谈山水画创作

出版者:浙江人民美术出版社

作者:傅抱石

页数:100

出版时间:2017-12

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787534062353

丛书系列:艺文志

作者简介

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。

目录信息

论皴法
谈山水画创作
谈山水画写生
国画《江山如此多娇》的创作
东北写生杂忆
中国山水画的空间表现
· · · · · · (收起)

读后感

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画...

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画...

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画...

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画...

傅抱石（1904—1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年得徐悲鸿之助留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后历任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石为近现代艺坛巨擘，在绘画创作、篆刻创作及画...

用户评价

我一直坚信，一件好的艺术作品，往往蕴含着创作者深邃的思考，而不仅仅是表面的形式美。最近读到一本关于山水画的书，虽然我并未深入钻研其具体的创作步骤，但我被其中作者对于“精神性”的探讨深深吸引。他不是在教你如何“画山”，而是在引导你如何“观山”，如何将大自然的鬼斧神工内化为自己的精神养分。书中引用了大量关于哲学、文学的论述，将山水画的创作提升到了一个全新的维度。我印象最深刻的是关于“气韵生动”的章节，作者并没有将它简单地归结为某种绘画技巧，而是从中国传统美学中“天人合一”的哲学观出发，阐释了画家如何通过对自然的深刻理解和情感共鸣，将生命力注入到笔下的山水之中。他分析了某些画家在创作时，如何融入个人的经历、情感，甚至是当时所处的社会背景，从而使得画面不仅仅是一张风景写生，而是一首凝固的诗，一曲无声的歌。读这本书，感觉就像是进行一场灵魂的对话，它让我重新审视自己与自然的关系，以及艺术在其中扮演的角色。我从中体会到了，创作不仅仅是技巧的叠加，更是一种精神的表达，一种与天地万物对话的尝试。这种“言有尽而意无穷”的境界，正是我在艺术追求中所向往的。

作为一名对艺术充满好奇心的普通读者，我总是在寻找那些能够点亮我内心，让我对所热爱的领域有更深层次理解的书籍。最近，我读到了一本关于山水画创作的著作，其内容并没有直接教授绘画技巧，而是将重心放在了“创作者的精神世界”上。书里没有“如何用笔”或“如何调墨”的说明，更多的是在探讨艺术家在创作过程中所面临的内心挣扎、灵感来源以及他们如何将个人情感与宏大的自然景观融为一体。我特别欣赏其中关于“意象”形成的分析，作者通过解读不同画家作品中那些象征性的元素，比如松、竹、梅，以及云、水、石，来揭示它们背后所蕴含的文化寓意和个人情感寄托。他并没有简单地罗列这些象征，而是深入分析了这些意象在中国文化传统中是如何被赋予生命和意义的，以及画家又是如何巧妙地将这些意象融入到画面之中，使其产生丰富的联想和深远的意境。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥探艺术家们的内心世界，理解他们为何会在画布上倾注如此多的情感与思考。它让我明白，一幅伟大的山水画，不仅仅是纸上的风景，更是艺术家灵魂的映射，是他们与世界对话的一种方式。

我一直认为，艺术的学习，最终是要回归到“悟”的层面，而非死记硬背的技巧。近来拜读一本关于山水画创作的书，它恰恰遵循了这一理念，虽然其内容不以教授具体绘画步骤为主，但它在“创作的哲学思考”方面，给我留下了深刻的印象。书中并没有出现诸如“如何勾勒山峰轮廓”之类的指导，而是着力于探讨“为何要描绘山水”以及“描绘怎样的山水”。作者以一种更加宏观的视角，审视了山水画在中国艺术史上的地位和演变，并深入剖析了历代画家在创作时所持有的不同世界观和人生态度。他会引用大量古代哲学家的思想，如道家、儒家等，来阐释山水画中“天人合一”、“师法自然”等核心理念。让我印象深刻的是，书中对“笔墨”本身的哲学解读，作者并没有将其视为一种纯粹的工具，而是将其看作是画家情感、学识和精神的载体，是一种“无声的语言”。通过阅读这本书，我仿佛走进了一个更加深邃的艺术殿堂，在那里，我不仅看到了优美的画面，更体会到了画面背后所蕴含的深厚文化底蕴和人生智慧。这本书，更像是一位智慧的引路人，让我从更根本的层面去理解山水画的创作，去体悟艺术的真谛。

对于我而言，一本书的价值，不在于它是否能直接教会我某项具体技能，而在于它能否拓宽我的视野，启发我思考。近期有幸接触到一本讨论山水画创作的书籍，尽管其内容并未涉及诸如“点苔”或“勾勒”之类的具体操作方法，但它在“意境营造”方面的论述，却令我耳目一新。作者并没有急于给出“怎么画”的答案，而是花了很多篇幅去探讨“为何要画”。他通过梳理中国山水画发展脉络中，不同时代、不同流派画家在创作时的思想渊源和审美取向，展现了山水画是如何从单纯的写景，演变为一种寄托情怀、表达哲思的艺术形式。书中对于“神似”与“形似”的辨析尤其精彩，它让我意识到，一幅成功的山水画，需要的不仅仅是对客观景物的精准描摹，更是对山水背后精神气质的捕捉与升华。他引用了许多古代文人的诗词、笔记，将文字中的山水之美与绘画中的山水之美巧妙地融为一体，形成了一种跨越媒介的感官体验。阅读的过程，更像是在与一位博学多才的长者漫步于山水之间，他一边指点江山，一边讲述着千古的传说与哲思，让我深刻体会到，真正的艺术创作，是艺术家对生命、对宇宙的独特理解与表达。

作为一个热爱传统水墨画的爱好者，我一直对“笔墨意趣”这个概念十分着迷，它不仅仅是技法的展现，更是画家心境、学识与情感的流露。最近翻阅一本新书，虽然书中内容并非我最关注的技法解析，但其在“笔墨意趣”的阐释上，却给我带来了许多启发。书中的作者，并没有直接教授你如何运笔、如何着墨，而是通过对历代名家画作的细致解读，勾勒出“意”的形成过程。例如，他会分析一个“皴法”是如何在特定的山体结构中得以运用，而这种运用背后，又蕴含了画家怎样的观察与思考。他仿佛带我走进一个虚拟的画室，在与古人的对话中，体会他们笔尖的跳跃与情感的沉淀。我尤其喜欢书中对于“韵”的探讨，那是一种超越视觉的美感，是一种沁人心脾的陶冶。他会引用古诗词，将文字的意境与画面相连，让我恍然大悟，原来一幅山水画，可以承载如此丰富的文化底蕴和人生哲思。虽然我渴望更直接的技法指导，但这本书的独特视角，让我意识到，掌握精湛的笔墨技巧固然重要，但更重要的是培养一颗能够“感受”山水、“体悟”自然的“意”。这本书，更像是一位循循善诱的长者，引导我走向艺术的更高境界，而非一个提供速成秘籍的教练。它让我明白，真正的山水画创作，是一场漫长而充满惊喜的修行。

傅老自身的绘画体验，关于临摹（态度、学以致用，广博学习，不泥古，继承又有创新，为本真服务，而不拘泥于其程式化）、写生（整个流程，感兴趣的景，不感兴趣的景）、创造（个人性情所至的、国家委派的政治题材的、实在没折的情况下硬画的）。算是比较全面的了，一个绘画家一生基本都会遇见问题，傅老自身的应对方式。也是当代以国美为首的学院派秉承的公认方式，好书！

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