Ready When You Are, Mr. Coppola, Mr. Spielberg, Mr. Crowe

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Ziesmer, Jerry

页数:472

出版时间:2003-10

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780810849648

具体描述

Now available in paperback! No movie has ever been made, or made well, without the character who toils just outside the spotlight. He arranged for the spotlight, hired the spotlight operator, and even made sure that it was trained correctly on the stars. At the end of the day, there would be no blinking movie screens, no blinking Oscar winners, no finished films, good or bad, without the Assistant Director. Jerry Ziesmer was an assistant director for over thirty years, working on countless films before his retirement in the middle-nineties. He has worked with some of Hollywood's biggest directors, and its biggest stars. In this memoir, he recounts his time in Hollywood including his work on the sets of Apocalypse Now, Close Encounters, and Jerry Maguire. Written with the craft and humor that made Jerry Ziesmer one of the most sought-after assistant directors in Hollywood, this book will be a treasure for students and fans of twentieth-century Hollywood. Cloth edition previously published in 2000.

读后感

1.A.D. is a very difficult job. One has to be meticulous and caring. Thinking of the whole picture yet attentive to every detail from extras to lunch hour to schedule to actors to directors! 2.Jimmy Stewart and his wife's lemonade 3.Sydney Pollack is quit...

1.A.D. is a very difficult job. One has to be meticulous and caring. Thinking of the whole picture yet attentive to every detail from extras to lunch hour to schedule to actors to directors! 2.Jimmy Stewart and his wife's lemonade 3.Sydney Pollack is quit...

1.A.D. is a very difficult job. One has to be meticulous and caring. Thinking of the whole picture yet attentive to every detail from extras to lunch hour to schedule to actors to directors! 2.Jimmy Stewart and his wife's lemonade 3.Sydney Pollack is quit...

1.A.D. is a very difficult job. One has to be meticulous and caring. Thinking of the whole picture yet attentive to every detail from extras to lunch hour to schedule to actors to directors! 2.Jimmy Stewart and his wife's lemonade 3.Sydney Pollack is quit...

1.A.D. is a very difficult job. One has to be meticulous and caring. Thinking of the whole picture yet attentive to every detail from extras to lunch hour to schedule to actors to directors! 2.Jimmy Stewart and his wife's lemonade 3.Sydney Pollack is quit...

用户评价

这本书的文笔带着一种迷人的“老派”优雅，读起来有一种在翻阅珍贵手稿的感觉。作者对于电影语言的分析深入骨髓，他懂得如何将复杂的电影理论转化为普通人也能心领神会的生动描述。比如，他对光影如何塑造人物性格的阐述，完全摒弃了晦涩的术语，转而使用譬如“阴影是潜意识的出口”这样富有诗意的表达。它成功地做到了“雅俗共赏”——既能让专业人士在其中找到共鸣和新的启发点，也能让普通影迷在阅读中得到极大的满足感和知识的拓展。我尤其赞赏作者在论述几位导演之间的“默契”和“竞争”关系时所展现出的那种微妙平衡感。他没有将他们描绘成高高在上的神祇，而是还原了他们作为凡人的困境、焦虑和彼此间的惺惺相惜。这种人性的深度挖掘，使得整本书的基调既崇高又接地气。全书的论证结构严谨，层层递进，像搭积木一样，看似松散的轶事最终汇聚成一个关于“创造力如何对抗时间”的宏大主题。

光是书名就足以让人心头一颤，那份对电影黄金时代的敬畏与向往，瞬间便将我拽回了那个群星璀璨的年代。这本书，与其说是一本简单的回顾录或行业观察，不如说是一封写给那些电影巨匠们的情书，笔触细腻，情感真挚。作者显然是浸淫在电影文化中多年的老饕，他谈论起那些经典场景、幕后秘辛时，那种如数家珍的熟悉感，让人感觉不是在阅读文字，而是在与一位资深的影迷面对面交流，分享那些只应在午夜才敢道出的行业“暗语”。即便是对于那些耳熟能详的故事，作者也能从中挖掘出新的维度，比如科波拉在《教父》片场那近乎偏执的完美主义如何与制片方的商业考量进行着无声的角力，或者斯皮尔伯格如何用他那标志性的镜头语言，将普通人的恐惧和勇气放大到史诗的级别。阅读过程中，我仿佛能闻到老式胶片散发出的独特气味，听到剪辑室里胶片机“咔哒咔哒”的声响。这种沉浸式的体验，绝非简单的史实罗列所能企及，它需要作者对光影艺术有深刻的理解和发自内心的热爱。我尤其欣赏作者在探讨艺术创作的孤寂感时所使用的那些富有画面感的比喻，那种将创作过程比作“在无尽的黑暗中寻找一颗星星”的描述，精准地捕捉到了艺术家们在颠覆传统时的那种既兴奋又恐惧的矛盾心理。

这本书的叙事节奏把握得极好，如同看一部精心剪辑的蒙太奇影片，高潮迭起，张弛有度。它没有陷入那种过度学院派的枯燥分析，反而是用一种近乎散文诗的笔调，勾勒出那个时代电影制作的生态图景。我特别喜欢其中关于“时代精神”的探讨部分，作者巧妙地将几位导演的创作高峰期与社会思潮的变迁联系起来，论证了伟大的艺术作品是如何根植于其所处的土壤的。例如，在谈及特定历史事件对影像风格的影响时，作者展现出了惊人的洞察力，他没有简单地做因果推论，而是细致地剖析了镜头选择、剪辑点和配乐是如何共同作用，构建出一种超越文本本身的集体情绪。文字的质感非常高级，用词精准又不失温度，绝非那种流水账式的传记写作可比。它像一位经验丰富的老记者，在回忆录的温情外衣下，隐藏着对电影工业运作机制的冷峻观察。读到一些关于资源分配和权力制衡的细节时，我不禁拍案叫绝，原来那些看似随意的艺术选择背后，是无数次在咖啡馆里进行的激烈辩论和最终妥协的结果。这本书的价值，不仅在于留住了光影的记忆，更在于它揭示了“伟大”是如何被一步步“制造”出来的。

这本书的魅力在于它的“温度”，它没有冰冷的学术腔调，而是充满了对电影创作现场那种原始生命力的捕捉。作者的观察力敏锐得令人侧目，他似乎总能捕捉到那些被主流报道所忽略的“微表情”和“未被说出口的指令”。比如，某场戏中，一个演员不经意的眼神游移，在作者的笔下，瞬间被解读为对角色内心深处恐惧的具象化表达。这种对细节的极致挖掘，让读者对这些经典作品的理解提升到了一个全新的层次。阅读过程中，我多次停下来，不是为了查阅资料，而是因为被某一个精妙的句子或一个突如其来的洞察所震撼，需要时间消化。这是一种罕见的阅读体验，它不是在简单地讲述“发生了什么”，而是在探究“为什么会以这种方式发生”，以及“这种发生方式意味着什么”。整本书的布局充满了对阅读者的尊重，它不急于给出结论，而是引导读者跟随作者的思绪，一同走进那段光影交错的峥嵘岁月，最终形成自己对电影艺术的独特见解。这更像是一次邀请，邀请我们共同成为那个黄金时代的见证者和思考者。

读完前三分之一，我不得不承认，这本书的笔锋极具侵略性，它不像是在记录历史，更像是在重新“导演”一段历史。作者的视角非常独特，他似乎总是站在一个略微超脱的、近乎“上帝视角”的位置来审视这些传奇人物的挣扎与荣耀。这种叙事策略带来了一种强烈的戏剧张力，使得即便是对他们生平有所了解的读者，也会被不断抛出的“如果当时……会怎样”的假设性思考所吸引。那种对“可能性”的探究，是这本书最迷人的地方之一。我特别留意了作者对“失败”的定义，他似乎认为，真正的失败并非票房失利或评论不佳，而是创作者在面对自我内心时选择了捷径。这种对艺术纯粹性的近乎苛求，让整个文本充满了紧张感。文字的密度很高，信息量爆炸，但作者通过巧妙的结构设计，比如在关键转折点插入一些来自片场工作日记的片段，成功地稀释了纯粹的理论探讨，保证了阅读的流畅性。读到那些细节描述时，我甚至能想象出那种在片场烟雾缭绕中，导演与主演进行最后一次严肃沟通的场景，空气中弥漫着汗水、烟草和未完成的剧本的气味。