度”的处理，这种浓度不是用夸张的词汇堆砌出来的，而是通过精准的意象控制达成的。举个例子，有几首关于离别的诗歌，那种撕心裂肺的痛楚，竟然只用“一川烟草，满城风絮”这样看似平淡的景物描写就烘托出来了。我当时就愣住了，想了半天，才体会到那种无边无际、随风飘散的迷茫感，正是离人最无助的状态。它没有直接喊“我很难过”，而是把“难过”化为了一种可以被感知的自然现象。这种“含蓄的爆发力”，是现代文学中很少能捕捉到的神韵。我常常在阅读完一首后，会习惯性地去查阅一下相关的背景注解，但奇怪的是，每次查阅完，我又会立刻回到纯粹的文本中去重新品味。因为注解固然能解答“是什么”，但只有自己的心境才能真正体会到“为什么”和“怎么样”的韵味。这本书的价值，就在于它提供了一个让你自行填补情感空白的广阔空间。

这本书，说实话，我抱着一种既期待又忐忑的心情翻开的。首先映入眼帘的是那种老式印刷的纸张质感，带着淡淡的油墨香，一下子把我拽回了小时候在爷爷书房里翻看旧书的年代。装帧设计简洁得近乎朴素，没有花里胡哨的插图，这反而让我感到一种沉甸甸的尊重感——尊重文字本身的力量。我最欣赏的是它对篇章的编排逻辑，虽然我不太了解传统上是如何划分的，但从我个人的阅读体验来看，它似乎遵循了一种由浅入深，由清丽到雄浑的内在脉络。比如开篇几页读下来，那些描绘自然景物的句子，如同山涧清泉，汩汩流入心田，字句之间干净得不染一丝尘埃。我反复咀嚼着“空山不见人，但闻人语响”这样的句子，脑海中立刻浮现出那种幽深、寂静，却又有人间烟火气残留的画面，那种意境的营造能力，简直是鬼斧神工。我甚至会合上书本，闭目想象着诗人当年是如何捕捉到这稍纵即逝的声响，是如何将那份孤独与和谐融为一体的。这种阅读体验，是现代快餐文化里任何碎片化的信息都无法替代的，它要求你慢下来，用灵魂去感知，去和千年前的文字进行一次深刻的对话。这种对阅读过程本身的重视，是这本书最迷人的地方之一。

从一个更宏观的角度来看，这本书像是一份详尽的“古代生活指南”，只不过它记录的不是柴米油盐，而是精神世界的风土人情。通过这些诗句，我得以窥见那个时代人们对时间、对自然、对人际关系的理解。你会发现，在那个没有即时通讯的年代，人们的思念是多么的深沉而漫长。一封信的往来，可能意味着数月的等待，这种物理上的距离感，反而让情感的表达显得更为凝重和珍贵。我看到诗人写他们如何对待友谊，如何怀念故土，那种“天涯若比邻”的期盼，让人感到既心酸又温暖。而且，它展示了古人与自然的共生关系，自然不再是背景板，而是参与者，是情绪的投射者。雨水会哭泣，山峦会沉默，这种拟人化的处理，让整个世界都充满了灵性。这本书的伟大之处在于，它没有刻意去说教“你应该如何生活”，而是通过展示“他们是如何生活的”，让现代的我们自己去反思和对照。它提供了一种时间上的参照系，让我看到，无论时代如何变迁，人类核心的情感需求——爱、失落、敬畏——是永恒不变的。