The Fifty Greatest Jazz Piano Players of All Time

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Rizzo, Gene

页数:224

出版时间:2005-3

价格:$ 27.11

装帧:HRD

isbn号码:9780634074165

具体描述

Handy resource for jazz listeners and hardcore fans. Spanning players from eighty years of history, this bold book steps forward and claims who are the greatest. Compiled from an extensive survey conducted with the best jazz minds in the education, publishing and entertainment worlds, noted jazz journalist Gene Rizzo summarized the chosen and presents a concise bio on the essence of these jazz giants. Choices were made on the basis of chops, originality, creativity, and degree of influence. This book will either confirm some readers' opinions or open debate with others, but ultimately the book provides an impressive summary of the greatest jazz piano players of all time. A photo accompanies each listing * Landmark recordings are listed * Extra lists include the next twenty to be selected, the top women players and an alphabetical list of all the other players considered

用户评价

这本书简直是爵士乐迷的圣经！我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是参加了一场跨越时空的音乐盛宴。作者在梳理这些传奇钢琴家的生平时，那种细腻入微的观察力让人叹服。他不仅仅是罗列了他们的成就，更是深入挖掘了他们音乐风格形成的时代背景和社会环境。比如，对早期新奥尔良爵士钢琴家那种粗犷而富有生命力的描述，仿佛能让人听到乐器在空气中颤动的声音。再到摇摆乐时期，那种流畅、即兴的旋律线条是如何一步步构建起来的，书里都有着详尽的分析。尤其是关于和声进行的探讨，即便是对爵士乐有一定了解的人，也能从中获得新的启发。作者的笔触冷静而充满敬意，绝不是那种肤浅的赞美，而是基于扎实音乐理论基础和历史考证的深刻见解。读完之后，我感觉自己对爵士钢琴这门艺术的理解提升到了一个新的维度，不再只是被动地欣赏，而是能够更主动地去聆听和解构那些精妙的音乐结构。这绝对是一本值得反复阅读的珍藏之作，里面的故事和见解，足够让任何一个热爱爵士乐的人深思许久。

坦白说，这本书的厚度一开始让我有些望而生畏，但一旦翻开，那种知识的洪流就彻底将我俘获了。这本书的独特之处在于它对“地域性”和“文化融合”的强调。作者没有将爵士乐视为一个孤立的音乐流派，而是把它置于一个更广阔的全球文化变迁的背景之下。比如，他深入探讨了拉丁爵士、欧洲现代派对爵士钢琴发展所起到的催化作用。这种跨文化视野的构建，极大地拓宽了我对爵士乐多元性的认识。书中对一些相对小众但贡献卓著的钢琴家的介绍，更是令人惊喜——这些名字可能在主流榜单上并不显眼，但作者却能清晰地论证他们是如何在关键的转折点上提供了至关重要的创意火花。阅读这些内容时，我感觉自己像是在进行一次考古发掘，发现了许多被埋藏的宝藏。文字的组织逻辑清晰、层层递进，即便是第一次接触这些人物的读者，也能顺畅地跟上作者的思路，绝不会感到迷失。这是一部具有学术严谨性，同时又充满阅读乐趣的佳作。

说实话，我原本以为这是一本老生常谈的“名人录”，但读下去才发现，它的价值远超我的想象。这本书的叙事节奏把握得非常高明，它没有采用那种线性的时间顺序，而是像一个技艺高超的DJ，将不同时代、不同流派的钢琴家巧妙地穿插对比。我特别欣赏作者处理“影响力”这个概念的方式。他没有简单地说谁影响了谁，而是通过对特定乐曲片段的详细剖析，展示了技术上的传承和风格上的革新是如何发生的。例如，当讨论到比波普时期钢琴家如何挑战传统和弦结构时，作者引用的乐理分析深入浅出，即便是初学者也能大致抓住那种“打破常规”的兴奋感。更难能可贵的是，作者似乎有一种魔力，能让那些已经故去的音乐家重新鲜活起来。文字中充满了对他们个人特质的捕捉，比如某个钢琴家演奏时的肢体语言，或是他们在录音室里那些不为人知的坚持和挣扎。这使得阅读过程充满了人情味，不再是冰冷的乐谱和数据堆砌。我强烈推荐给所有想要深入理解“什么是爵士乐的灵魂”的听众，这本书提供的视角是独一无二且极其宝贵的。

我一直认为，优秀的音乐评论应该是一种“翻译”工作，是将听觉体验转化为文字感知的高级技能。这本书在这方面做得近乎完美。作者采用了多种多样的文学手法来描绘音乐的质感。对于那些充满爆发力的布鲁斯根源的演奏，他的文字是炙热、充满张力的，仿佛能让你闻到舞台上的汗水味。而对于那些极度精妙的室内爵士演奏，他的笔调则变得极为精准和克制，像是在用手术刀解剖一个完美的结构。这种根据不同风格切换语气的能力，让阅读过程保持了持续的新鲜感。更让我印象深刻的是，作者在介绍这些钢琴家时，总会穿插一些他们个人的哲学思考，这些关于即兴创作、关于时间感、关于艺术责任的见解，极大地提升了整本书的思想深度。读完后，我感觉自己不仅对爵士钢琴史有了更全面的认识，更对艺术创作本身有了一层新的感悟。这本书不是简单的历史记录，它是一部关于人类创造力的赞歌，是任何一个认真对待音乐的人都应该拥有的参考书。

对于一个资深的爵士钢琴爱好者来说，市面上的书籍大多要么过于学院派，要么过于通俗化。而这本书，它精准地找到了那个黄金分割点。我最欣赏它在探讨“技术”与“情感”之间的平衡艺术。作者在介绍那些技巧登峰造极的大师时，并没有陷入对速度和复杂度的无休止赞美中。相反，他总是会把焦点拉回到音乐的内核——情感的表达。比如，在描述一位冷峻的冷爵士大师的演奏时，作者用了一种近乎诗意的语言来描绘那些稀疏的音符是如何承载了巨大的内省和孤独感，那种“少即是多”的力量被展现得淋漓尽致。这种对演奏家内心世界的挖掘，才是真正区分平庸之作和伟大之作的关键。此外，书中对不同录音版本的比较分析也极其精彩。他会对比同一位钢琴家在不同年代、不同录音棚录制的同一首曲子，指出声音质感和演奏心态的细微变化，这简直是为发烧友量身定制的深度内容。这本书不仅让你知道“谁做了什么”，更让你理解了“他们为什么这样做”，以及“这如何让你产生共鸣”。