A Companion To Luis Bunuel

出版者:Boydell & Brewer Inc

作者:Edwards, Gwynne

页数:176

价格:698.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781855661080

具体描述

Luis Buñuel (1900-1983) was one of the truly great film-makers of the twentieth century, his films invariably included in the critics' lists of the top 100. Born in the Spanish village of Calanda and shaped by a repressive Jesuit education and a bourgeois family background, he reacted against both, escaped to Paris, and was soon embraced by André Breton's official surrealist group. His early films are his most aggressive and shocking, the slicing of the eyeball in Un Chien andalou [1929] one of the most memorable episodes in the history of cinema. Subsequently, Buñuel worked in Mexico where, in spite of tight budgets, he made films as memorable as The Forgotten Ones [1950] and He [1952]. From 1960, greater financial and technical resources allowed him to make, in Spain and France, the films for which he is best known: Viridiana [1961], Belle de jour (1966), Tristana (1970), The Discreet Charm of the Bourgeoisie [1972], and That Obscure Object of Desire [1977]. Although the French films in particular are less aggressive and more ironic than his early work, they nevertheless reveal Buñuel's continuing preoccupations: sex, bourgeois values, and religion. In this study, Gwynne Edwards analyses Buñuel's films in the context of his personal obsessions and suggests too that, in contrast to many of his fellow artists, he experienced a degree of sexual inhibition surprising in a surrealist.

用户评价

这本书的语言风格简直就像是布纽尔电影中的对白一样，充满了令人不安的优雅和冷峻的幽默感。作者似乎有一种魔力，能够将那些晦涩难懂的电影理论和哲学思考，用一种看似轻描淡写实则入木三分的方式娓娓道来。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼某些句子，因为它们像一把锋利的刀子，精准地切开了我原有的认知壁垒。那种叙事节奏的把握，时而如同凝滞的梦境，时而又像疾驰的意识流，让人完全无法预料下一秒会出现怎样的转折。在描述那些经典场景时，作者的文字具有极强的画面感和冲击力，仿佛我正坐在电影院里，而不是窝在沙发上翻阅书本。更让我印象深刻的是，他从不直接给出标准答案，而是抛出一个个精心设计的“问题”，引导读者自行去探索和构建属于自己的理解，这种“参与感”是很多同类书籍所不具备的。

这本书在学术探讨的严谨性与大众阅读的趣味性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它没有陷入那种故作高深的术语堆砌，使得即便是初次接触布纽尔的影迷也能快速跟进，同时，对于资深研究者来说，其中引用的那些罕见的一手资料和独到的见解，又提供了足够深入挖掘的矿藏。我特别欣赏其中对布纽尔创作心路历程的细致描摹，那些关于他如何捕捉和解构社会规范、宗教禁忌的段落，读来令人脊背发凉，感叹其洞察力的深刻。整本书的逻辑脉络清晰得令人赞叹，虽然主题发散，但总能通过精妙的过渡将不同的分析维度巧妙地串联起来，就像一个技艺高超的魔术师，让你在目眩神迷中领悟到背后的真谛。它不是简单的介绍或总结，而更像是一次深刻的、结构化的心灵对话。

这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是一种持续的“精神冒险”。它挑战了我们对“叙事”和“逻辑”的固有认知，迫使读者跳出舒适区，去拥抱那种不确定性和荒谬感。在某些章节，作者似乎刻意模仿了布纽尔的叙事手法，让文字本身也带有一种梦游般的跳跃性，这需要读者极大的耐心和专注力去适应，但一旦适应了，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这绝对不是一本可以随意翻阅的书籍，它要求你全身心地投入，去感受那些潜藏在文字背后的潜台词和潜意识的冲动。读完之后，我感觉自己对“视觉的颠覆”和“现实的解构”有了更深一层的体悟，它不仅是对一位电影大师的致敬，更像是一堂关于如何以批判性眼光审视我们所处世界的公开课。这本书，值得被反复翻阅和深思。

让我惊喜的是，这本书的视角非常独特，它没有将焦点仅仅集中在那些人尽皆知的里程碑式作品上，而是大胆地挖掘了布纽尔职业生涯中一些相对被忽视的片段和短片。通过这些“遗珠”，作者成功地勾勒出一个更为立体、更具矛盾性的艺术家形象，一个始终在反叛和自我审视之间徘徊的灵魂。我特别喜欢其中几篇关于布纽尔与达利早期合作的分析，那种充满青春期躁动和对资产阶级虚伪的共同憎恶，被文字捕捉得淋漓尽致。这种深入到细枝末节的挖掘，显示出作者深厚的田野调查功力，而非仅仅依赖二手资料的简单转述。阅读过程中，我不断产生“原来如此”的恍然大悟，仿佛通过这本书，我终于拿到了理解布纽尔复杂美学的“万能钥匙”，尽管我知道，面对这样一位大师，真正的“万能钥匙”可能根本不存在。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的黑与鬼魅般的白，让人一眼就能感受到布纽尔作品中那种超现实主义的疏离感和神秘色彩。我喜欢它那种不拘一格的排版，仿佛是在邀请读者一起潜入那令人眩晕的梦境之中。内页的纸张质感非常出色，阅读起来手感极佳，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。装帧工艺看得出是下了功夫的，坚固而精致，完全配得上它所承载的内容的厚重感。光是捧着它，就已经能感受到一种仪式感，好像不是在阅读一本普通的书籍，而是在触摸一件艺术品。它在书架上也是一个亮眼的焦点，那种低调的奢华感，让每一个看到它的人都会忍不住想翻开一探究竟。我尤其欣赏作者在章节标题上的选择，那种看似随意却又暗藏玄机的命名方式，成功地吊起了我阅读的胃口，让人迫不及待地想要知道下一页将带来怎样的惊喜或惊吓。