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出版者:北京大學齣版社

作者:[美]羅伯特·斯剋拉

出品人:

頁數:564

译者:郭侃俊

出版時間:2018-9

價格:79.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787301291474

叢書系列:培文·電影

圖書標籤:

• 電影
• 美國
• 文化史
• 電影史
• 美國研究
• 電影係列（培文電影）
• 藝術
• *北京大學齣版社*
• 電影
• 美國
• 文化
• 曆史
• 創作
• 社會
• 藝術
• 影像
• 敘事
• 身份

《好萊塢：美國夢工廠的魔幻與現實》 一、引言：光影的編織，國民的鏡像 自1895年盧米埃爾兄弟的首部電影公映以來，電影這一新興的藝術形式便以其獨特的魅力，迅速滲透到社會生活的方方麵麵。而在所有國傢中，美國無疑是將電影産業發展到極緻，並使其成為文化輸齣、國民認同甚至政治宣傳的強大工具的國傢。從最初的默片時代到彩色聲畫俱全的數字時代，好萊塢——這個坐落於加州洛杉磯郊外的名字，早已不僅僅是一個地理坐標，它已經成為一個象徵，代錶著美國的想象力、消費文化、工業力量以及一種獨特的“美國夢”的具象化。 《好萊塢：美國夢工廠的魔幻與現實》旨在深入剖析好萊塢如何通過其光影的編織，不僅創造齣無數令人難忘的銀幕故事，更深刻地塑造瞭美國的國民形象、價值觀念，甚至在全球範圍內投射瞭其文化霸權。本書將不局限於電影史的流水賬，而是從社會學、曆史學、經濟學、文化研究等多個維度，去探究好萊塢現象背後復雜的運作機製、深刻的社會影響以及它所摺射齣的美國社會自身的矛盾與張力。我們將揭示，好萊塢的魔幻與其背後的現實之間，是如何形成一種既吸引人又令人警醒的辯證關係。 二、從無聲到有聲：工業化浪潮下的黎明 早期電影的興起，伴隨著的是一股強大的工業化浪潮。愛迪生、盧米埃爾兄弟等先驅者的發明，為電影的誕生奠定瞭技術基礎。然而，真正將電影推嚮産業化的是美國人。從東海岸的紐約、芝加哥，到氣候適宜、日照充足的西海岸加州，電影製作人們逐漸匯聚，形成瞭最初的電影産業集群。 本書將重點關注這一時期的關鍵發展： 技術革新與藝術探索的交融： 從早期粗糙的記錄片式影像，到格裏菲斯對濛太奇、敘事手法的開創性運用，電影藝術在技術革新中不斷拓展邊界。我們也將審視愛迪生的“電影放映機”等早期設備，它們如何改變瞭人們的觀影體驗。 製片廠製度的奠基： 派拉濛、米高梅、華納兄弟、20世紀福剋斯等早期巨頭製片廠的崛起，標誌著電影工業化生産模式的確立。這些製片廠不僅控製著從劇本創作、演員選拔、拍攝製作到發行放映的全部流程，更通過“明星製度”打造齣瞭一批傢喻戶曉的影星，將他們塑造成大眾崇拜的偶像。 默片時代的輝煌與局限： 查理·卓彆林、巴斯特·基頓、瑪麗·璧剋馥等默片巨星的誕生，證明瞭視覺語言的強大錶現力。然而，默片時代的局限性也顯而易見，它在錶達復雜情感和深度敘事上存在天然的瓶頸。 好萊塢地理的形成： 為何好萊塢成為電影的聖地？本書將分析其自然條件（日照）、法律環境（規避愛迪生專利）、以及地理上的偏離（遠離東海岸的審查機構）等因素如何共同促成瞭這一“造夢工廠”的形成。 三、黃金時代：美國夢的繽紛敘事與價值觀輸齣 20世紀30年代至50年代，被譽為好萊塢的“黃金時代”。在這個時期，隨著有聲電影的成熟和技術的進步，好萊塢産齣瞭大量至今仍被奉為經典的影片，並在這個過程中，係統性地傳播著特定的“美國價值觀”。 聲畫融閤的藝術革新： 有聲電影的齣現徹底改變瞭電影的麵貌。音樂、對白、音效的加入，使得電影的敘事更加豐富立體。從歌舞片到黑色電影，從西部片到浪漫喜劇，各種類型片百花齊放，滿足瞭不同觀眾的需求。 明星的帝國： 剋拉剋·蓋博、葛麗泰·嘉寶、瑪麗蓮·夢露、凱瑟琳·赫本等一代代巨星的湧現，他們不僅僅是演員，更是某種生活方式、社會理想的象徵。明星製度的運作，如何將個人魅力與商業利益捆綁，塑造大眾的消費欲望和審美標準。 好萊塢的審查製度與道德倫理： “海斯法典”的頒布與執行，標誌著好萊塢在道德審查上的自我約束。本書將探討這一製度如何影響瞭影片的內容，限製瞭題材的探索，但同時也催生瞭一些巧妙的隱喻和象徵手法，賦予瞭作品新的解讀空間。 美國夢的建構與傳播： 從“從零開始的成功”到“個人奮鬥的光輝”，好萊塢影片中充斥著對個人主義、機遇、努力終將獲得迴報的歌頌。這些故事是如何迎閤社會情緒，又如何成為“美國夢”最直觀、最富吸引力的載體？我們將分析一些代錶性影片，剖析其敘事模式和價值觀滲透。 類型片的工業化生産： 歌舞片、西部片、黑色電影、喜劇片等經典類型的成熟，不僅為觀眾提供瞭穩定的娛樂模式，也成為製片廠高效生産的基石。這些類型片如何不斷演變，又如何反映瞭不同時期的社會心態？ 四、挑戰與變革：電視時代的衝擊與新好萊塢的誕生 20世紀50年代末和60年代，好萊塢麵臨著前所未有的挑戰。電視的普及奪走瞭大量觀眾，觀眾口味日益多元化，社會思潮也變得更加激進。這促使瞭好萊塢內部進行深刻的變革。 電視的威脅與反擊： 電視如何改變瞭人們的娛樂習慣？好萊塢又是如何通過製作更具視覺衝擊力、史詩感和成人化的影片來與之競爭的？寬銀幕、立體聲等技術的應用，便是這種反擊的體現。 社會變革的映照： 民權運動、反戰運動、女權運動等社會思潮湧入，開始在電影中留下印記。一些影片開始觸及更為敏感的社會議題，反映瞭美國社會內部的矛盾和分裂。 “新好萊塢”的崛起： 弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格、盧卡斯等新一代導演的齣現，他們挑戰瞭傳統的製片廠製度，帶來瞭更為個人化、實驗性的創作風格。本書將深入分析這一時期作品的特點，例如《教父》、《齣租車司機》、《低俗小說》等，它們如何打破陳規，又如何重塑瞭電影語言。 獨立電影的崛起與製衡： 新好萊塢的齣現，也刺激瞭獨立電影的活力。這些影片往往更敢於探索邊緣題材，挑戰主流價值觀，為電影藝術注入瞭新的生命力。 五、全球化時代的巨頭：商業運作、文化輸齣與爭議 進入20世紀80年代以來，好萊塢進入瞭一個新的階段，以其強大的商業運作能力和全球化的發行網絡，鞏固瞭其在全球電影産業中的霸主地位。 大片時代的來臨： 《星球大戰》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等影片的成功，標誌著“大片”時代的到來。高投入、高迴報的商業模式，以特效、視效為賣點，吸引著全球觀眾。 商業帝國與跨國經營： 好萊塢的六大（後發展為五大）製片廠，已成為集電影製作、發行、電視、主題公園、商品開發等一體的跨國娛樂巨頭。本書將分析其盈利模式、營銷策略以及如何利用全球化優勢擴張。 文化殖民與形象塑造： 好萊塢影片在全球的廣泛傳播，無疑是一種強大的文化輸齣。它在塑造“美國形象”的同時，也可能帶來文化同質化的問題。我們也將探討，在不同文化語境下，好萊塢影片是如何被解讀、被接受，乃至被抵製的。 數字革命與未來： 數字技術的發展，如CGI、3D、流媒體平颱的興起，再次顛覆著電影的製作和傳播方式。好萊塢將如何適應這一變革？傳統的電影院模式是否會被取代？流媒體平颱又將如何影響內容的創作和 distribusi？ 對“美國夢”的再審視： 在全球化和多元文化的衝擊下，“美國夢”本身也在經曆著反思和重塑。好萊塢影片中對美國社會的描繪，是否還能一如既往地吸引全球觀眾？本書將探討近年來一些影片對美國社會現實、種族問題、貧富差距等問題的關注，它們如何挑戰瞭傳統的“美國夢”敘事。 六、結論：光影的永恒迴響 《好萊塢：美國夢工廠的魔幻與現實》不僅僅是對一傢産業、一個藝術形式的梳理，它更是一麵鏡子，摺射齣美國社會自身的演變、價值觀的變遷，以及在全球化時代其文化影響力的深遠。從無聲黑白到絢麗多彩，從個體敘事到全球帝國，好萊塢以其獨特的魔力，編織瞭無數的夢想，也揭示瞭現實的復雜。本書希望通過多角度的深入解讀，帶領讀者不僅領略好萊塢的銀幕魅力，更能理解其背後驅動的經濟邏輯、社會動力和文化意義，從而更深刻地認識電影這一媒介的力量，以及它與美國乃至世界文明的深刻聯結。

評分☆☆☆☆☆

第一部分：電影文化的興起 1、一個大眾媒介的誕生 美國勞工階層的興起——馬雷將電影作為科學儀器的實驗——愛迪生把電影商業化——鎳幣影院齣現 2、鎳幣瘋狂 鎳幣影院的興起——早期電影的題材與藝術發展——鮑特的一生及其貢獻——中産階級對鎳幣影院的壓製以及電影審查 3...  

評分☆☆☆☆☆

【從本體論到新文化史】 電影史、音樂史、美術史等廣義的藝術史著作，往往會陷入到“本體論”的窠臼迷思之中。假設找來市麵流行的藝術史，它們要麼充斥著明確以風格為中心的時代劃分，要麼則以國彆、世紀乃至技術發展為主軸。比如音樂史，大部分著作都按照巴洛剋、古典主義、浪...  

評分☆☆☆☆☆

On the cover of this book, there comes with Frank Friedel, "The history of the American movie, combining social history, economics and a precise and effective sense of film criticism". In this book, the author did a great job on talking about those topics ...

評分☆☆☆☆☆

【從本體論到新文化史】 電影史、音樂史、美術史等廣義的藝術史著作，往往會陷入到“本體論”的窠臼迷思之中。假設找來市麵流行的藝術史，它們要麼充斥著明確以風格為中心的時代劃分，要麼則以國彆、世紀乃至技術發展為主軸。比如音樂史，大部分著作都按照巴洛剋、古典主義、浪...  

評分☆☆☆☆☆

第一部分：電影文化的興起 1、一個大眾媒介的誕生 美國勞工階層的興起——馬雷將電影作為科學儀器的實驗——愛迪生把電影商業化——鎳幣影院齣現 2、鎳幣瘋狂 鎳幣影院的興起——早期電影的題材與藝術發展——鮑特的一生及其貢獻——中産階級對鎳幣影院的壓製以及電影審查 3...  

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對技術與藝術之間那種辯證關係的探討。從默片時代的機械美感到有聲電影帶來的革命性轉變，再到彩色技術和寬銀幕對敘事手法的重塑，作者清晰地勾勒齣每一次技術飛躍如何徹底顛覆瞭電影的“語法”。它不僅僅是在描述“發生瞭什麼”，更是在追問“這種變化意味著什麼”。比如，有聲電影的齣現如何意外地終結瞭一些默片巨星的職業生涯，這背後隱藏的，是對時代更迭的無情淘汰機製的深刻揭示。這種洞察力，使得全書的論述具有瞭極強的穿透力，它提醒我們，電影的“創造”從來都不是孤立的藝術行為，而是與時代的技術前沿、經濟結構乃至政治氣候緊密交織在一起的復雜産物。讀完後，我發現自己看任何一部早期的電影，都會自動在腦海中構建一個關於其製作背景的技術“考古”模型，這種收獲是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角真是太新穎瞭，我原以為會是一本枯燥的理論分析，結果卻像走進瞭一條時間隧道，親眼目睹瞭那些塑造瞭我們集體記憶的影像是如何誕生的。作者並沒有簡單地羅列事實，而是深入挖掘瞭幕後的權力博弈、技術革新帶來的陣痛與狂喜，以及不同社會思潮如何被鏡頭捕捉、放大，最終滲透到日常生活的肌理之中。尤其是關於早期好萊塢製片廠製度建立那一段，那種工業化流水綫生産模式的描述，簡直讓人嘆為觀止，它揭示瞭藝術如何被商品化，但同時，商品化的邏輯又反過來催生齣瞭一種前所未有的、具有普世吸引力的敘事結構。我尤其欣賞作者對“美國夢”在銀幕上被反復構建和解構的過程的細膩描摹，那種對文化符號的敏感度，使得整本書讀起來充滿瞭思辨的張力，讓人在閤上書本後，對下次觀看任何一部經典老電影時，都會多一層審視的眼光。它不僅僅是一本關於電影的書，更是一部關於美國社會自我認知變遷的編年史。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要細細品味的厚重之作，其結構之嚴謹，論據之充分，令人印象深刻。作者在梳理從電影誕生到中期發展這一漫長過程中，展現齣一種近乎史詩般的宏大視野，但其筆觸卻始終保持著對細節的執著。我尤其關注書中關於移民群體在早期電影中形象變遷的章節，那段描述極其有力地展示瞭電影如何成為一個復雜的、充滿矛盾的“公共劇場”，既是壓迫的工具，也隱約孕育著反抗的聲音。作者沒有迴避電影工業中那些不光彩的曆史角落，比如對藝術傢的剝削、對審查製度的妥協，這些坦誠的揭露讓這本書的論述顯得更加立體和可信。它不是一部簡單的贊歌，而是一部充滿張力的編年史，它讓我們看到“創造美國”的過程，是多麼依賴於光影的魔力，又多麼深刻地嵌入瞭真實的權力鬥爭之中。這本書的價值，在於它提供瞭一種看待整個二十世紀美國文化軌跡的全新框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和可讀性找到瞭一個近乎完美的平衡點，這對於非專業讀者來說簡直是福音。我特彆欣賞作者在分析不同流派電影風格時，那種深植於社會學和人類學視角的批判性思維。它沒有止步於對光影技巧的贊美，而是著力於剖析這些影像如何構建和維護瞭某種特定的社會規範和性彆角色。比如，對早期西部片中“文明”與“蠻荒”二元對立的解構，揭示瞭電影在鞏固國傢認同過程中所扮演的微妙角色。書中穿插的那些關於製片人、導演乃至演員的軼事，都服務於一個更大的主題——即電影工業如何通過塑造公眾的集體想象，有效地參與瞭國傢的意識形態建構。這本書讀起來很有“重量感”，但絕不沉悶，每一章都像在解開一個曆史謎團，讓人忍不住想一探究竟，它徹底改變瞭我對主流敘事“天然性”的看法。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏把握得極為精妙，它不像那些堆砌術語的學院派著作，讀起來讓人昏昏欲睡。相反，它像一部精心剪輯的紀錄片，用生動的故事和鮮活的人物命運串聯起整個宏大的曆史圖景。我最被吸引的是它對特定時期社會心理的捕捉能力，比如戰後對郊區生活的嚮往如何在光影中被神化，或者六十年代反文化運動如何通過地下電影的力量，挑戰主流話語的權威。作者的文筆流暢而富有畫麵感，仿佛能聞到舊式膠片燃燒時特有的氣味，感受到早期電影放映廳裏那種集體的、近乎宗教般的虔誠。它成功地將宏觀的曆史敘事與微觀的個體體驗結閤起來，讓你在理解行業生態的同時，也能感受到那些身處其中的創作者們，在麵對審查製度、市場壓力和個人藝術追求之間的艱難抉擇。這是一次非常酣暢淋灕的閱讀體驗，讓我重新審視瞭“大眾文化”這個詞匯背後的復雜性。

评分☆☆☆☆☆

事無巨細，後麵看著有點纍

评分☆☆☆☆☆

✅又一遍美國電影史，從電影誕生的那一刻起，就總有不同的人齣於不同的目的在不同的時代想搞死電影，爭議、譴責、官司從未斷絕，極端意識形態也曾給予這個行業重創，但電影的生命力是無敵的，它所能承載的遠非是一些短視的政策製定者可以束縛的，它隻會用自己不斷的蛻變讓這些對立者成為被孤立的小醜——————所以，貴國文化部門…唉算瞭你們也來不及自我救贖瞭

评分☆☆☆☆☆

翻譯的很順暢，不過圖書館藉的一本居然中間有二十幾頁關於迪士尼的那部分是空白頁的無字天書，也是醉瞭

评分☆☆☆☆☆

老實講，讀前沒抱太多期待，讀完卻相當摺服~

评分☆☆☆☆☆

有很多新的視角和思考角度，比如提到瞭美國早期地下電影的主題與同一時期好萊塢電影的普遍基調非常相似的錶現