Mychael Danna's "The Ice Storm"

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Mera, Miguel

页数:224

出版时间:2007-6

价格:$ 41.81

装帧:Pap

isbn号码:9780810859418

具体描述

Ang Lee's The Ice Storm is a film of striking significance, which achieved widespread critical acclaim for its well crafted and superbly acted study of suburban morality in 1970s America. For the film, composer Mychael Danna created one of the most distinctive scores of the 1990s, one that constantly challenges perceptions of the form and function of film music. In Mychael Danna's The Ice Storm: A Film Score Guide, Miguel Mera explores the music and sound Danna uses in his score, investigating the narrative, structural, and aesthetic themes of the film and illustrating the techniques and stylistic features central to Danna's music. Mera carefully examines the collaborative processes that influenced the score's development, describing the significance of the composer's relationships with the director, producer, editor, orchestrator, and sound designers to the evolution of the score and demonstrating how the politics of filmmaking interact with creativity. This seventh volume in Scarecrow's Film Score Guide series also includes a biography of Danna and a complete analysis of the full soundtrack considering the sound design, pre-existent pop songs, and the specifically arranged song by David Bowie in conjunction with Danna's fascinating score, making this essential reading for film music scholars and students.

用户评价

这部电影的选角简直是神来之笔，演员们贡献了他们职业生涯中最精彩的表演之一。让我印象最深的是几位主要演员对“疏离感”的诠释，那种努力想要靠近，却总是在最后关头功亏一篑的无力感，被他们演绎得入木三分。他们之间的化学反应，不是那种传统戏剧中热烈的情感碰撞，而是一种微妙的、充满试探性的拉锯战。例如，某位父亲面对青春期儿子的那种笨拙和不知所措，他想表达关心却只会用一些无关痛痒的问话来掩饰自己的无能为力，那份真诚的尴尬和愧疚，隔着屏幕都能感受到。而女性角色的复杂性也处理得极其到位，她们既是家庭的维护者，也是自身欲望的挣扎者。你看她们在社交场合的得体举止，和独自一人时眼神中流露出的疲惫和迷茫，那种双重生活的张力，让人对角色的处境深表同情。演员们很少使用夸张的肢体语言，更多的是通过眼神的交流，甚至是沉默中的呼吸节奏来传递信息，这种高度集中的表演，真正体现了“少即是多”的艺术哲学。

从社会历史的角度来看，这部电影对特定年代中产阶级生活状态的描绘，具有极强的时代剖析价值。它精准地捕捉到了科技发展、文化思潮变迁下，传统家庭结构所遭受的冲击。那个时期，物质生活看似富裕，精神世界却面临着前所未有的真空和焦虑。电影通过几个家庭的侧写，清晰地揭示了“完美家庭”外壳下的脆弱与虚假。不同年龄层的人物，对应着不同的时代困境：老一辈试图维持既有的秩序，却发现世界已然改变；中生代在事业与家庭中进退失据，被现代性的两面性所撕扯；而最年轻的一代，则在更早的年龄就接触到了成人世界的复杂与虚伪。这种代际差异带来的张力，是推动剧情发展的重要动力。影片没有给出任何简单的答案或道德评判，而是将这些复杂的社会现象原封不动地呈现出来，任由观众自己去反思和消化，这使得影片的思想深度远远超越了一部简单的家庭伦理剧。

我必须承认，这部作品的叙事节奏和镜头语言给我留下了极其深刻的印象。导演对时间的拿捏达到了近乎完美的境界，他没有急于抛出任何爆炸性的冲突，而是耐心地将观众带入那个特定年代的氛围之中。那种缓慢、沉静的推进，就像是秋日里逐渐转凉的空气，让人在不知不觉中感到一丝寒意。那些长镜头的使用，尤其令人称道，它们强迫观者去观察那些微不足道的日常细节——比如角色在厨房里心不在焉地切着蔬菜，或是透过蒙着雾气的窗户凝视街道。这些看似平淡的瞬间，通过镜头语言的精妙设计，被赋予了巨大的情感重量。我感觉自己就像一个隐形的观察者，潜伏在这些家庭的客厅和卧室里，见证着裂痕的产生与扩大。光影的运用也达到了艺术的高度，那种略显灰暗、但又恰到好处捕捉到室内暖光的处理，营造出一种既亲密又疏远的矛盾感。这种克制的、内敛的表达方式，远比直白的冲突宣泄更具冲击力，它让观众必须调动自己的经验和想象力去填补那些没有说出口的情感空白。

这部电影的配乐简直就是一场听觉的盛宴，每一个音符都仿佛被精心雕琢过，与影片的每一个画面都达到了完美的契合。我尤其欣赏作曲家如何巧妙地运用不同的乐器组合来烘托人物内心的复杂情感。在那些压抑的家庭场景中，低沉的大提琴和略带不和谐的木管乐器，营造出一种令人窒息的张力，让人隔着屏幕都能感受到那种无声的痛苦和疏离。而当角色们试图寻找一丝慰藉或短暂的逃离时，音乐的色彩会瞬间变得明亮而流动，钢琴的主旋律时而带着怀旧的忧伤，时而又透露出一丝对美好未来的渴望。这种动态的音乐语言，极大地丰富了故事的层次感，使得原本就已足够深刻的剧情，通过听觉体验得到了升华。我曾好几次暂停画面，只是为了沉浸在那段旋律中，试图捕捉其中每一个细微的情感波动。它不仅仅是背景音乐，更像是一个隐藏的叙述者，用只有音乐才能表达的方式，诉说着那些角色们羞于启齿的秘密和挣扎。尤其是片尾曲，那段悠扬而又带着挥之不去的迷茫感的旋律，在我脑海里久久回荡，久久无法散去，它完美地总结了那个特定时代背景下，一代人共同拥有的那种迷失感和对连接的渴求。

这部作品在氛围营造上达到了炉火纯青的地步，它成功地将地理环境与人物心境紧密地联系在一起。初秋时节，那种潮湿、微凉且略带萧瑟的自然景象，成为了角色们内心世界最直接的视觉投射。电影对季节变化的细致捕捉，让人仿佛能闻到空气中泥土和落叶的味道。特别是当天气突变，一场突如其来的暴风雨来临时，那种外界环境的剧烈动荡，瞬间引爆了角色们长期压抑的情绪。这种将自然力量作为情感催化剂的手法，非常高明。它提醒着观众，人类的情感和关系，始终处于某种宏大、不可控的力量之下。此外，影片中对于室内空间的描绘，也极具象征意义。那些布置得略显拥挤、充满着那个时代标志性家具的房间，构成了角色的“心理牢笼”，它们既是庇护所，也是束缚他们的藩篱。整体来看，电影成功地将一个看似日常的故事，提升到了一种近乎寓言的高度，探讨了在变化面前，人类如何维系连接，又如何不可避免地走向破碎的主题。