How to Keep a Sketchbook Journal

出版者:F & W Pubns Inc

作者:Nice, Claudia

页数:128

价格:209.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781581800449

用户评价

这本书的排版和设计风格让我非常困惑。我期待的是一本充满活力、鼓励动手实践的指南，或许会有大量的空白页提示、不同风格的速写样本以及步骤分解图。然而，这本书的视觉呈现却异常沉闷和保守。大量的文字占据了版面，插图寥寥无几，而且那些为数不多的插图也显得非常刻板和过时，仿佛是从上世纪八十年代的设计手册里直接搬出来的。内容上，它过分强调“完美主义是艺术的头号敌人”，虽然这个观点本身无可厚非，但作者的处理方式却是采取了一种近乎粗暴的“反正涂鸦就好”的态度，没有提供任何过渡性的桥梁。它没有告诉读者，如何从一个对线条控制非常谨慎的初学者，蜕变成一个可以“随便涂鸦”的自信创作者。它只是简单地宣称：“别怕，随便画！”这种论断对于一个需要结构和引导的人来说，非但没有帮助，反而会加剧其内心的挫败感，因为它没有提供任何可供模仿和学习的“良好开端”的范例。整体感觉就是，作者自己可能画得不错，但完全没有意识到普通人需要什么样的具体指导才能跨越最初的心理障碍。

这本关于“如何保持速写本日志”的书，我原以为能找到一些关于如何用速写本记录日常生活、捕捉灵感的实用技巧。然而，读完之后，我发现它更像是一本关于“冥想与正念”的指南，只不过包装在了“艺术实践”的外壳之下。书中花了大量篇幅去探讨“活在当下”的重要性，如何通过观察自然界的细微变化来平复内心的躁动。虽然这些内容本身很有价值，对于提高个人的精神专注力有莫大帮助，但对于我这个急切想知道如何有效安排速写本页面布局、如何克服“空白恐惧症”的初学者来说，简直是隔靴搔痒。我期待的是具体的、可操作的练习，比如如何用不同材料尝试速写同一个物体，或者如何将文字与图像巧妙地结合起来形成一个有机的日记结构。结果，我得到的是一堆关于“倾听你的内心声音”的哲学思辨。如果作者的初衷是写一本关于艺术创作的指导手册，那么它在执行上是严重跑题的。它更像是一位禅修大师对艺术爱好者的温柔劝诫，而非一本扎实的技法书。我花了时间去阅读，最终却感觉我的速写本依然空空如也，因为我不知道该如何“开始”——这本书教会了我如何“存在”，却没教会我如何“绘制”。

这本书的作者似乎对“日志”的定义与我的理解存在着巨大的鸿沟。在我看来，速写本日志应该是一个动态的、持续演进的记录载体，它需要某种程度的连贯性和主题性来串联起不同时期的思考。然而，这本书却提倡一种近乎碎片化的、纯粹记录瞬间感受的生活方式，它鼓励读者在任何一页上进行任何形式的创作，而不必考虑上下文或后续发展。虽然鼓励自由是好的，但这种极端的无结构化建议，反而让人难以形成一个有意义的创作习惯。例如，书中完全没有提及任何关于“存档”、“回顾”或“索引”速写本内容的技巧。如果你的速写本积累了数百页内容，你如何能在几个月后快速找到某个关键的灵感点？这本书对此避而不谈，仿佛速写本只是一次性消费品。它强调的是“画完即弃的瞬间美学”，而非“构建个人知识库的长期价值”。对于那些希望通过速写本进行知识管理和长期项目追踪的人来说，这本书提供的解决方案是缺失的。它教你如何享受一次性的涂鸦乐趣，却没教你如何让这份乐趣转化为持续的创作动力和可检索的知识资产。

翻开这本书时，我的脑海里立刻浮现出那些装帧精美、内容丰富、充满个人印记的速写本范例，想象着自己也能构建出那样一个充满视觉故事的宝库。很遗憾，这本书的重点似乎完全跑偏了，它更像是一本探讨“旅行中如何进行自我对话”的散文集。作者似乎沉迷于对遥远异国风情的抽象描绘，用极其华丽甚至有些晦涩的词藻来描述他个人的几次“灵感之旅”。我能感受到他文字中的热情，但这些描述与“如何实际操作速写本”这一主题的关联性微乎其微。他谈论了在摩洛哥集市上捕捉到的“光影的舞蹈”，却从未真正展示过他是如何用线条和色彩将这种感受固化在纸上的。整本书充斥着过于宏大和抒情的叙事，缺乏对基础工具的选择、笔触的控制、甚至是如何进行有效的视觉笔记的细致讲解。对于一个渴望建立自己速写习惯的人来说，这本书提供的指导性价值几乎为零。它更像是一本旅游文学作品，如果你想找一本关于如何将旅行见闻转化为视觉日记的实用指南，请务必避开。我读完后，唯一学会的可能是如何用更复杂的句子来形容一朵云。

我购买这本书的初衷是想学习如何将我的速写本打造成一个有效的“创意孵化器”，一个能将零散想法系统化、可视化的地方。我希望看到的是关于信息图表设计、思维导图在速写中的应用，或者如何利用特定框架（如“六顶思考帽”）来组织速写内容的方法论。这本书却把重点放在了对“个人化符号系统”的构建上，而且这个系统极其复杂和个人化，几乎是作者为自己量身定做的。他花了数页篇幅去解释他自己的一套符号体系——某个形状代表“焦虑”，另一个颜色代表“新发现”——但这些解释完全依赖于他个人的生活经历和美学偏好，对普通读者而言，完全是不可复制的知识。它没有提供任何通用的符号构建原则，也没有教授如何将这些符号融入到日常记录中去。结果，我学到了一套我永远无法理解和应用的私人语言。这本书更像是一本深入探讨某位艺术家个人编码系统的学术论文，而不是一本面向广大艺术爱好者的实操指南。我需要的不是阅读一篇“符号学报告”，而是学会如何快速有效地记录下会议中的关键信息或者下一个产品设计的草图。