Jean Muir

出版者:Antique Collectors Club

作者:Sinty Stempe

页数:175

出版时间:2006-11-25

价格:390.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851495214

具体描述

This is the first book ever published to illustrate the extraordinary career of Jean Muir, one of Britain's most eminent and brilliant fashion designers, whose worldwide reputation for originality and style remains unsurpassed.

The publication date in October has been chosen to coincide with the 40th anniversary celebrations to mark the first Jean Muir collection in 1966.Today, the impact of the Jean Muir name in the media means that this event will be accompanied by extensive publicity and press promotion

Iconic British fashion designer, Jean Muir (1928-1995) doyenne of dressmaking, is forever associated with ëthe little black dressí. Her signature style married a distinctive purity of line with a soft fluidity on the body, to create the sensuous deceptively simple clothes that became her trademark, epitomized by her work in matte jersey, and in particular her jersey dresses, which brought her legendary status in an internationally-renowned career that spanned four decades. Working with a range of fabrics, which apart from her matte jersey included wools, silks, suede, leather, and fine cashmere, she was the first designer on the international stage to apply couture quality and craftsmanship in her collections. While the French accorded her the title, ëla nouvelle Reine de la Robeí, the actress Joanna Lumley, a Jean Muir house model in the 70ís, who has worn Muir designs ever since, famously stated that, "every woman should have a Jean Muir in her wardrobe".

Her designs were constant favorites with artistic, literary, and dramatic personalities drawn to the discreet luxe and timeless femininity of her clothes: Dame Judi Dench, Dame Maggie Smith, Lady Olivier, Charlotte Rampling, Lauren Bacall, Barbra Streisand, Bridget Riley, Dame Elisabeth Frink, Lady Antonia Fraser, Dame Diana Rigg, whose actress daughter, Rachael Stirling now wears Muir.

This beautifully illustrated book highlights the variety and appeal of a career that covered every aspect of the fashion world, and includes many of Muir’s sketches, as well as photography by Norman Parkinson, David Bailey, Eric Boman, Barry Lategan, Sarah Moon, Deborah Turbeville, Helmut Newton and Arthur Elgort. It has written contributions from Lady Antonia Fraser, Sir Roy Strong, Bridget Riley, Suzy Menkes, Fashion Editor of The International Herald Tribune, and Alexandra Shulman, Editor in-Chief of British Vogue, amongst others.

用户评价

对于寻求那种一气呵成、高潮迭起的读者来说，这本书无疑是一场“考验”。但如果你的阅读胃口更偏向于探索人物性格的层次感和微妙的张力，那么你可能会像我一样，对它产生一种近乎着迷的依恋感。这本书里的人物，没有绝对的英雄或恶棍，他们都是被生活打磨过，带有明显瑕疵和矛盾的“真实人类”。作者的高明之处在于，她从不急于给这些瑕疵贴上标签，而是让这些瑕疵自然地、甚至带着一种宿命感，影响着他们的每一步行动。我尤其喜欢书中对于“沉默”的描绘。有些段落，大段的留白和省略号比任何华丽的辞藻都更具力量。那种未说出口的话语，那种被压抑的情感，在文字的间隙中剧烈地搏动，反而比直接的宣泄更加震撼人心。它让我重新审视了人际交往中的“不完美沟通”，明白了许多时候，真正的连接并非建立在完全的理解之上，而是建立在对彼此的未知和接受之上。读完后，我感觉自己对“理解”这个词有了更谦卑的态度。

这本书的阅读过程，如同在迷雾中攀登一座形状奇特的山峰。一开始，你根本看不清终点在哪里，甚至怀疑自己是否走错了方向。作者的叙事结构打破了常规的线性和逻辑，更像是一种意识流的散文诗，时而跳跃到遥远的童年记忆，时而又瞬间回到眼前的现实困境。这种跳跃本身，就是一种情绪的渲染。我个人认为，这本书最出彩的地方在于它对“环境如何塑造身份”这一母题的深刻探讨。它不仅仅是背景板，而是参与到人物命运的塑造过程中的一个积极力量。书中的每一个场景，无论是空旷的郊外还是拥挤的室内，都携带着一种强烈的、几乎是物理性的压迫感或释放感。我反复品读了其中关于“光线”的几个段落，作者对自然光和人造光细微变化的捕捉，简直达到了绘画大师的级别，光影的变化直接映射了主角心境的起伏。这本书需要的不是快速翻阅，而是需要你带着一杯热饮，在安静的夜晚，像对待一件古董一样，小心翼翼地，一层层剥开它的外壳，才能真正领略到其内部蕴含的，那种经久不衰的、关于存在本质的低语。

我必须承认，这本书的阅读体验是极其个人化和碎片化的。我试着向朋友推荐，但发现对方的反馈和我完全不同，这恰恰说明了它的独特之处。它的情节推进非常缓慢，甚至可以说，它并不“有”情节，它更像是一系列被精心挑选出来的情绪快照的集合。每一个章节的独立性都很强，你甚至可以随意跳跃阅读，但跳过任何一个部分，都会让你觉得整体的体验缺失了什么。作者的叙事视角像是一个高空的无人机，时而俯瞰全局，时而又精准地聚焦于某一片叶子的脉络。我尤其欣赏作者处理时间的方式——那种对“过去”的不断回溯和重塑，让人不禁反思我们对自身经历的记忆本身是否就是一种持续的创造行为。书中关于“选择的重量”的探讨尤其触动我。它没有给出任何是非对错的评判，只是冷静地呈现了每一个决定带来的连锁反应，就像多米诺骨牌，轻轻一推，后面的世界就永远改变了。这本书的价值不在于它告诉我一个故事，而在于它提供了一个思考自身存在的，安静的、没有干扰的容器。它更像是一面镜子，映照出的是阅读者自己那些难以言喻的隐秘心绪。

老实讲，我本来对这种文学性很强的作品是抱着敬而远之的态度，总担心自己理解不到位，显得格格不入。但这本的文字功底实在扎实得让人无法忽视。它的语言风格，简直像是一把磨得锃亮的刻刀，干净利落，精准地凿开了人物的伪装。我惊喜地发现，作者在构建场景时，那种对环境细节的把控达到了近乎偏执的程度。比如，书中有一段描写主角整理壁橱的场景，寥寥几笔，我脑海中立刻浮现出那种老式木质柜子打开时发出的“吱呀”声，以及里面堆放的、带着时代印记的布料纹理。这种沉浸感是近年来我很少在其他小说中体验到的。更难得的是，作者似乎很擅长运用对比手法，将宏大的人类情感主题，比如失落、探寻、自我认知，巧妙地放置在最微不足道的日常互动中。它不像一些作品那样，用宏大的叙事框架来承载主题，而是让主题如同地下的温泉，通过地表那些细微的裂缝，一点点渗出来，温度正好，不烫伤人，却足够暖心或警醒。这本书对我来说，更像是一次深度的“慢跑”，它强迫你放慢呼吸，去留意那些平时被我们匆匆掠过的风景，然后蓦然回首，发现自己已经跑了很远，到达了一个意想不到的内心角落。

这本小说，坦白说，初翻开时，我被那种略显疏离的笔触弄得有些措手不及。它似乎并不急于将你拽入一个轰轰烈烈的开局，而是像一位沉静的叙述者，慢条斯理地铺陈着一个看似平凡的场景。我花了好一番功夫才适应了作者那种不动声色的叙事节奏，它更像是在描绘一幅精细的油画，每一个笔触——无论是对一个眼神的捕捉，还是一段无关紧要的对话的记录——都饱含着某种克制的深意。一开始我甚至有些不耐烦，觉得故事的“肉”在哪里？然而，随着阅读的深入，我开始察觉到那股暗流。那些日常琐碎的片段，在字里行间反复堆叠，逐渐构建起一个异常真实而又令人不安的心理空间。作者对人物内心世界的挖掘是极其细腻的，她不直接告诉你角色在想什么，而是通过他们如何选择词汇，如何处理沉默，如何对待一个旧物件，来侧面展示其纠结与挣扎。我特别欣赏作者对“氛围”的营造能力，那种弥漫在字里行间的，既怀旧又带着一丝霉味的质感，让人仿佛真的能闻到旧书页的味道，感受到窗外微风带来的凉意。这绝不是一本读起来轻松愉快的书，它要求你投入极大的专注力，去解读那些潜台词，去感受那些未被言明的情绪的重量。读完合上书本的那一刻，我并未感到释然，反而有一种被某种巨大的、无声的潮水漫过心头的奇异感觉，需要时间来消化。