The Leading Men of MGM

出版者:Transition Vendor

作者:Wayne, Jane Ellen

页数:480

出版时间:2006-3

价格:148.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780786717682

具体描述

Gable, Tracy, Stewart, Old Blue Eyes, and the King were Hollywood gods; men wanted to be them, women just plain wanted them. As celluloid royalty and soldiers in Louis B. Mayer's box office army, the men of The Leading Men of MGM captured the hearts and imaginations of the movie-going public during a thirty-year stretch encompassing three wars and the ultimate downfall of a studio empire. While their roles onscreen are some of the most memorable ever captured, they often pale in comparison to the lives these men lived behind the scenes. The Leading Men of MGM exposes these legendary figures in all of their salacious glory from Clark Gable's clandestine homosexual encounters in bistro bathrooms to Elvis's pill-popping, and Sinatra and Lawford's icy post-Kennedy jousts. Also profiling such stars as Ramon Novarro, Billy Haines, and Van Johnson, the collection offers complete filmographies and insightful looks at the nature of stardom during an era when the phenomenon was being minted. Offering a warts-and-all look at fifteen-plus legendary tinsel town stars, in addition to exploring their successes as genuine Hollywood talent, author Jane Ellen Wayne has written a must-have volume for film buffs of all stripes.

用户评价

这本书的结构设计，坦白讲，初看之下有些令人摸不着头脑，它并非采用传统的编年史或人物传记体来组织材料，而更像是一系列高度风格化的、相互关联的短篇小说集，但每一个“故事”的基石都坚实地立于历史考据之上。我花了相当大的力气去追随作者在不同时间线和不同叙事声音之间跳跃，但一旦适应了这种独特的节奏，那种发现隐藏在历史褶皱中的联系的乐趣便油然而生。它没有给我们一个清晰的“谁是谁”的列表，而是用氛围、用场景、用一句意味深长的台词来勾勒人物的轮廓。例如，对某位关键制片人与一位天才导演之间权力博弈的描述，完全是通过他们共同参与的一场无声的牌局来展现，其中的张力几乎要撕裂书页。这种艺术化的处理方式，使得原本可能枯燥的行业历史，变成了一种充满张力的、近乎哥特式的戏剧。它要求读者积极地参与到叙事的建构中，去填补那些被刻意留白的空白，这对于那些习惯于被喂养信息的大众读者来说，或许是一种挑战，但对于热爱深度挖掘的探索者而言，无疑是一场酣畅淋漓的精神冒险。

坦率地说，这本书的文风非常“挑剔”，它毫不留情地撕下了好莱坞光鲜亮丽的外衣，露出了下面那些用焦虑、偏执和无休止的自我推销构建起来的骨架。作者的语言充满了辛辣的讽刺和精准的洞察力，尤其是在描述角色之间那种微妙的、基于利益而非情感的联盟与背叛时，那种冷静的、近乎外科手术般的剖析令人不寒而栗。它没有对任何人进行道德上的审判，但通过对事实的冷峻陈述和对动机的深刻挖掘，读者自然而然地会形成自己的判断。我特别赞赏它对“幕后英雄”——那些摄影师、布景设计师、剪辑师——的关注，这些人往往在主流叙事中被忽略，但正是他们的匠心独运，才铸就了银幕上的神话。这本书成功地将聚光灯从那些公认的“巨星”身上略微移开，投向了那些默默耕耘的、同样具有非凡天赋的专业人士，从而构建了一个更加立体、也更加接近真实的行业生态系统。阅读全程，我感到自己像一个潜伏在片场角落的无声观察者，记录着每一个真实的眼神与每一次不经意的颤抖。

这部作品简直是一场华丽的、浸入式的奥斯卡盛宴，尽管它并没有直接聚焦于你提到的那本关于米高梅黄金时代男星的书籍，但它完美捕捉了那个时代好莱坞的精髓与浮华。作者以一种近乎散文诗的笔触，描绘了那些在镁光灯下光芒万丈，在幕后却各自挣扎求存的艺术家的群像。阅读体验就像是翻阅一本泛黄的、装帧精美的相册，每一页都定格了一个瞬间的辉煌，但也暗示着随之而来的落幕与变迁。我尤其欣赏它对“明星工厂”运作机制的细致剖析，那种流水线生产的造星工业如何塑造、定义，乃至最终吞噬掉个体灵魂的过程，被刻画得入木三分。叙事节奏把握得极好，时而高亢激昂，如同颁奖典礼上乐队齐奏的交响乐，时而又低回婉转，如同午夜时分，巨星在比弗利山庄的私密沙龙里，向知己低语的秘密。它成功地将宏大的行业变革与微观的个人命运交织在一起，让人在赞叹那个黄金时代的绚烂之余，也为那些被时代洪流裹挟的个体感到一丝隐秘的惆怅。如果你想了解的只是简单的八卦，这本书或许会让你略感意外，因为它探讨的深度远超于此，它在探讨的是“美国梦”在电影工业中的投影与破灭。

这本书的独特之处在于其强烈的“怀旧”与“批判”的二元张力。它毫不掩饰对那个时代电影制作黄金标准的赞美，那种对完美主义近乎偏执的追求，那种艺术与商业利益在高压下产生的激烈火花，读来令人热血沸腾。然而，作者的笔锋一转，又会极其冷静地指出，这种辉煌的代价往往是巨大的个人牺牲和社会偏见的固化。它探讨了“偶像”的制造过程，揭示了公众形象与私人生活之间那道越来越难以逾越的鸿沟。我发现自己常常在阅读中停下来，思考那个时代对“男性气质”、“英雄主义”的定义是如何被这些电影公司塑造并推向全球的。这绝不是一本轻松的读物，它需要读者投入大量的精力去消化其中复杂的人物关系网和历史背景。但最终的回报是巨大的：你不仅了解了一段重要的电影史，更是对权力、名誉和艺术创作之间永恒的角力有了一种全新的、更为深刻的理解。它成功地在致敬与解构之间找到了一个精妙的平衡点。

如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感受，那一定是“百科全书式的浩瀚”，但这种浩瀚并非堆砌事实，而是源于作者对那个特定时代文化肌理的惊人掌握。它涉及的领域极其广泛，从早期的默片技术革新到有声电影带来的审查制度冲击，再到战后欧洲电影对美国本土审美的影响，无一不被囊括其中，但所有这些宏大叙事都被巧妙地通过具体的人物故事线串联起来。我被那种对细节近乎痴迷的程度所折服——比如某次试镜的灯光设置对演员表演的影响，或是某部经典电影的配乐是如何在最后关头被替换掉的内幕。这本书的价值不仅在于记录了“什么发生了”，更在于它解释了“为什么会那样发生”，以及“它如何改变了一切”。它仿佛是一本关于工业美学的教科书，只不过是用引人入胜的叙事包裹而成。读完之后，我感觉自己对那个时代电影的观看方式都被彻底重塑了，每一次重温那些经典片段时，我都会下意识地去寻找那些隐藏在景深之外的、被这本书所揭示的权力符号。