Encyclopedia of Television Shows, 1925 Through 2007

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出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Terrace, Vincent
出品人:
页数:1600
译者:
出版时间:
价格:1120.00 元
装帧:HRD
isbn号码:9780786433056
丛书系列:
图书标签:
  • Television
  • Reference
  • History
  • Popular Culture
  • Media Studies
  • Entertainment
  • TV Shows
  • Encyclopedias
  • American Television
  • 20th Century
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具体描述

荧屏编年史:1925-2007 电视节目大百科 一部全面、深入、权威的电视史诗,记录了从萌芽到成熟的荧屏演进 《荧屏编年史:1925-2007 电视节目大百科》并非仅仅是一本简单的节目目录或演员名录。它是一部宏大、细致入微的文化史诗,旨在为研究者、资深电视爱好者以及任何对二十世纪媒介变迁感兴趣的读者,提供一个横跨八十余年、涵盖全球主要英语系电视制作、对电视艺术发展脉络进行深度剖析的权威参考工具。 本书的叙事结构建立在坚实的年代划分和题材分类之上,确保了内容的系统性和可检索性。我们从电视作为实验性技术首次出现在公众视野的 1920 年代末期开始,一路追踪至 2007 年,一个流媒体和高清技术开始重塑行业的关键转折点。 宏观结构与年代纵览 本书的主体内容被精心划分为数个核心时代段落,每个时代都配有详尽的时代背景分析: 第一部分:实验与黎明(1925-1945) 本部分聚焦于机械扫描电视的早期尝试、BBC 和 NBC 等先驱机构的建立,以及二战对早期广播电视发展的短暂中断与重塑。它详细记录了早期新闻转播、技术演示片以及那些尚未形成稳定格式的试播节目。重点关注点包括菲洛·法恩斯沃斯(Philo T. Farnsworth)等发明家的贡献,以及早期的公共教育节目尝试。 第二部分:黄金时代的奠基(1946-1960) 电视机进入美国家庭的爆炸性增长期。本部分深入研究了广播剧(Radio Drama)向电视剧的过渡,情景喜剧(Sitcoms)的诞生,以及对美国社会价值的初步塑造。我们收录了如《我爱露西》(I Love Lucy)背后的制作模式,实时戏剧(Live Theatre on Television)的衰落与兴起,以及早期儿童节目的出现。对于诸如西部片(Westerns)和警匪剧(Procedurals)等核心体裁的范式确立,进行了细致的文本分析。 第三部分:色彩、太空与文化冲击(1961-1979) 这是一个充满社会变革的时期。本书详尽记录了彩色电视普及对节目制作的视觉革命影响,以及电视剧如何开始触及更具争议性的社会议题(如民权运动、越战)。我们重点分析了“分级”节目的出现,以及诸如《星际迷航》(Star Trek)等科幻作品对未来主义的探讨。此外,有线电视的初步兴起及其对地方和国家广播网络垄断地位的挑战,也构成了本阶段的重要分析主题。 第四部分:有线冲击与类型细分(1980-1994) 随着 MTV、CNN 等专业频道的崛起,电视市场开始分裂。本部分是关于“类型化”(Genre Specialization)的深入研究。我们追踪了肥皂剧的复兴(如《豪门恩怨》Dallas)、黄金时段的“高概念”剧集(如《迈阿密风云》Miami Vice)的视觉风格,以及真人秀的雏形如何开始在白天时段占据一席之地。对于美国三大电视网(ABC, CBS, NBC)的竞争策略变化,有详尽的图表支持。 第五部分:流派的成熟与全球化浪潮(1995-2007) 本阶段的特点是叙事复杂性的提升和制作预算的飞速膨胀。本书详细分析了“后现代”叙事手法在电视剧中的应用(如《宋飞传》Seinfeld 的“关于无事”哲学),以及大型、多季铺陈的“神剧”(Prestige Drama)的诞生。《黑道家族》(The Sopranos)如何重塑了观众对电视剧的期望,以及福克斯(FOX)等新晋网络如何通过针对特定年轻群体的节目实现突围,构成了本部分的重中之重。此外,对英国和加拿大高质量剧集输入美国市场的趋势,也有专门的考察章节。 核心内容深度解析 本书的内容密度极高,涵盖以下关键维度: 1. 节目条目与技术规格: 每一部被收录的主要剧集(涵盖剧集数量超过数千部)都附有标准化的数据卡: 首播日期与季终日期 制作公司与主要投资方 主要类型标签(Primary Genre Tagging) 关键演职人员变动记录 技术规格演进:例如,从黑白到彩色的过渡时间点,画面比例的变化,以及重要的音频技术升级。 2. 幕后权力结构分析: 本书不仅关注银幕上的内容,更深入挖掘了屏幕背后的决策者。我们提供详尽的 “创作者履历追踪”,系统性地分析了影响时代风格的关键制片人、编剧和导演(如诺曼·李尔 Norman Lear、史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 在电视领域的早期尝试等)的职业轨迹及其对特定时期风格的影响。 3. 跨文化影响与本地化: 针对英联邦国家的节目(尤其是英国 BBC 和 ITV 的重要作品),我们提供了详细的对比分析,说明其叙事节奏、幽默感和题材偏好与美国主流电视的差异。同时,也追踪了少数经典节目的海外翻拍版本,探讨文化适应性的成功与失败。 4. 广告与商业模式的演变: 电视作为一种商业媒体,其商业模式的变化直接影响了内容生产。本书包含关于 “时段定价”(Time Slot Pricing)、赞助模式的转变(从单一品牌赞助到多元广告投放),以及九十年代后产品植入(Product Placement)日益增加的比重等商业历史的深入探讨。 5. 批评与观众反馈的交织: 本书引述了自《纽约时报》、《综艺》(Variety)、《电视指南》(TV Guide)等权威媒体在播出当年对这些节目的原始评论。这使得读者能够直观地感受到特定节目在当时社会语境下所引起的争议、赞扬或冷遇,提供了历史研究中极为珍贵的“即时反应记录”。 总结 《荧屏编年史:1925-2007 电视节目大百科》是一部不可或缺的工具书,它超越了简单的档案罗列,通过对技术、商业、社会文化和艺术形式的综合考察,描绘了一幅二十世纪电视媒体从一个新奇事物成长为一个全球性文化主导力量的完整画卷。它为每一部重要的剧集提供了历史坐标,使其在宏大的媒介演进史中占据其应有的位置。

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翻阅过程中,我体验到了一种奇特的阅读体验——它强迫你从传统的“剧集评价”视角切换到“档案管理学”的冷静视角。它的排版和索引系统设计得极为高效,尽管收录量庞大,但通过规范化的字段提取,查找特定年份、特定类型的剧集效率非常高。我尝试利用它梳理某个特定时间段内,科幻题材在美国电视网上的发展曲线,结果发现,它提供的结构化数据远比我预想的要丰富得多。从早期的太空歌剧到后来的赛博朋克美学渗透,每一步演变都有清晰的节点标记。这种非叙事性的编纂方式,反而为深入分析提供了坚实的基础。它避免了任何主观的评论腔调,将判断的权力完全交给了使用者,你得到的是原材料,而如何构建历史叙事,则是你的任务。这种克制的专业性,让它在众多充斥着怀旧口号的电视指南中脱颖而出,显得格外严肃和可靠。

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总而言之,这部作品的价值,在于它提供的**历史纵深感**和**信息粒度的精确性**。它不是一本供你在睡前翻阅的轻松读物,而更像是博物馆的珍藏目录,需要你带着明确的目的去查阅和印证。我最欣赏的一点是,它成功地跨越了“娱乐史”和“社会史”的界限,将电视节目视为一个宏大社会系统的有机组成部分进行记录。对于那些希望理解美国乃至更广阔世界在近一个世纪里,是通过哪些故事、哪些面孔来构建集体想象和集体记忆的人来说,这部《百科全书》提供了一个无可替代的、基于事实的框架。它让我认识到,那些在屏幕上闪烁的二十分钟或一小时的片段,是如何被系统性地记录、分类和保存下来的,这本身就是一项了不起的文化建构工程。

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当我深入浏览到上世纪七八十年代的部分时,那种熟悉的怀旧感简直要将我吞没。该书在处理黄金时代经典剧集时,其信息密度达到了令人惊叹的程度。它不仅仅列出了集数和演员,更妙的是,它对某些具有文化里程碑意义的剧集,提供了不同国家或地区对同一剧集名称的并行标注,这对于跨文化研究者来说,极大地节省了交叉比对的时间。比如,某个我们从小看到大的情景喜剧在欧洲的译名和在美国的首播时的正式名称差异巨大,这本书居然能并列呈现。我特别关注了那些在社会议题上具有突破性的剧集条目,比如关于少数族裔或女性主义主题的早期探讨,书籍的编纂者似乎并没有回避那些可能存在争议或发行不顺的尝试性作品,反而给予了平等的收录。这种近乎百科全书式的公正和全面,使得这部作品超越了单纯的“回顾”,而更像是一份社会文化变迁的侧影记录,通过屏幕上的虚构故事,映射出时代思潮的每一次跳动。

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随着页码向21世纪初推进,我注意到书籍在处理2000年代初期那场由卫星和数字平台引发的“电视内容爆炸”时的处理策略。这是一个极具挑战性的阶段,因为作品数量呈几何级增长,且发行模式开始变得碎片化。该书似乎通过更严格的“首播”或“主要发行”标准来维持体系的完整性,而不是试图囊括每一个在线流媒体的边角料。我赞赏这种取舍,因为它坚守了“百科全书”的定义——即对特定时间段内主流文化载体的系统性记录,而非包罗万象的杂烩。在记录新一代的写作者和制作人如何重塑叙事结构时,书中那些简洁的制作人/编剧名单,足以成为未来媒体研究者追溯影响力链条的起点。它提供了一个稳定的坐标系,帮助我们锚定那些在高速变化的技术浪潮中,仍然保持核心价值的电视作品。

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这部巨著的装帧本身就散发着一种沉甸甸的学术气息,初次翻开时,我立刻被它浩瀚的年代跨度所震撼——从电视媒体的萌芽期一直梳理到数字时代初现端倪的2007年,这简直是一部浓缩的电视史诗。我尤其欣赏它对早期“电子幻象”时代记录的细致入微。在那个没有互联网、信息传播极其受限的年代,要准确捕捉每一部剧集的首播日期、主要卡司变动以及简短的剧情梗概,其资料搜集的难度可想而知。我记得我特意去查阅了关于1940年代末期那些昙花一现的现场直播剧集的记录,很多早已湮没在历史尘埃中的名字,都能在这里找到精确的条目,这对于研究电视媒介的起源与早期形态的学者来说,无疑是无价之宝。它不仅仅是一个简单的目录,更像是一份详尽的考古报告,复原了电视从实验性娱乐到大众传媒的艰难演进历程。那种扑面而来的年代感,让人仿佛能听到真空管收音机嗡嗡作响的声音,感受到老式显像管屏幕上闪烁的微弱光芒。这种对历史细节的尊重,远超出了普通参考书的范畴,简直像是一部私人定制的年代记忆录。

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