The Theatricality of Robert Lepage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McGill Queens Univ Pr

作者:Dundjerovic, Aleksandar

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9780773532236

丛书系列:

图书标签:

Robert Lepage
Theatre
Performance Studies
Canadian Theatre
Multidisciplinary Performance
Digital Theatre
Intermediality
Spectacle
Contemporary Performance
Visual Theatre

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具体描述

Since the 1980s, multimedia and new technologies have had a great impact on theatre, allowing performance to establish its own language of communication with the audience independent of the written text. Robert Lepage is one of the pioneers and main exponents of mixed-media performance, internationally renowned for a notoriously distinct aesthetic. Aleksandar Dundjerovi?, in the first book to explore Lepage's practical work, offers a comprehensive analysis of his creative process, his "transformative mise-en-scene." The Theatricality of Robert Lepage studies several productions, including The Dragons' Trilogy, Vinci and Tectonic Plates, The Seven Streams of River Ota, Zulu Time, and The Far Side of the Moon. Dundjerovi? provides major new insights into Lepage's creative process through an examination of his workshops, open rehearsals, and performances, as well as interviews with Lepage and his collaborators. Outlining the key production elements of Lepage's theatricality, Dundjerovi? provides a practitioner's view of how Lepage creates as a director, actor, and writer and explores Lepage's practice within both the local Qubcois and the international theatre context.

镜厅魅影：当代剧场空间、身体与技术交织的探索图书简介本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初，全球剧场艺术领域内，舞台空间、演员身体与新兴技术之间复杂而富有张力的互动关系。我们不再将剧场视为一个静态的、固定的容器，而是将其视为一个流动的、可塑的“现场”——一个由光影、物质结构、数字化界面和表演者生命力共同构建的、瞬息万变的剧场美学场域。本书的核心论点在于，当代剧场艺术的创新驱动力，很大程度上源于对传统空间界限的消解与重构，以及对表演者主体性的重新定义。我们聚焦于一系列具有开创性的剧场实践，探讨它们如何挑战观众的既有观看习惯，并在剧场内部创造出多重叙事层级与感知体验。第一部分：空间的异化与重塑——从容器到场域在第一部分中，我们首先考察了剧场空间概念的根本性转变。传统上，黑匣子剧场或镜框式舞台为叙事提供了明确的框架。然而，当代先锋戏剧开始系统性地瓦解这一框架。 1. 舞台的“去中心化”与多点透视本书详细分析了“去中心化”舞台设计的出现及其对戏剧结构的影响。我们考察了那些打破了单一焦点视角的剧场作品，它们倾向于采用环形、散点甚至全景式的布局。这种布局迫使观众不再被动地接收预设的视角，而是需要主动地在空间中“导航”和“选择”观看对象。这种选择过程本身，成为了表演体验的一部分。我们通过对几个关键案例的细致解构，展示了空间几何形态如何直接映射到主题的复杂性，例如权力分散、记忆的碎片化或社会结构的多元对立。 2. 物质性与非物质性的对话当代剧场对舞台“物质性”的关注达到了新的高度。这不仅仅是关于布景的物理重量和纹理，更是关于物质在时间中如何衰变、如何承载意义。我们探讨了“雕塑式舞台”的崛起，即舞台结构本身成为叙事主体之一。例如，某些作品中，不断升降、旋转或变形的金属结构，不仅是环境的设定，更是角色内在冲突或外部压力的具象化。与物质性相对的是“非物质性”的渗透——光线、烟雾、气味乃至声音景观。我们深入研究了如何利用精密的灯光设计来“雕刻”空间，创造出具有心理暗示性的“光之剧场”。更进一步，我们讨论了声音设计如何超越背景音乐的功能，成为与演员对话的独立角色，甚至预示着空间中尚未发生的事件。 3. 渗透性空间：打破“第四堵墙”的物理延伸本书着重探讨了环境剧场（Environmental Theatre）和沉浸式剧场（Immersive Theatre）的演变。这不仅仅是将表演延伸到剧场之外，更重要的是在空间设计上创造出“渗透性”。观众不再是旁观者，而是被邀请进入一个“可居住”的表演环境。我们分析了这种空间介入如何模糊了表演者与观众的界限，并引发了关于“真实”与“虚构”之间微妙界限的哲学讨论。第二部分：身体的解构与再编码——在技术场域中重塑表演者第二部分将焦点转向了表演者——身体在当代剧场中的新角色。技术不再仅仅是辅助工具，它已成为身体感知和表达的延伸。 1. 身体的“在场”与“缺席” 当代剧场实践对“现场性”（liveness）的概念进行了深刻的质疑和重构。一方面，剧场艺术坚持对“身体在场”的执着，强调表演者呼吸、汗水、即时反应所带来的不可替代性。另一方面，技术手段允许“缺席的在场”——通过实时影像捕捉、远程操控或数字替身，表演者的形象得以在多个时空同时出现。我们研究了艺术家如何利用延迟（delay）和循环（looping）来解构线性的时间感，使一个身体的动作可以同时在过去、现在和未来中被感知。 2. 运动捕捉与后人类主义的肢体语言本书探讨了运动捕捉技术（Motion Capture）对演员训练和表演美学的影响。当演员的动作被数据化、被算法处理后，其产生的影像（无论是屏幕上的投影还是舞台上的机器人）是否依然携带原始身体的“灵魂”？我们分析了技术如何使演员能够“扮演”非人类实体，探索了人类肢体在被技术媒介化之后所产生的陌生化效果，这触及了后人类主义美学的前沿。 3. 技术作为感官的放大器与过滤器我们考察了演员如何与电子设备、传感器和反馈系统共生共舞。这不仅仅是操作道具，而是身体成为一个开放的电子回路。一个轻微的手势可以触发巨大的声光效果，反之，环境中的微小变化也会即时反馈到演员的耳麦或身体感受器中。这种“人机耦合”的身体实践，创造出一种超感官的表演状态，拓宽了人类表情达意的可能性。第三部分：时间、记忆与结构——叙事的非线性重构最后一部分关注剧场作品如何利用空间和身体的创新来重构叙事的时间结构和记忆模式。 1. 叠化时间：多线叙事与非因果逻辑当代剧场越来越倾向于放弃严格的因果链条，转而采用“叠化时间”的结构。我们分析了那些同时展示过去、现在和可能未来场景的作品，它们通常通过空间分隔（如舞台的不同区域）或光影区分来实现。这种处理方式模拟了人类记忆的非线性涌现方式，迫使观众主动去建构意义，而不是被动地接受既定情节。 2. 证据与不可靠的目击者在技术介入的背景下，影像的“真实性”受到质疑。本书探讨了剧场如何利用预录影像、实时切换与故意失真，来呈现“不可靠的目击者”形象。舞台上的“证据”——无论是实物道具还是数字影像——都被置于显微镜下审视，引导观众思考媒体对现实的构建作用。 3. 观众的参与与记忆的共同建构最终，本书回到剧场体验的社会层面。通过沉浸式设计和互动环节，观众的反应和行为被纳入到表演结构中。这种即时反馈机制意味着每一次演出都是独一无二的，并且现场观众的记忆成为该次体验最核心的残留物。我们研究了这种“共同建构的记忆”如何影响作品在离开剧场空间后，在观众群体中的传播与流变。《镜厅魅影》致力于提供一个多维度的分析框架，帮助理解当代剧场艺术如何通过对空间、身体与技术的彻底颠覆，实现了一场深刻而具有前瞻性的美学革命。它不仅是对过去十年剧场趋势的回顾，更是对未来剧场可能形态的一次大胆预言。