具体描述
本书是一本由音乐为线索串联起来的散文集，以“琴”为引，引出作者个人情感、留学经历、故乡回忆、世界漫游、与艺术家“对话”五大部分。每一部分都由一个音乐术语来概括：小提琴（第一部分：切肤之琴）、独奏曲（第二部分：悉尼独奏）、即兴曲（第三部分：即兴的江南）、变奏曲（第四部分：故乡变奏曲）、协奏曲（第五部分：未完成协奏曲）。
作者简介
赵雅楠，毕业于悉尼大学。自幼学琴，读书时期成为悉尼Kogarah区教堂乐手。曾任《星岛日报》记者，悉尼华语电台主持，凤凰网节目编导，文字作品涉及文学与音乐。已出版诗集《飞吧，伊莎贝拉》。
目录信息
琴人关系
切肤之琴
独奏者
奏鸣曲之前，诗之后
你的身体是个仙境
含蓄与秘恋：我所爱的肖邦
第二乐章 悉尼独奏
我们称之为漂泊的状态
地铁上的布鲁克林
酷儿尼古拉
在蓝与绿的沉睡处
捻灯忆吃：从悉尼到北京的日日夜夜
住在玻璃里的人
深渊与深渊之间
第三乐章 即兴的江南
苏州的冬天
市井与闲话
一个人的园子
野气，狂气，市井气
初夏天光
小儿女
第四乐章 故乡变奏曲
比雪更热，比海更深
写给故乡的情话
碧山印象
端午野食记
岁灯
一碗白米粥
船上女人和鲫鱼豆腐汤
风婆婆
冷淡牌鸭血粉丝汤
第五乐章 未完成协奏曲
木心先生的爱情
大陆的那头是岛屿
我在台北读了一夜诗
到乌鲁木齐六百公里
情人印度
死，与那些尚未说出口的事物
吾之甘露：E.B.怀特的动物人生
· · · · · · (收起)
读后感
爱好音乐的人一般都活得很通透，对生命的本质也会比常人领悟得更悠远而深刻。在遥远陌生的他国，练琴是为孓然一人的主人公选择的方式，这种方式让主人公活得充实而优雅。 敢于动笔将真实的经历写出来，分享给其他同样陌生而孤独的灵魂，将爱、温暖、善意的微光无意间播撒。《切...
评分我以前有个非常傲娇的同事，后来投身时代的大江大海里，做广告创业去了，他自己也很有才华，经常怼天怼地，朋友圈里除了偶尔写或者摘抄诗句，几乎从来不转发任何自媒体文章。除了雅楠的公众号文章。 我没问过他，但我觉得能够体会他的感受，我们这一批人，都是受媒体冲刷剧烈的...
评分几经波折，从北京到成都到上海再漂洋过海来到英国，我终于收到了这本签名版的切肤之琴。 可能和很多人一样，我是通过豆瓣知道雅楠的。记得当时是看了一篇关于她家乡的文字，被她细腻的文字吸引于是关注了她的公众号，然后她每次更新都会去读。我喜欢她的文字风格，我也喜欢她对...
评分读的是雅楠的签名本，因为在她公号留了言，她就慷慨赠予我，收到这本书的时候，我和他还在甜蜜地规划暑假寒假的行程，想要一起活到一百岁。他说，我们的结婚戒指他要亲手给我做，我们的婚礼他要亲自设计。我问他，我们这么好，时间久了会不会厌倦啊。他说，大概到八十岁吧，到...
评分——评《切肤之琴》 文/蓦烟如雪 寂静的空间里，时而有噪杂谈话声，时而有浅淡的音乐，我试着听着作者在书中谈及的音乐，发现，语句很优美，但能如此通透的理解能力，真的少之又少。 毕竟，我没有正儿八经地学过音乐，在文字上我能感性地感悟些许共鸣，但在她的理解层次上，我...
用户评价
这本书带给我的整体感觉是“冷冽的温柔”。虽然故事的底色偏向于阴郁和挣扎，但你能在字里行间感受到一种近乎母性的、对人物命运的深深的悲悯。作者似乎没有站在任何道德的制高点上去审判他笔下那些挣扎求生的人物，而是选择了一种近乎手术刀般的冷静，去剖析他们之所以成为那样的成因。这种不带批判、纯粹观察的视角，反而让人感到一种被理解的、熨帖的力量。它让你意识到，人性的复杂远超简单的黑白二元论。我欣赏作者敢于直面人性中的幽暗面，并且不试图用廉价的希望去粉饰太平。相反，他为你展示了在绝境中，人如何依然能保有那么一丝微弱但坚韧的自我意识。这种对“人性韧性”的挖掘，比任何宏大的叙事都来得更真诚。读完后，我没有感到沮丧，反倒有一种被“洗礼”过后的清明感，仿佛被提醒了，无论世界看起来多么灰暗，内在的力量依然值得我们去守护和珍视。这本书，是值得被反复咀嚼的佳作。
评分阅读体验简直像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都得小心翼翼，生怕脚滑。我通常习惯在晚上静谧的时候阅读，但读到这本书的某些章节时，我不得不停下来，拉开窗帘，让周围城市的喧嚣和灯火重新包围我。不是因为内容有多么惊悚，而是那种心理上的压迫感太强了。作者对“沉默”的运用达到了出神入化的地步。很多重要的冲突和转折，不是通过激烈的对白展现的，而是通过角色间长时间的对视、一个轻微的停顿、或者干脆是长篇大论的空白来暗示。这种“留白”的艺术，要求读者必须全神贯注，去倾听那些“没有被说出口的话”。我感觉自己像个侦探，在文字的迷宫里寻找蛛丝马迹，推断人物真实的想法和动机。这种互动式的阅读方式，极大地提高了读者的参与度，但也意味着你不能指望这本书能“喂”给你一切。它要求你付出努力，而一旦你成功解读了那些深藏的意义，那种豁然开朗的满足感是其他轻松读物无法比拟的。这绝对是属于“重刷”的书，因为初读时总会错过太多深层次的铺垫。
评分那本叫《切肤之琴》的书，我最近刚读完，真是让人五味杂陈。说实话，我一开始是被那个名字吸引的，有点冷峻，有点……暗黑的感觉。翻开书页，扑面而来的是一种沉郁的气氛，仿佛作者把所有的情绪都揉碎了，然后小心翼翼地铺陈在字里行间。它不是那种读起来很轻松、能让你开怀大笑的书，更像是一场漫长而深刻的内心挖掘。你得有耐心，得愿意沉浸在那字里行间描绘的那些细腻的、甚至有些令人不适的情感波动里。我尤其喜欢作者对人物心理的刻画，那种细致入微的描写，让人感觉自己仿佛就站在那个角色身边，呼吸着他们每一次心跳的频率。有时候读到一些关键情节，我甚至会放下书，走到窗边去，让清醒的空气灌进来，缓一缓那种被文字紧紧攥住的感觉。全书的节奏把握得很好，高潮和低谷的转换自然而然，不生硬，不刻意煽情，却自有直击人心的力量。看完合上书的那一刻，我久久没有动弹，脑海里回荡的不是故事情节本身，而是那种挥之不去的、关于人性和存在的某种深刻思考。它不是一本提供答案的书，更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿直视的角落。
评分这本书的叙事手法，说实话，初看有点抓不住头脑，它不像我习惯读的那种线性叙事小说，更像是一幅由无数碎片拼凑而成的印象派画作。你需要自己去脑补连接那些看似跳跃的场景和对话。起初我有些不耐烦，觉得作者是不是在故弄玄虚，但随着阅读的深入，我开始体会到这种“碎片化”背后的精妙。那些不连贯的片段，其实是在模仿记忆的运作方式——记忆本身就是支离破碎、带着强烈主观色彩的聚合体。作者用这种方式，让你真切地感受到角色的那种迷惘和疏离感。我印象最深的是其中关于“时间”的处理，时间在书里似乎失去了固定的刻度，一会儿拉得极长，让每一秒的煎熬都清晰可见；一会儿又瞬间跳跃，留下巨大的信息空白让你去填补。这种对时间和空间的非线性处理，极大地增强了阅读的挑战性，但也带来了无与伦比的艺术震撼。对于喜欢结构复杂、挑战思维定势的读者来说，这无疑是一次酣畅淋漓的智力冒险。我甚至会时不时地往回翻阅，重新审视那些早期的描述，现在看来，每一个不起眼的细节都可能是后面某个巨大情感爆发的伏笔。
评分从文学技巧的角度来看，这本书的语言风格极其凝练，像打磨过的石头，表面光滑，内里却蕴藏着巨大的重量。我特别留意了作者的用词选择，很多形容词和动词的选择非常精准，甚至可以说是“狠辣”。他似乎拒绝使用任何冗余的词汇，每一个字都有其存在的明确目的。这种精简主义的写作风格，使得全书的密度非常高，你不能快速地扫过，否则你会错过那些隐藏在看似平淡叙述下的巨大情感张力。比如，描述一个日常动作时，他可能只用寥寥数语，但这些词语组合在一起，瞬间就能营造出一种令人窒息的氛围，让你明白这个动作背后承载了多少未言明的压力和绝望。这种“少即是多”的哲学在文字上体现得淋漓尽致。我发现自己时常会停下来，默默地把某几句话重复读上好几遍，试图拆解它们为何能产生如此强大的冲击力。这已经超越了“会讲故事”，达到了“创造一种全新的阅读感知”的层面。对于那些追求文字美感和结构张力的文学爱好者，这本书的语言艺术绝对值得细细品味。
评分灵！
评分满满对生活的热爱。海鲜粥情缘，怀特的童心。一本让人读着兴趣盎然的书，值得再读。
评分谈不上有多么完美精湛，但是发自内心的文字和力量。像是贝壳里的珍珠
评分新锐作者赵雅楠的随笔集，以音乐作为全书的核心叙事线索和各大板块的主题来源。在这些细腻、真诚的文字当中，作者从容为我们讲述由音乐、电影、文学、美食、亲友、路人等共同构成的日常生活片断，无论是精美雅致的文学与艺术，还是那些或平凡、或独特的生命与灵魂，都跟作者的内心产生了优美而丰富的碰撞与共鸣，恰如一首又一首以文字写就的协奏曲，打动、触动或感动那些同样热爱音乐、热爱文艺、热爱生活的读者。静心阅读这些文字之后，余音久久尚存。
评分实话实说 作者平时写的小东西比书里的更吸引我
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