演员自我修养

出版者:民主与建设出版社

作者:［俄罗斯］斯坦尼斯拉夫斯基

出品人:高高国际

页数:368

译者:陈筱慕

出版时间:2017-12

价格:48

装帧:精装

isbn号码:9787513917469

具体描述

《演员自我修养》是世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。

本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体。是作者表演体系理论总结的精华；它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书；更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国的演员事业产生了深远影响。因此，学习研究这部作者，也成了每个演员和艺术工作者的必修功课。

作者简介

K.C.斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938），俄罗斯杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家和教育家。

他从小喜欢戏剧，曾组建剧团，担任导演与演员，积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系，为戏剧表演和演员培养开创了一条道路，至今在世界上仍有巨大的影响。

他的代表作有《演员的自我修养》，自传《我的艺术人生》等。

译者简介：

陈筱慕，知名译者，澳籍华人，毕业于中国广播学院，澳洲选美亚军，知名主持人、制片人、影视投资人。现出版有译著《演员自我修养》。

目录信息

原 序
引 子
第一部分 创作过程之内部体验
第一章 涉足表演 ／ 3
第二章 两种舞台艺术 ／ 12
第三章 想象力的创造 ／ 31
第四章 舞台创作的注意力 ／ 49
第五章 真实与信念 ／ 61
第六章 情感记忆 ／ 89
第七章 交流 ／ 111
第八章 精神内驱力 ／ 124
第九章 汇流的精神内驱力的线 ／ 134
第十章 向内舞台中的演员自我 ／ 144
第十一章 向内舞台演员自我中的下意识 ／ 159
第二部分 创作过程之外部体现
第一章 开始进入体现阶段 ／ 183
第二章 关于形体表现力的练习 ／ 187
第三章 发音及语言规则 ／ 205
第四章 演员自身及角色的远景 ／ 231
第五章 速度和节奏 ／ 237
第六章 逻辑和顺序 ／ 259
第七章 性格化 ／ 268
第八章 控制和修饰 ／ 289
第九章 道德和纪律 ／ 306
第十章 舞台自我感觉 ／ 326
· · · · · · (收起)

用户评价

《演员自我修养》这本书，给我的感觉就像是一位循循善诱的老师，它没有用高深的理论来压迫我，而是用一种非常亲切和生活化的方式，引导我去探索表演的奥秘。我一直以来都对表演有着一种近乎虔诚的向往，但总觉得自己无法真正触及到“灵魂”的部分。这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。它不仅仅教我如何去“模仿”一个角色，而是教我如何去“理解”一个角色，如何去“感受”一个角色的生命。书中所强调的“观察力”对我触动很大，它让我明白，生活本身就是最好的老师。我开始更加留意周围的人和事，观察他们的表情、动作、语言，并将这些细节默默地记录在心里。这些细微的观察，为我日后的表演积累了宝贵的素材。我特别欣赏书中关于“身体的表达”的论述，它让我意识到，身体是演员最重要的工具之一。通过肢体的语言，我们可以传达比语言更丰富的情感。我尝试着去释放自己的身体，去尝试各种不同的表达方式，这让我感觉到自己的表演变得更加自由和生动。这本书的价值，在于它能够激发我内心深处的潜能，让我看到自己在表演上的更多可能性。

当我第一次翻开《演员自我修养》时，我并没有预料到它会给我带来如此大的震撼。它就像一位技艺精湛的雕塑家，引导我一步步地去打磨自己，去塑造更立体的角色。我一直觉得，表演是一种“创造”的过程，但过去我总是不知道如何才能有效地进行创造。这本书为我提供了系统的方法和清晰的思路。它强调了“细节”的重要性，让我明白，正是那些看似微不足道的细节，才能让一个角色变得栩栩如生。我开始更加注重角色的每一个小习惯，每一个微表情，每一个习惯性的动作。这些细节的打磨，让我的表演变得更加真实和具有层次感。我尤其喜欢书中关于“声音的塑造”的论述，它让我意识到，声音不仅仅是传递台词的工具，更是一种能够表达情感和塑造人物性格的重要手段。我尝试着去调整自己的语速、语调、音色，去为不同的角色创造独特的声音形象。这本书的价值，在于它能够激发我内在的创造力，让我相信，只要用心去感受，去探索，去练习，我就能够成为一名出色的演员。

阅读《演员自我修养》的过程，对我来说是一次深刻的自我对话。我一直觉得，表演不仅仅是向外展现，更是向内挖掘。这本书正是抓住了这一点，它不仅仅是指导演员如何在外形和声音上进行修饰，更重要的是强调了内在世界的构建和梳理。书中所探讨的“人物的意图”这一概念，让我明白了每一个动作、每一个台词背后都应该有一个清晰的动机。我过去常常会陷入“我应该这样做”的模式，而忽略了“为什么我要这样做”。这本书帮助我找到了那个“为什么”，它鼓励我去探究角色的欲望、恐惧、期待，以及这些内在驱动力是如何影响他们的行为的。这不仅让我的表演更加有说服力，也让我对自己作为人的思考更加深入。我惊喜地发现，书中的一些关于“节奏感”的讨论，不仅仅适用于台词和动作，也适用于生活的方方面面，它教会我如何去把握人生的每一个“瞬间”。这本书的内容非常丰富，涵盖了从角色分析到舞台呈现的方方面面，而且语言风格非常独特，既有哲学的高度，又不失文学的温度。它让我感觉到，我不仅仅是在读一本关于表演的书，更是在进行一场关于生命和自我的探索。

《演员自我修养》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，更是一场关于自我超越的旅程。我一直对表演艺术有着一种由衷的热爱，但我常常因为自己的局限性而感到沮丧。这本书的出现，为我注入了新的希望和力量。它让我明白，成为一名优秀的演员，需要的不仅仅是天赋，更是一种坚韧不拔的毅力，以及对艺术永不满足的追求。书中所强调的“情感的真实性”是我最受启发的部分。它让我意识到，观众能够感受到演员内心的真实情感，而这种真实的情感，是无法通过任何技巧来伪装的。我开始更加关注自己的内心世界，去体会生活中的喜怒哀乐，并将这些真实的情感转化为表演的力量。我尤其欣赏书中关于“克服恐惧”的论述，它为我提供了有效的心理建设方法，帮助我战胜舞台上的紧张和自我怀疑。这本书的语言风格非常迷人，既有哲学的深度，又不失文学的美感。它让我感觉到，我不仅仅是在学习表演，更是在学习如何更好地生活，如何更深刻地体验人生。

我一直以来都对舞台和银幕上的角色着迷，总是在想，那些演员是如何将一个完全陌生的人物，活灵活现地呈现在我们面前的？《演员自我修养》这本书，就像一个精心布置的幕后探秘之旅，让我窥见了表演艺术的核心奥秘。它并非只是教你如何“演”，而是更侧重于“成为”。书中所强调的“真实性”原则，让我对表演有了全新的认识。它告诉我们，观众渴望看到的是真实的情感流动，是发自内心的反应，而不是僵硬的模仿或刻意的夸张。我特别喜欢书中关于“克服内心障碍”的部分，很多时候，演员的自我怀疑和紧张感会成为他们释放天性的桎梏。这本书提供了一系列行之有效的方法，帮助我认识并超越这些内心的限制，从而更自由地表达自己。书中的很多论述都极具启发性，它们促使我去思考，去探索，去不断地挑战自己的认知边界。我发现，原来成为一个好演员，需要的不仅仅是技巧，更是一种内在的力量，一种对生活深刻的洞察，以及一种敢于赤裸裸地展现内心的勇气。这本书不仅是一本关于表演的书，更是一本关于如何更好地理解人性，理解自己，并最终实现自我价值的书。

我一直认为，优秀的演员身上有一种独特的“磁场”，能够吸引观众的目光，让他们沉浸在角色所营造的世界中。阅读《演员自我修养》之后，我才逐渐理解，这种“磁场”并非凭空而来，而是通过日积月累的练习和对表演艺术的深刻理解所形成的。书中所强调的“想象力”的重要性，让我意识到，演员的内心世界是多么广阔和重要。它不仅仅是记住台词和走位，更需要演员能够完全融入到角色的情境中，去感受她的喜怒哀乐，去体验她的生活。我尤其喜欢书中关于“人物的秘密”的探讨，它让我明白，即使是观众看不到的部分，也需要演员心中有数，这样才能让角色更加真实可信。我尝试着去为我所扮演的每一个角色，去挖掘那些隐藏的秘密，那些不为人知的过去，那些在无人知晓时的独白。这不仅让我的表演更加丰富，也让我对角色的理解更加深刻。这本书的逻辑非常清晰，层层递进，让我能够循序渐进地掌握表演的精髓。它不仅仅是一本表演指南，更是一本关于如何提升个人魅力和生活品质的书籍。

在我看来，《演员自我修养》这本书，是一部真正能够“触及灵魂”的作品。它没有仅仅停留在表演技巧的层面，而是将表演艺术与更深层次的心理学、哲学以及人生哲学相结合。我一直对那些能够让观众产生共鸣的表演者心生敬意，我渴望自己也能拥有那样的能力。这本书给了我答案。它引导我去探索角色内心深处的驱动力，去理解角色的每一次选择背后所蕴含的逻辑。我特别喜欢书中关于“情绪的流动”的描述，它让我明白，表演中的情感不是孤立存在的，而是一个连续不断的、动态的过程。如何让情感从一个点自然地过渡到另一个点，是演员需要不断练习的关键。我尝试着去体会这种“流动感”，在每一次练习中，我都努力让自己的情绪像一条河流一样，有源头，有去向，有起伏，有变化。这本书的写作风格非常独特，既有严谨的逻辑性，又不失生动的感染力。它让我感觉到，我不仅仅是在阅读一本关于表演的书，更是在进行一场关于自我认知和人生感悟的深刻体验。

对于我这样一个对戏剧充满热情的业余爱好者来说，《演员自我修养》的出现简直是一场及时雨。我总是觉得自己的表演缺乏一种“根基”，虽然我努力去模仿，去感受，但总觉得隔靴搔痒。这本书就像一把钥匙，打开了我对表演更深层次的认知。它没有空泛地谈论“情感爆发”或者“激情四射”，而是从最基础的“自我认知”入手，引导我去探索角色的动机、习惯，以及那些隐藏在表象之下的复杂心理。我特别欣赏书中关于“情境”的阐述，如何通过对环境的细致观察和理解，来构建人物的生存空间，并让角色在其中自然地呼吸、行动。这让我意识到，表演不是凭空而来的，而是与周遭的一切息息相关的。我开始重新审视自己对角色的理解方式，不再满足于死记硬背台词，而是深入挖掘每一个字背后的含义，每一个动作的缘由。书中的练习方法也相当实用，我尝试了其中的一些，发现它们真的能帮助我打破固有的表演模式，变得更加灵活和富有创造力。这本书的语言朴实而深刻，没有晦涩难懂的专业术语，让我能够轻松地理解并吸收其中的精华。它让我看到了表演的无限可能，也让我对自己的学习之路充满了信心。

这本《演员自我修养》就像是为我量身定做的指南，每一个字都仿佛是为我内心的渴望而写。我一直对表演有着浓厚的兴趣，但总是感觉抓不住核心，不知道如何才能真正地“沉浸”进去。读了这本书，我才明白，原来成为一个好的演员，需要的不仅仅是天赋，更是一整套系统的训练和深入的理解。书里对于人物内心的剖析，对于情感的挖掘，以及如何将这些外化为真实可信的表演，都写得极为透彻。我尤其喜欢书中关于“行动”的论述，它解释了为什么演员不能仅仅停留在“感觉”层面，而是要通过一系列具体的行动来展现人物的心理状态。这让我茅塞顿开，过去那些模糊不清的表演瓶颈瞬间被拨开了云雾。我开始尝试将书中的方法运用到每一次的练习中，无论是模仿生活中的人物，还是在脑海中构建一个全新的角色，我都能够找到更清晰的路径。书中的例子也非常生动，让我能够很容易地理解抽象的理论。我迫不及待地想将这些知识运用到更实际的表演场景中，我相信这本书一定会为我的表演生涯带来质的飞跃。它不仅仅是一本书，更像是一个可以随时翻阅的导师，在我迷茫的时候给予指引，在我进步的时候给予鼓励。

作为一名正在学习表演的初学者，《演员自我修养》是我近期阅读过的最有价值的书籍之一。在学习的过程中，我常常会感到迷茫，不知道如何才能将理论知识转化为实际的表演。这本书就像一位耐心而经验丰富的导师，为我指明了方向。它没有给我生硬的指令，而是通过细致的讲解和生动的例子，引导我一步步地去理解表演的本质。我尤其欣赏书中关于“人物的过去”的论述，它让我明白，每一个角色都有其独特的成长经历，而这些经历会深深地影响他们当下的行为和选择。了解角色的过去，就如同为她注入了生命，让她变得更加立体和丰满。我开始尝试在构建角色时，去想象她的童年，她的家庭，她的经历，这些细节的补充，让我的表演不再是简单的台词念白，而是充满了生命力的呈现。书中的一些关于“情感记忆”的练习，对我来说也是非常有帮助的，它让我学会如何从自己的生活经验中提取真实的情感，并将其自然地运用到表演中。这本书的价值在于，它不仅教授技巧，更培养了我对表演艺术的敬畏之心，以及不断学习和探索的精神。

联想到之前看过的一些备感尴尬的话剧，觉得书中的批判太合理了：“有的演员有神经性过敏，他们为了激起自己的情感，通常采用放纵自己神经的方法。舞台上的狂热、疯狂喊叫和疯癫一般的欢喜这些特殊表现，都是这样形成的。其急躁是表面上的假装，其内部几乎空无一物。观看这种演出，在任何情况下我们都是在看做作的表演，而不是艺术的表演。有些人没有什么艺术修养，不研究自己的感觉，矫揉造作的东西也可以满足他们，对他们来说，这情感毕竟能唤起某种生活，留下一定印象——它的目的到底是达到了。此类演员经常认为自己真的在从事艺术工作，殊不知只是在进行工匠式的创作。”

利用地铁通勤的时间看完了这本经典，在情境中传达理论，读来并不吃力。翻译有些地方有小错误，但是不掩瑜

利用地铁通勤的时间看完了这本经典，在情境中传达理论，读来并不吃力。翻译有些地方有小错误，但是不掩瑜

值得每个从事艺术工作或者热爱艺术的人看一看。甚至觉得对作presentation 也有借鉴意义。但不推荐这个版本。

联想到之前看过的一些备感尴尬的话剧，觉得书中的批判太合理了：“有的演员有神经性过敏，他们为了激起自己的情感，通常采用放纵自己神经的方法。舞台上的狂热、疯狂喊叫和疯癫一般的欢喜这些特殊表现，都是这样形成的。其急躁是表面上的假装，其内部几乎空无一物。观看这种演出，在任何情况下我们都是在看做作的表演，而不是艺术的表演。有些人没有什么艺术修养，不研究自己的感觉，矫揉造作的东西也可以满足他们，对他们来说，这情感毕竟能唤起某种生活，留下一定印象——它的目的到底是达到了。此类演员经常认为自己真的在从事艺术工作，殊不知只是在进行工匠式的创作。”