Enrique Granados

出版者:Oxford Univ Pr

作者:Clark, Walter Aaron

页数:320

出版时间:2005-10

价格:$ 79.10

装帧:HRD

isbn号码:9780195140668

具体描述

Enrique Granados (1867-1916) is one of the most compelling figures of the late-Romantic period in music. During his return voyage to Spain after the premiere of his opera Goyescas at New York's Metropolitan Opera in 1916, a German submarine torpedoed the ship on which he and his wife were sailing, and they perished in the waters of the English Channel. His death was mourned on both sides of the Atlantic as a stunning loss to the music world, for he had died at the pinnacle of his career, and his late works held the promise of greater things to come.

Granados was among the leading pianists of his time, and his eloquence at the keyboard inspired critics to dub him the "poet of the piano." In Enrique Granados: Poet of the Piano, Walter Aaron Clark offers the first substantive study in English of this virtuoso pianist, composer, and music pedagogue. While providing detailed analyses of his major works for voice, piano, and the stage, Clark argues that Granados's art represented a unifying presence on the cultural landscape of Spain during a period of imperial decline, political unrest, and economic transformation. Drawing on newly discovered documents, Clark explores the cultural spheres in which Granados moved, particularly of Castile and Catalonia. Granados's best-known music was inspired by the art of Francisco Goya, especially the Goyescas suite for solo piano that became the basis for the opera. These pieces evoked the colorful and dramatic world that Goya inhabited and depicted in his art. Granados's fascination with Goya's Madrid set him apart from fellow nationalists Alb niz and Falla, who drew their principal inspiration from Andalusia. Though he was resolutely apolitical, Granados's attraction to Castile antagonized some Catalan nationalists, who resented Castilian domination. Yet Granados also made important contributions to Catalan musical theater and was a prominent figure in the modernist movement in Barcelona.

Clark also explores the personal pressures that shaped Granados's music. His passionate affair with a wealthy socialite created domestic tensions, but it was also a source of inspiration for Goyescas. Persistent financial difficulties forced him to devote time to teaching at the expense of composition, though as a result Granados made considerable contributions to piano pedagogy and music education in Barcelona through the music academy he founded there.

While Granados's tragic and early demise casts a pall over his life story, Clark ultimately reveals an artist of remarkable versatility and individuality and sheds new light on his enduring significance.

用户评价

这本书在音乐分析和文化背景探讨上的平衡拿捏得炉火纯青，对于我这种既热爱古典音乐又对历史文化抱有浓厚兴趣的读者来说，简直是宝藏级别的读物。作者对于加泰罗尼亚民族主义思潮如何潜移默化地影响格拉纳多斯的作曲技法，进行了非常透彻的梳理。书中详述了当时西班牙国内乐坛的“圈子文化”，包括不同学派之间的竞争与合作，这使得格拉纳多斯的作品不再是孤立的艺术品，而是特定社会脉络下的必然产物。我特别赞赏作者引入了大量的对比分析，比如他如何巧妙地将格拉纳多斯的室内乐与同期其他欧洲作曲家的作品放在一起比较，从而突显出他作品中那种独有的、略带“异域风情”的抒情性。这本书的语言风格多变，时而如严谨的学术论文般精准，时而又如同充满激情的乐评般富有感染力，这种切换自然流畅，绝不生硬。它成功地做到了两点：一是为专业人士提供了坚实的研究基础，二是为普通爱好者开启了一扇通往西班牙音乐精髓的优雅之门。读毕，我感觉自己不仅了解了一位作曲家，更像是一次深入地理解了西班牙音乐的“内在精神结构”。

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的音乐理论分析集，但出乎意料的是，这本书的叙事节奏掌握得极为高明，简直可以作为叙事学教材来研究。作者巧妙地运用了非线性叙事手法，将格拉纳多斯的生活碎片、音乐发展阶段与他所处的欧洲历史背景交织在一起，形成了一张密不透风的文化网。我最欣赏的是其中对于他晚年欧洲巡演的描绘，那种从马德里到巴黎，再到纽约的旅程，被写得如同史诗般的冒险。书中对格拉纳多斯与欧洲知识分子圈子交往的细致描绘尤其引人入胜，无论是与德彪西的简短会面，还是与欧洲评论家的微妙互动，都充满了那个时代艺术家的特有的傲骨与脆弱。作者对细节的偏执令人印象深刻——比如关于他随身携带的手稿的保管方式、他对舞台灯光的细微要求，乃至他在旅途中点餐的习惯，这些“微观”的描写，非但没有打断叙事流畅性，反而极大地丰富了人物形象的立体感。读完后，我感觉自己仿佛经历了一次漫长的、穿越时空的对话，不仅仅是了解了格拉纳多斯，更是沉浸式体验了那个动荡却又充满创造力的时代。这本书的价值，远超一本普通的传记，它更像是一部关于“艺术家精神”的深刻注脚。

这本关于恩里克·格拉纳多斯的传记（假设它存在）简直让我爱不释手，它不仅仅是罗列生平事迹的流水账，更像是一幅色彩斑斓、充满情感的油画。作者显然对那个西班牙“民族乐派”的黄金时代有着深刻的理解，笔触细腻地勾勒出了十九世纪末二十世纪初加泰罗尼亚地区浓郁的艺术氛围。我特别欣赏作者对格拉纳多斯早期在巴塞罗那音乐学院求学阶段的描写，那种初出茅庐的激情与古典主义规范之间的拉扯，通过精彩的轶事和详实的信件摘录被展现得淋漓尽致。比如，书中详细描述了他如何深受阿尔贝尼兹的影响，却又固执地在自己的作品中探索一种更加内敛、更具“西班牙灵魂”的钢琴语汇。阅读的过程就像是坐在一个昏暗的咖啡馆里，听一位博学的长者，用低沉而富有磁性的声音，娓娓道来一位伟大音乐家如何从默默无闻走向世界舞台的心路历程。尤其是对《戈雅画集》创作背景的深入剖析，将音乐的抽象性与视觉艺术的具象美感完美地融合在一起，让人在阅读时仿佛能听到键盘上流淌出的忧郁与华丽。这本书的学术严谨性和文学感染力达到了一个绝妙的平衡点，读完后，我对这位作曲家的音乐理解又提升到了一个新的层次，仿佛第一次真正听懂了他那深藏于和弦之下的西班牙式的宿命感。

我必须承认，我是在一个寒冷的冬夜，一口气读完了这本书的后半部分，其戏剧性的高潮处理得极为出色，简直具有电影般的镜头感。作者对最后阶段——那场不幸的海上灾难的描述，极其克制却又极具冲击力。他没有渲染过度的悲情，而是通过对周围环境的冷静描绘，以及对格拉纳多斯最后时刻可能思绪的合理推测，营造出一种无可挽回的宿命感。这种“留白”的处理，远比直接的描述更加震撼人心。更妙的是，这本书并非止步于他的死亡，而是用相当篇幅探讨了格拉纳多斯音乐遗产的后续发展，特别是他死后，西班牙音乐界是如何重新审视和定位他的地位的。这种“回声”部分的撰写，显示了作者深厚的音乐史学功底，它将一个人的生命故事，延伸到了历史长河之中。阅读这些文字时，我的心情是复杂的，既为这位天才的陨落感到扼腕叹息，又为他留下的不朽作品感到庆幸。这本书成功地将一个历史人物的生命弧线，演绎成了一个关于美、牺牲与永恒的普世故事。

这本书的排版和装帧设计本身就透露着一种古典的优雅，与主题相得益彰。但真正让我沉迷的，是作者在处理格拉纳多斯性格复杂性时所展现出的高超技巧。他没有将这位作曲家塑造成一个不食人间烟火的圣人，而是毫不避讳地展现了他性格中固执、敏感乃至有些神经质的一面。特别是关于他与家人关系的描写，那种艺术家为了艺术理想与世俗生活之间产生的巨大张力，读来令人唏嘘。书中引用的书信片段，尤其是那些写给妻子的信件，情感真挚得让人心碎，它们揭示了隐藏在宏大音乐结构背后的，是一个渴望被理解的灵魂。这种深度挖掘人物内心世界的写作手法，使得全书的基调不再是单纯的赞美，而更接近于一种带着敬畏的理解与同情。我尤其喜欢作者在描述格拉纳多斯晚年对德国瓦格纳主义的抵触情绪时，所采用的对比手法：一方面是西班牙民间音乐的质朴根源，另一方面是欧洲宏大歌剧传统的诱惑。这种内在的矛盾冲突，使得传主的形象鲜活得仿佛就在眼前，他的挣扎、他的坚持，都通过文字的力量得到了最真实的呈现。