Walter Sickert

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出版者:Trafalgar Square
作者:Sturgis, Matthew
出品人:
页数:784
译者:
出版时间:2005-10
价格:$ 22.95
装帧:Pap
isbn号码:9780007205271
丛书系列:
图书标签:
  • Sickert
  • 绘画
  • 艺术史
  • 印象派
  • 英国艺术
  • 肖像画
  • 现实主义
  • 传记
  • 艺术评论
  • 现代艺术
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具体描述

Sturgis proved to be an exceptional artist's biographer in Aubrey Beardsley (1999), and he now presents a substantial but ever-lively life of the questing British painter Sickert (1860-1942), whom Sturgis succinctly describes as "a great man and a great artist." Charming and mischievous, Sickert enjoyed a happy childhood, a stint as an actor that inspired his scandalous music-hall paintings, and marriage to a woman willing to support him even after they divorced because of his many affairs. Sickert's notorious sexual escapades run the gamut from romantic to pragmatic to farcical. Profoundly inspired by James McNeil Whistler and Degas, Sickert became a leader among radical British painters, an influential art critic, and a teacher. Sturgis' glowing portrait stands in stark opposition to crime writer Patricia Cornwell's extravagant claim in Portrait of a Killer (2002) that Sickert was Jack the Ripper. Indeed, Sturgis makes short work of Cornwell's allegations after fully substantiating his portrait of Sickert as a revered artist whose joie de vivre, "rare power of objective vision," frankness, and intensity revitalized the British figurative tradition. Donna Seaman

聚焦英国现代主义的先驱:二十世纪英国艺术的革新与传承 本书聚焦于20世纪初至中叶英国艺术史上一段至关重要的转型期,深入剖析了以“卡姆登镇画家”(The Camden Town Group)为核心的一批艺术家的创作理念、风格演变及其对后续艺术思潮的深远影响。这不是一部关于个体传记的合集,而是一次对特定历史时期英国本土现代主义思潮、社会环境与艺术表达之间复杂互动的宏大考察。 第一部分:维多利亚的黄昏与新世纪的曙光(约1900-1914) 本部分首先回顾了19世纪末英国艺术界盛行的学院派传统与前拉斐尔派遗风,为即将到来的艺术变革奠定背景。随后,我们详细探讨了1900年代初期,一批年轻的英国艺术家如何从欧洲大陆,特别是法国印象派和后印象派的影响中汲取营养,同时坚守本土的现实主义观察视角。 重点分析了艺术团体——“新英国艺术俱乐部”(The New English Art Club)的角色,以及它如何成为展示前卫作品的温床。本章的核心议题是“本土现代性的寻求”。英国艺术家们拒绝完全模仿巴黎的先锋实验,而是试图将色彩和光线的革命性处理方式,应用于对伦敦日常生活场景的描绘中。我们将考察诸如约翰·拉弗里(John Lavery)、威廉·奥顿(William Orpen)等人在肖像画和室内场景中的创新,他们如何捕捉到都市生活的节奏感和微妙的情感张力。 特别辟出一章,详述了卡姆登镇画家群体的崛起。这个群体以其对伦敦平凡街道、拥挤的剧院、市场和普通民众生活的坦诚描绘而著称。他们关注的是英国社会转型期的真实面貌,作品中流露出一种介于乐观与疏离之间的复杂情绪。艺术史学家们常常将他们视为英国现代主义的第一个重要本土宣言。我们将通过对特定代表作品的细致分析,揭示其构图的非传统性、色彩运用的大胆革新,以及如何通过对光线的处理,营造出一种既熟悉又略带不安的都市氛围。这不仅是风格的转变,更是对艺术赞助者阶层趣味的一次挑战。 第二部分:战争的阴影与艺术的中断与重塑(约1914-1925) 第一次世界大战对英国的社会结构和艺术心理造成了剧烈的冲击。本部分探讨了战争如何迫使艺术家们面对前所未有的现实。部分艺术家应征入伍,成为官方战地画家,他们的作品风格也随之发生了显著变化,从对日常闲适的描绘转向了对创伤、废墟和军旅生活的直接记录。 我们详细研究了战争时期英国艺术对立体主义(Cubism)和未来主义(Futurism)的接纳与本土化过程。不同于欧洲大陆对抽象的彻底拥抱,英国的艺术家们往往将这些前卫手法作为一种工具,用来表达战争的破碎感和速度感,而非纯粹的理论实验。本章着重分析了“涡旋派”(Vorticism)的短暂但强有力的运动。涡旋派作为英国对未来主义的回应,强调机器时代的动态力量和“垂直感”,试图创造一种纯粹的英国现代主义表达。通过对涡旋派宣言和其核心人物(如珀西·温德姆·刘易斯)作品的分析,我们可以看到,英国的现代主义在尝试与欧洲同步的同时,始终保持着一种独特的、带有文学气质的克制与对形式的执着。 第三部分:战间期的风格探索与“图像的回归”(约1925-1940) 战后的二十年代和三十年代,艺术界出现了一种“回归坚实性”的倾向,这被视为对战前激进实验的一种反动,也是对超现实主义(Surrealism)在英国本土影响的考察。本部分将重点放在战间期英国艺术的多元化发展上。 一方面,我们考察了以保罗·德尔沃(Paul Delvaux)和伊夫林·德·摩根(Evelyn De Morgan)的影响在英国的延续,关注那些具有强烈象征主义色彩和叙事性的作品,它们试图在动荡的社会中寻找永恒或精神的慰藉。另一方面,我们也深入分析了超现实主义的“潜入”。英国的超现实主义者虽然受到达利和马格里特的影响,但他们往往将其融入到对英国景观、梦境和心理现实的本土化解读中,作品中充满了独特的英式荒诞感和对“异化”的细腻描绘。 此外,本章还将探讨英国具象绘画的坚韧生命力。在抽象艺术席卷全球的背景下,一批艺术家坚持通过对物体的精确描绘来探讨空间、质感和情感的复杂关系。他们对传统技艺的尊重,与他们对现代生活主题的关注相结合,形成了战间期英国艺术独特而内敛的风景线。这种对“可识别性”的坚守,为二战后的艺术发展提供了重要的参照系。 第四部分:超越流派:现代性中的社会批判与技术影响 本书的最后部分着眼于这些艺术家群体如何应对社会变迁和技术进步(如摄影和电影对绘画的挑战)。我们不再将他们孤立地放在某个“主义”的框架内,而是探讨他们共同面对的困境:如何在保持本土艺术个性的同时,融入全球性的艺术对话? 通过对一系列重要作品的对比分析,我们可以看到,无论风格如何变化——从卡姆登镇的粗粝现实到战间的唯美象征——其核心始终是对英国社会心理状态的敏锐捕捉。他们记录了绅士阶层的衰落、都市化的扩张、以及普通民众在快速变化世界中的身份焦虑。本书旨在提供一个全面的视角,理解这些艺术家如何以其独特的方式,界定了英国现代主义的轮廓,为理解二战后的英国艺术,特别是培根(Francis Bacon)等人的出现,铺设了不可或缺的历史脉络。本书旨在提供一个清晰、深入的框架,以理解英国艺术在20世纪上半叶所经历的从传统到现代的艰难而关键的过渡。

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读后感

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用户评价

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我一直对那些在历史长河中留下了深刻印记的艺术家充满好奇,而Walter Sickert无疑是其中一个极具魅力的存在。这本书的问世,让我有机会深入了解这位大师的艺术生涯和内心世界。作者在书中展现了非凡的学识和洞察力,将Sickert的创作轨迹娓娓道来,从他的早期探索到成熟期的风格演变,每一个阶段都描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对Sickert与同时代其他艺术家的互动关系,以及他对社会现象的敏锐观察所打动。他仿佛就是那个时代的眼睛,用画笔记录下人们的生活百态,揭示出隐藏在平静表面下的暗流涌动。读这本书就像是在与一位博学的老友进行一场深入的交流,他耐心解答了我对Sickert的所有疑问,并引导我看到了艺术更深层次的意义。它不仅仅是一本传记,更是一部关于艺术、历史和人性的百科全书,让我受益匪浅。

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这本书关于Walter Sickert的叙述,给我带来的震撼是难以言喻的。作者以一种极其个人化且充满激情的笔触,勾勒出了一个充满争议但又无比迷人的艺术形象。我仿佛置身于Sickert的画室,亲眼目睹他如何将一块画布变成一个充满故事的世界。书中对他创作理念的阐述,那种对现实主义的深刻理解和创新运用,让我为之折服。我曾一度认为艺术家总是生活在象牙塔里,但Sickert的故事告诉我,真正的艺术源于对生活的细致观察和深刻体悟。他对伦敦市井生活的描绘,那种不加修饰的真实感,以及其中蕴含的淡淡忧伤,都深深触动了我。我从中看到了一个艺术家如何用他的眼睛去发现美,去表达情感,去质疑世界。这本书让我重新审视了艺术的本质,以及它在我们生活中的重要意义。

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坦白说,在阅读《Walter Sickert》之前,我对这位艺术家的了解仅限于一些碎片化的信息。然而,这本书以一种近乎“沉浸式”的方式,将我彻底带入了Sickert的世界。作者的叙事风格非常独特,不是那种枯燥乏味的学术论述,而是更像是一位经验丰富的导游,带着我穿梭于Sickert的艺术生涯和时代背景之中。我被书中那些生动的细节所吸引,比如他对色彩的独到见解,他对光影的精妙运用,以及他对人物心理的精准把握。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,仿佛每一次阅读都是一次全新的发现之旅。我尤其欣赏作者如何将Sickert的个人生活经历与他的艺术创作紧密联系起来,让我看到了一个艺术家的成长轨迹,以及他如何将生活的点滴融入到他的作品之中。这本书不仅仅是一本关于艺术家的书,更是一部关于如何用艺术去理解世界,理解人生的深刻探讨。

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《Walter Sickert》这本书,说实话,一开始我只是被它的名字所吸引, Walter Sickert 这个名字本身就带着一种古典而又略带神秘的韵味。但当我真正沉浸其中时,我发现自己被带入了一个完全意想不到的世界。作者的笔触非常细腻,仿佛能够穿透时间的迷雾,将我们拉回到那个充满变革和艺术激情的年代。我尤其欣赏书中对Sickert创作过程的深入剖析,那种对细节的极致追求,以及他如何从平凡的场景中挖掘出不凡的意义,让我对艺术创作有了全新的认识。书中穿插的各种轶闻趣事,也为这位艺术家增添了几分生动的人性色彩,让我觉得他不再是遥不可及的艺术大师,而是一个有血有肉,有喜怒哀乐的真实个体。我发现自己越来越能理解他画作中所蕴含的情感和思考,仿佛能与他的灵魂对话。这本书不仅仅是关于绘画技巧,更是关于如何用艺术去观察和理解这个世界,让我对生活本身有了更深的感悟。

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当我第一次翻开《Walter Sickert》,脑海中立刻浮现出维多利亚时代伦敦的阴郁街道,空气中弥漫着煤灰和淡淡的香水味。这本书的封面设计本身就散发着一种神秘而引人入胜的气息,仿佛是一个尘封已久的故事即将娓娓道来。我被书中描绘的那个充满矛盾的艺术家世界深深吸引,他既是社会名流的宠儿,又是被阴影笼罩的孤独灵魂。字里行间流淌着对那个时代艺术氛围的细腻捕捉,从画廊里炫耀的丝绸长裙,到贫民窟里挣扎求生的底层人民,Sickert的画笔似乎触及了伦敦最隐秘的角落。我惊叹于作者如何将历史事件、社会评论和艺术分析巧妙地编织在一起,形成一幅幅生动的画面。每一次阅读都像是一次穿越时空的旅程,我仿佛能听到老式留声机里传来的爵士乐,闻到壁炉里燃烧的木柴的香气。我尤其着迷于书中对Sickert的早期生活和艺术理念的探讨,他如何从模仿中走出,逐渐形成自己独特的风格,以及他对日常场景的超凡洞察力。这本书不仅仅是关于一个艺术家,更是关于一个时代,关于人性深处的探索,让我沉浸其中,久久不能自拔。

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