Passion by Design

出版者:Abbeville Press

作者:Baroness Kizette De Lempicka-Foxhall

页数:192

出版时间:1998-8-1

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780789205032

具体描述

Tamara de Lempicka captured the whirlwind decade of the 1920s on canvas, painting (and charming) the rich and famous of Europe in Art Deco portraits. The threat of a second world war sent Tamara packing to America, where she reveled among the famous in Hollywood and the wealthy of New York. In the 1970s she was rediscovered when a gallery owner in Paris mounted a retrospective of her work, and today paintings that were unsellable for three decades fetch many hundreds of thousands of dollars. Much of the story of de Lempicka's amazing life is told in moving detail by her daughter, whose recollections are amplified by anecdotes from others who knew the artist. The book is illustrated by dozens of photographs from Tamara's personal album and by 50 full-color reproductions of her evocative paintings.

用户评价

这本书的行文风格，说实话，刚开始读起来有点让人摸不着头脑，它不像传统的设计理论书籍那样板着脸孔，反而带着一种散文化的、近乎诗意的叙述腔调。作者似乎总是在不经意间，将一些看似无关紧要的生活片段，巧妙地嵌入到复杂的理论阐述之中，使得整个阅读过程充满了惊喜。我最喜欢那些充满个人色彩的观察和反思，它们让冰冷的设计原则瞬间有了温度和人情味。比如，她描述光线如何在一个特定的空间中变化，以及这种变化如何影响了居住者的情绪，那种细腻入微的笔触，让我仿佛身临其境。这种独特的叙事节奏，使得即便是对某些技术性内容不甚了解的读者，也能被作者的热情和洞察力所感染。它更像是一位经验丰富的导师，在午后温暖的阳光下，与你进行一场关于“如何感知世界”的深入对话，而不是简单地传授工具箱里的技能。

初读这本书的序言，我立刻被作者那种近乎偏执的对“结构美学”的探讨所吸引。她似乎并不满足于停留在表面的装饰技巧，而是深入挖掘了形式背后的逻辑、功能与情感之间的复杂互动关系。我特别欣赏她那种层层剥茧的叙事方式，她没有直接给出标准答案，而是引导读者去思考“为什么是这样？”而不是“应该怎么做？”。比如，她对某种经典设计案例的解构，简直是教科书级别的分析，将那些看似不经意的细节，提升到了哲学思辨的高度。这种深度使得这本书的阅读门槛稍高，但回报也异常丰厚。每读完一个章节，我都会停下来，反复回味其中的论点，并开始审视自己以往的工作和创作习惯。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书籍，它要求读者带着批判性的眼光和开放的心态去接纳和挑战那些既有的观念。对于那些真正想在设计领域深耕，寻求本质突破的人来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

我花了整整一个周末才啃完了关于“材料哲学”的那一部分，实在是太烧脑了，但那种满足感无以言表。作者对于不同材质的物理特性、历史背景乃至文化寓意进行了极其详尽的梳理。她不仅仅是在描述材料的硬度或延展性，更是在探讨人类文明是如何通过对材料的驯服与利用来定义自身的。例如，她对某种古老木材纹理的分析，几乎带有了考古学的严谨性，这让我意识到，我们日常所见的“设计成品”，其背后承载了多少代工匠的心血和自然的馈赠。这本书在引用外部资料时也极其考究，那些晦涩难懂的学术引用被整合得非常自然，反而成为了支撑其观点的有力基石，丝毫没有堆砌之嫌。读完这部分，我出门看任何一个物体都会不自觉地去想它的“前世今生”，这种思维模式的转变，是任何一本技巧手册都无法给予的。

这本书的封面设计实在太引人注目了，那种强烈的色彩对比和大胆的排版，一看就知道里面肯定藏着不少能让人眼前一亮的东西。我尤其喜欢封面上那种略带粗犷的纹理感，仿佛触手可及的艺术品，这立刻激发了我对内容的好奇心——它会不会是那种充满锐气和颠覆性的作品？我期待着它能像它的视觉形象一样，在既有的框架下开辟出全新的路径。翻开扉页，内页的字体选择也颇为讲究，在保持可读性的同时，散发着一种低调的精致感，让人在阅读过程中能沉浸其中，不被打扰。整体装帧的质感也相当不错，拿在手里很有分量，这无疑提升了阅读体验的仪式感。我相信，一本在外观上如此下足功夫的书，其内在的内容也绝不会是平庸之辈，它在向读者传达一种信息：我们对待“设计”这件事是极其严肃且充满激情的。我几乎可以预见，这本书的内容会像它的封面一样，充满爆发力和视觉冲击力，非常适合那些正在寻找灵感，渴望突破常规的创意工作者。

总的来说，这本书的价值远超出了它作为一本“设计参考书”的范畴，它更像是一本关于“如何生活，如何创造意义”的哲学指南。它没有提供现成的“速成秘籍”，反而像一把精密的钥匙，帮助读者打开通往更深层次思考的大门。在我看来，这本书的真正力量在于其对“意图”的强调——设计不是一个结果，而是一个充满审慎和目的性的过程。作者的观点是如此坚定而清晰，以至于在阅读过程中，你几乎会产生一种“原来如此，事情就是这样的”的顿悟感。它挑战了现代社会中对效率和快速迭代的盲目崇拜，提醒我们慢下来，去体察每一个选择背后的重量和责任。对于那些在信息过载时代感到迷茫的创作者来说，这本书提供了一个坚实的锚点，一个回归本源、重新校准价值观的绝佳机会。