A Composer's Insight, Volume 1

作者:Salzman, Timothy

页数:164

出版时间:2003-3

价格:$ 33.84

isbn号码:9780634058271

具体描述

A Composer's Insight, Volume 1 - with a foreword by Michael Colgrass - is the first in a five-volume series on major contemporary composers and their works for wind band. Included in this initial volume are rare, "behind-the-notes" perspectives acquired from personal interviews with each composer. An excellent resource for conductors, composers or enthusiasts interested in acquiring a richer musical understanding of the composers' training, compositional approach, musical influences and interpretative ideas. Features the music of: Timothy Broege, Michael Colgrass, Michael Daugherty, David Gillingham, John Harbison, Karel Husa, Alfred Reed and others.

用户评价

读完《A Composer's Insight, Volume 1》，我最大的感受是，原来音乐创作的背后，蕴藏着如此深刻的哲学和人文关怀。这本书并非仅仅停留在技巧层面，它还深入探讨了作曲家如何将对生活的理解、对人性的洞察，以及对时代的思考，融入到他们的作品之中。我看到了作曲家们如何从自然、文学、绘画等各种领域汲取灵感，并将之转化为独特的音乐语言。书中对不同时代、不同风格作曲家作品的对比分析，更是让我看到了音乐发展的脉络和其背后社会文化变迁的影子。我不再将音乐视为纯粹的形式，而是开始理解它作为一种表达人类情感和思想载体的重要媒介。这本书让我对音乐的理解进入了一个全新的维度，它让我更加珍视那些能够触动灵魂的乐章，也让我对音乐的生命力有了更深的敬畏。

说实话，我最初拿起这本书时，并没有抱太大的期望，以为又是一本泛泛而谈的音乐理论著作。然而，《A Composer's Insight, Volume 1》却彻底颠覆了我的看法。它的视角非常独特，不落俗套。作者似乎并非试图向我灌输某种僵化的创作法则，而是通过分享一系列引人入胜的案例和作曲家的个人经历，来揭示音乐创作的奥秘。读这本书的过程，就像是与一群才华横溢的艺术家进行一场深入的对话，我听到了他们的灵感乍现，也看到了他们面对挑战时的挣扎与突破。书中对那些经典作品的解读，更是让我大开眼界，仿佛为我打开了一扇通往作曲家工作室的大门，让我得以一窥那些被奉为圭臬的乐章背后的思考过程。我发现，优秀的音乐创作并非全然是天马行空的想象，而是建立在深厚的功底和对音乐语言的精准把握之上。这本书极大地拓展了我对音乐创作复杂性的理解，也让我对那些伟大的作曲家们产生了前所未有的敬意。

这本书简直就是一本音乐创作的“武功秘籍”！作为一名业余爱好者，我一直苦于无法将脑海中的旋律和想法有效地转化为真实的音乐。 《A Composer's Insight, Volume 1》就像一位循循善诱的师傅，用最浅显易懂的语言，却又直指核心地讲解了作曲的各种技法和理念。它没有把我吓倒，反而激起了我更强烈的学习欲望。我喜欢它那种实用主义的风格，不仅讲“是什么”，更讲“怎么做”。书中提出的各种练习方法和思考框架，都非常具有操作性，让我觉得自己真的可以通过努力来提升自己的创作能力。我甚至开始尝试着将书中的一些技巧运用到自己的练习中，虽然目前还显得笨拙，但已经能感受到一些细微的进步。这本书让我明白，创作并非遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和刻意练习来掌握的技能。它给了我信心，也给了我方向，我相信这只是我音乐创作之路上的一个重要起点。

我最近刚刚结束了对《A Composer's Insight, Volume 1》的阅读，这本书给我留下了极其深刻的印象。它以一种非常别致的方式，将作曲家们的创作过程呈现在读者面前，而并非简单地罗列枯燥的乐理知识。 我发现，这本书的价值在于它能够激发读者的想象力，并帮助读者建立起一种“作者视角”。 我能够清晰地感受到，作者是如何从一个微小的动机出发，一步步构建出宏大的音乐结构。 这种“解构”式的分析，让我对那些我曾经熟悉甚至有些审美疲劳的乐曲，产生了全新的理解和欣赏角度。 我认为，这本书的语言表达也相当具有艺术性，它避免了生硬的术语，而是用一种更具画面感和感染力的方式，去描绘音乐的内在逻辑。 这种独特的叙事方式，使得阅读过程本身也成为一种愉悦的体验。 这本书不仅仅是一本关于音乐创作的书，它更像是一次关于创造力本质的探索之旅。

这部作品简直是为我量身定做的！我一直对音乐创作的幕后故事和作曲家的思维方式充满好奇，而《A Composer's Insight, Volume 1》恰恰满足了我所有的渴望。从第一页开始，我就被深深地吸引住了。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是以一种娓娓道来的方式，引导我一步步走进作曲家的内心世界。作者仿佛带着我穿越时空，亲眼见证那些伟大的乐章是如何从一张白纸变成震撼人心的音乐。我尤其喜欢其中对特定作品分析的部分，那些精妙的旋律是如何被构建，和声的色彩是如何被运用，节奏的变化又是如何营造出不同的情绪，一切都变得如此清晰可见。我以前听音乐时，总觉得少了点什么，现在我明白了，那是对创作过程的理解，是与作曲家灵魂的共鸣。这本书让我对音乐有了全新的认识，它不再只是声音的堆叠，而是思想、情感和技艺的结晶。我迫不及待地想要继续探索接下来的篇章，相信它会给我带来更多的惊喜和启发。这是一本值得反复阅读，并且能够在不同人生阶段带来不同感悟的书籍。