The Playwrights Center Monologues for Men

出版者:Heinemann

作者:Carl

页数:176

出版时间:2005-4

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780325007427

具体描述

"Some of the finest playwrights in America go through the Playwrights Center. It is more robust now than ever before." - Lee Blessing"The Playwrights Center monologues charm me, dare me, kick me in the teeth. I can see actors give larger-than-life performances as they dig into these electrifying roles, hot off the press, and leave directors speechless after auditions. This is fresh, fierce material." - Lisa DAmour"A splendid collection by some of the sharpest and smartest writers of new theater in the United States." - Mac WellmanNew plays often originate from monologues, and the Playwrights' Center of Minneapolis is the creative home for hundreds of playwrights whose work is produced throughout the country. Kristen Gandrow and Polly Carl work with these exciting dramatists each day, and they have collected a broad range of monologues by Center writers for you to perform and enjoy.The work in "The Playwrights' Center Monologues for Men" is finely crafted, entertaining, often poignant, and features the best playwriting in present-day American theater. Among the scores of playwrights are notables such as Carlyle Brown, Diane Glancy, Jeffrey Hatcher, Kira Obolensky, Naomi Wallace, and the prestigious Jerome and McKnight fellows of the Center - including its most intriguing new voices. Whether you are an actor looking for fresh material for auditions of every length or a theatre student honing your technique, "The Playwrights' Center Monologues for Men" showcases the amazing diversity and quality of contemporary American playwriting.

用户评价

这本书的装帧和排版设计给我留下了非常深刻的印象，它在视觉上传达出一种简洁而有力的信息，与内容本身的严肃性形成了完美的呼应。我不是专业演员，但作为一名资深的戏剧观众，我常常在阅读这些独白时，脑海中已经自动构建出了舞台上的光影效果和演员的肢体语言。尤其让我着迷的是，这些“男性的独白”系列，巧妙地避开了那些陈词滥调的阳刚叙事，转而深入挖掘了那些更微妙、更内化的挣扎——关于失败的羞耻感、被期望的重压，以及在现代社会中如何重新定义“力量”。某些篇章的语言风格极其具有音乐性，那种节奏和韵律感，即使是默读，也能感受到强烈的舞台感染力，让人忍不住要大声朗读出来，去体会那些停顿和重音的魔力。它不是那种轻松的消遣读物，它要求读者投入心神，去感受文字背后的“空白”和“未言之语”。每一次重读，都能发现一些初次阅读时忽略掉的细微情感层次。这套精选集，在我看来，是对当代男性处境进行的一次深刻的、充满艺术性的社会学观察，值得反复研读和品味。

这部精选集简直是戏剧爱好者的福音，它以一种近乎挖掘宝藏的方式，呈现了当代男性声音的复杂光谱。我拿到书后，迫不及待地翻阅了其中的一些独白，立刻被那种原始的、未经修饰的情感力量所震撼。那些文字不仅仅是剧本上的对白，它们更像是从角色内心深处挤压出来的、带着呼吸和心跳的真实陈述。你会发现，即便是最微小的日常困境，在这些独白的处理下，也焕发出了一种近乎史诗般的重量感。我特别欣赏编选者在选择文本时所展现出的那种微妙的平衡感——既有对传统男性气质的解构与挑战，也保留了对脆弱性、责任感和身份认同的深刻探讨。有些片段读起来，仿佛置身于一个昏暗的地下酒吧，一个孤独的灵魂正在向虚空倾诉着他最深的恐惧与渴望；而另一些则充满了张力，预示着即将到来的爆发，那种舞台上的“时间感”和“空间感”即便只是在纸面上，也清晰可辨。这本书的价值不仅仅在于表演潜力，更在于它为所有对人类心理和戏剧结构感兴趣的人提供了一个绝佳的案例库，展示了如何用最少的语言，构建出最丰满的人物形象。对于任何想要深入理解当代舞台剧写作技法，或者仅仅是想体验一场深刻情感旅程的读者来说，这都是一次不容错过的阅读体验。

说实话，当我决定拿起这本书时，我带着一种保留的态度，毕竟“男性独白”这个主题很容易落入窠臼。然而，这本选集彻底颠覆了我的预期。它更像是一个精心策划的展览，每一篇独白都是一件独特的雕塑，展现了从青涩的迷惘到暮年的和解，跨越了不同的人生阶段和职业背景。我特别欣赏编者如何将来自不同地域和文化背景的剧作家的声音融合在一起，这种并置创造出了一种张力——你既能看到个体经验的独特性，又能感受到普适的人类困境的共通性。例如，其中一篇关于父子关系的处理，细腻得令人心碎，它没有给出任何简单的答案或道德评判，而是将那种复杂纠缠的情感原原本本地摆在了你面前，让你自己去消化。阅读过程中，我经常停下来，闭上眼睛，试图去捕捉作者试图捕捉的那一瞬间的“真实”。这不仅仅是台词的堆砌，而是一系列关于存在、选择和后果的哲学探讨，只不过它们被包裹在了生动的叙事外衣之下。这本书是理解现代戏剧叙事如何处理复杂人格的绝佳范本。

对于那些在表演艺术领域摸爬滚打的同行们来说，这本书的实用价值是毋庸置疑的。我发现自己不停地在笔记本上标注那些特别适合进行角色分析的段落。它提供了一个近乎百科全书式的资源，涵盖了从高亢的愤怒到压抑的绝望等一系列高强度的情感场景。但它最可贵之处在于，它揭示了情感爆发背后的“逻辑线”。很多独白在表面上看似情绪化，但当你深入挖掘，会发现每一个转折点、每一个情绪的抬升或骤降，都是由角色内在的动机和外部的冲突精密计算出来的。我特别喜欢那些需要高度技巧才能驾驭的片段，它们对演员的爆发力和控制力提出了极高的要求，这使得这本书成为了一份极佳的训练材料。它迫使你思考，在舞台上，我们如何才能真诚地表达一种“痛苦”，而不是简单地“表演痛苦”。总而言之，这是一本可以放在排练室案头，随时翻阅，并从中汲取表演灵感的工具书，其深度远超一本普通的剧本选集。

这本书的阅读体验，就像是进行了一场长途的心理漫步，时而阴云密布，时而豁然开朗。我发现在阅读过程中，它不仅仅让我关注角色的内心世界，也无形中促使我反思自身与周围男性关系的处理方式。这些独白成功地将“个人挣扎”提升到了“社会镜像”的层面。它强迫读者正视那些被社会规范刻意压制的情感表达，比如对失败的公开承认，或者对不确定性的坦然接受。这种诚实度是极具感染力的。我尤其欣赏那些结构上采用了非线性叙事的篇章，它们模拟了人类记忆和思维的跳跃性，让阅读过程充满了意外和惊喜，也更贴合人物真实的心灵活动轨迹。这本书并非是提供一份“如何成为男人”的指南，恰恰相反，它提供的是一份“解构男人身份”的地图。它邀请读者进入一个充满矛盾、挣扎和未竟事业的内心剧场。这是一次深刻而有回响的阅读旅程，让人在合上书本之后，仍然能感受到那些声音在脑海中回荡，久久不散。