最早认识自然山水之审美价值并持续进行书写,是中国文学令人瞩目的一项成就。关于自然风景的许多话语和观念都率先在诗中出现,而后方衍至绘画,成为中国古典文化的独特表达。
新加坡国立大学中文系教授萧驰花费七年时间,以十次实地考察为基础,写作了这部新著。作者以新的观察角度和理论进路,结合案头研究与户外考察,对自谢灵运被贬永嘉的永初三年迄至白居易于洛阳谢世的会昌六年这424年间的诗歌文本进行了一次大胆探索,内容涵摄了此期间最重要的十五位书写自然山水的诗人:谢灵运、鲍照、谢朓、江淹、何逊、阴铿、孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、元结、柳宗元、韩愈、白居易。每章角度不同,各有侧重。以对中古诗歌审美话语的考掘,本书亦为探讨早期山水画和园林中的景观观念形成提供了线索。作者更向世人发起呼吁——中华山河不仅为古人吟咏的对象,亦是承载中国传统历史文化的广阔语境,一旦被横加破坏便再难复现。
萧 驰 曾于中国大陆修读中国文学批评史。1987年负笈北美。先后于美国印第安纳大学和圣路易斯华盛顿大学修读比较文学。1993年获博士学位,同年入新加坡国立大学中文系任教。是滥觞北美而流播亚洲“中国抒情传统”学术型态中重要学者,多年来致力其发展。所撰《中国抒情传统》(台北:允晨,1999)对此作初步理论思考;The Chinese Garden as the Lyric Enclave: A Generic Study of theStory of Stone(密歇根:密歇根大学,2001)探讨此传统在明清文人生活文化和近代小说世界中的延伸;与柯庆明合编《中国抒情传统的再发现》(上、下册,台北:台大出版中心,2009)回顾此学术四十年发展。20世纪末以来,倾心研究中国主要思想背景下抒情传统的观念史,三卷本《中国思想与抒情传统》(《玄智与诗兴》、《佛法与诗境》、《圣道与诗心》,台北:联经,2012)是历时十二年研究的成果。这本《诗与它的山河》呈现了作者近年最新的关注点和研究进展。
作者很严谨啊,很多诗里提到的地方都亲自考察过,连GPS地址(N S)都给出来了, 每章后面所附的参考书目都有200多个。“在中国艺术中发寻一个能体现本文化存有形象观念的对应,则是山水,因为中国艺术—— 画的不是静止的形状,而是正在成形或回归其无分别背景中的世界。” 谢...
评分作者很严谨啊,很多诗里提到的地方都亲自考察过,连GPS地址(N S)都给出来了, 每章后面所附的参考书目都有200多个。“在中国艺术中发寻一个能体现本文化存有形象观念的对应,则是山水,因为中国艺术—— 画的不是静止的形状,而是正在成形或回归其无分别背景中的世界。” 谢...
评分对山水诗进行考据勘察本不是多么新鲜的课题,早在80年代,山大杜甫全集校注组就曾探访杜甫平生行踪,出了一本名谓《访古学诗万里行》的小册子,与杜诗印证,颇有意趣。但对《诗与它的山河》而言,我们却不能以简单的户外考察加以定位——虽然在这方面,作者也确实下了极大的功...
评分 评分无意质疑萧老师的学识水平。但就自己的疑惑而言,这本大部头没有给我很多新知。在我看来,古典山水诗中的经典意象如何建构?它们基于什么样的审美心理?又有哪些宗教的、社会的因素影响山河诗学的发展?这些倒没有清晰的解答,总的来说我跟萧老师仿佛在追索两种东西。 本以为它...
最近读到一本让人心神为之一振的书,书名挺有意境,仿佛能嗅到墨香和远山的清新。这本书最吸引我的地方,在于它对文字本身的敬畏和对生命体验的深刻捕捉。作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风,轻轻触碰那些常被我们忽略的情感波澜。它不像那种直白的叙事作品,而是更像一幅层层叠叠的水墨画,需要你静下心来,慢慢品味才能领悟其中深意。书中的意象运用尤其出色,一个简单的物件,在作者的笔下能瞬间被赋予了宏大的象征意义,让你不得不停下来,重新审视自己对这个世界的固有认知。读完后,心里会留下一种久久不能散去的余韵,像听完一首意境悠远的古曲,余音绕梁,让人回味无穷。这种阅读体验是极其珍贵的,它不仅提供了信息或故事,更像是一次精神上的洗礼,让人在喧嚣的尘世中找到了一个可以安放灵魂的角落。我尤其欣赏作者那种不急不慢的叙事节奏,它强迫读者放慢脚步,去感受文字与文字之间留白的张力,体会那种“此时无声胜有声”的境界。
评分这本书的结构处理得非常巧妙,它似乎没有一个明确的线性时间轴,更像是一系列散落的珍珠,被一种难以言喻的内在逻辑串联起来。每一次翻页,都像是在探索一个全新的空间,时而跌入幽暗的历史回廊,时而又跃入明亮的新生意象。这种跳跃感非但没有造成阅读的障碍,反而极大地激发了读者的好奇心和联想力。作者对语言的掌控力简直令人叹为观止,他似乎能将最抽象的概念具象化,将最日常的场景诗意化。我特别留意了其中几处长句的运用,那些句子蜿蜒曲折,却又在关键节点上精准地收束,如同精妙的舞蹈动作,充满了力量与美感。对于那些追求文字深度和哲学思辨的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。它不提供简单的答案,而是提出更深刻的问题,引导你去思考存在、时间以及人与环境之间的复杂关系。这种开放式的讨论空间,让这本书的价值得以在不同读者的心中产生不同的回响,独一无二。
评分坦白说,这本书的阅读门槛稍高一些,它需要你投入相当的注意力,去捕捉那些隐藏在字里行间的弦外之音。它不是那种可以一边刷手机一边轻松阅读的“消遣读物”,而更像是一次严肃的智力挑战和情感投入。但正是这种挑战性,带来了无与伦比的满足感。每当成功解读作者的一个隐喻,或是捕捉到一段文字背后蕴含的巨大情感张力时,都会有一种豁然开朗的喜悦。书中对于自然现象的描写尤其令人印象深刻,那种将山川河流视为有生命的个体的描写方式,彻底颠覆了我以往的认知。作者似乎拥有一种近乎神性的视角,能够洞察万物运行的底层规律。我甚至能感觉到,作者在书写这些内容时,本身也经历了一场深刻的自我发现之旅。这本书不仅仅是“写”出来的,更是“活”出来的,充满了鲜活的生命力,读来令人热血沸腾,同时又感到一种深沉的宁静。
评分这本书的整体氛围是偏向沉郁和内省的,但绝非消极。它用一种近乎冥想的方式,梳理了人类情感光谱中那些复杂、矛盾,却又真实存在的面向。我发现自己常常在读完某一章后,会不由自主地停下来,凝视窗外,试图将书中的意境与眼前的现实进行对照和融合。作者在处理“失落”与“获得”这两个主题时,展现了惊人的平衡感。他并不回避痛苦,而是将痛苦视为生命厚度的必要组成部分,并从中提炼出一种近乎宗教般的崇高感。这种处理方式,让这本书拥有了跨越日常琐碎的深度。而且,与其他严肃文学作品不同的是,这本书的语言并不晦涩难懂,即便是那些深奥的哲思,也被包裹在优美流畅的文句之中,使得阅读过程本身也成为了一种享受。这本书,是献给所有不满足于浮光掠影、渴望触及事物本质的灵魂的一份厚礼。
评分这本书给我带来的最大影响,是它重新校准了我对“美”的感知阈值。在此之前,我可能更倾向于那些外放的、直观的美,但这本书让我开始欣赏“残缺之美”、“间歇之美”以及“沉默之美”。作者对细节的捕捉达到了吹毛求疵的程度,比如对光影变化的微妙描述,对声音质感的精准刻画,这些都构建了一个极其丰富的感官世界。我感觉自己仿佛跟随着作者的脚步,进行了一次漫长而艰苦的徒步,最终抵达了一个视野开阔的制高点,得以俯瞰整个生命的全貌。这本书的篇幅并不算短,但读起来毫无冗余之感,每一句话似乎都承担着不可替代的重量。合上书的那一刻,我感到的不是阅读结束的失落,而是开启了一个新的思维模式的兴奋。它像一把钥匙,打开了我对世界更深层次的理解和共鸣,是一部值得反复品读、常读常新的佳作。
评分这本书做了我一直想做却没有做的事情
评分内容不如书名。
评分新加坡国立大学中文系教授萧驰老师历经七年时间写成的一部呕心沥血之作,采取实地考察和文本分析相结合的方式,还原中国中古时期山水诗作品里描述的场景与意境,指出这些山河美景,乃是承载中国传统历史文化的坚实基础。各种文献当中的旧貌,跟作者实地考察得来的新颜,得以同时呈现在读者面前,让读者慨叹这些美丽山水的古今之变。作者的实地探索精神让人敬佩,而这些经典山水诗作品里描述的景象在当代中国的异变与凋零,更是让人读完之后,都自然而然地产生保护之心。
评分装帧好,美工好,印刷好,还有定价也好,其他的,只好说不过如此吧,当成游记读读吧,难为豆瓣的捧书市场,我要看看是哪些豆友五星推荐了此书。。。
评分页37脚注3,张淑香的文章少了一个书名号。 断断续续读了大半个月终于读完。真是酣畅淋漓屡发新见的一本书。研究方法的创新无须赘言,作者于古今中外理论和例证的引用真是让人佩服。最后的参考书目足以成为学生的书单。很想跟着去考察浙江的山山水水。 感谢评论中Emma对萧驰这位学者生平资料的补充。原本以为他就是呼应抒情传统的众多教授中的一位,没有想到他居然是萧乾的儿子且半生坎坷。若此语属实,足见其将此本毕生呕血的厚重之作于大陆三联出版首发之良苦用心!
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