具体描述
An outstanding visual directory of over 8,000 color mixes in all the key media. Presented as an easy-to-use, pocket-sized vinyl covered paperback complete with color card. An indespensable reference guide for all practicing artists. This one-stop color mixing reference for artists of all abilities, covers mixes for the five key media of watercolor, oils, gouache, acrylics and ink. Color Mixing Handbook is a clear, indispensable, visual directoryn of over 8,000 appropriate mixes for practicing artists, labelled for immediate accessibility, plus helpful tips on mixing throughout. It includes an essential introduction to color and color mixing, as well as information on the best materials to use and a color card to view swatches individually. Artists will find answers to all of their color mixing problems in one comprehensive, easy-to-use, pocket-sized volume.
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坦率地说，我购买这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上的“指南”类书籍很多时候都是徒有其表，内容空泛，难以提供真正的洞察力。然而，这本书的章节设置让我眼前一亮。它没有直接跳到复杂的调色，而是首先花了大篇幅来探讨色彩的心理学影响。这对我理解为什么某些颜色组合能带来特定的情绪共鸣至关重要。我是一名平面设计师，在为品牌设计视觉形象时，色彩的选择往往比文字更具说服力。我希望这本书能提供一些实用的框架，指导我如何根据目标受众和品牌个性来定制我的调色板。我尤其关注它是否探讨了文化背景对色彩感知的影响，比如在不同的地域文化中，某种颜色可能代表截然不同的寓意。如果它能提供一个详尽的、跨文化的色彩符号学解析，那将是无价之宝。此外，关于“色彩平衡”的讨论，我也非常感兴趣。如何在一个画面中，让主色调和辅助色、点缀色之间达到一种和谐的张力，而不是相互压制，这是我长期摸索的难题。这本书的专业深度，让我相信它能提供超越表层混合技巧的、更具策略性的指导。
评分拿到这本书时，我首先被它精美的装帧所吸引。它给我的第一印象是专业且权威，但翻开内页后，我发现它的内容组织非常清晰，逻辑性极强，即便是像我这样对色彩调和只有初步了解的人也能轻松跟上。我特别欣赏它在讲解基础概念时所采用的类比手法，它把抽象的色彩理论转化成了生活中随处可见的景象，比如清晨的雾气，或者是日落时天空的渐变，这极大地降低了理解的门槛。我一直在寻找一种能系统性地梳理色彩关系的方法，这本书似乎做到了。它不仅教你如何混合颜色，更重要的是，它似乎在教你如何“看待”颜色，如何感知它们之间的相互作用和对比关系。我曾经尝试过一些油画颜料的混色，但常常发现最终得到的颜色总是比预期的要“脏”一些。我猜这本书里一定藏着解决这个问题的关键，也许是关于媒介的使用，或者是关于颜料顺序的讲究。我非常期待它能针对不同的艺术媒介，比如水彩、丙烯或者数字绘画，提供量身定制的调色建议，因为我知道不同媒介的特性会导致最终色彩表现力的巨大差异。这本书的深度和广度，让我觉得它远超一本简单的“调色手册”。
评分这本书的排版设计非常人性化，大量的图例和对比色卡清晰地印证了理论的有效性。我是一个偏向于视觉学习的人，纯文字的描述对我来说效率很低。这本书通过大量的实际操作案例，直观地展示了“少许”和“大量”不同颜料混合后产生的戏剧性变化。我特别喜欢其中关于“色彩纯度和饱和度控制”的那一章。我发现自己在调配浅色系，尤其是粉彩和柔和色调时，总是难以把握住那个“恰到好处”的灰度。这本书似乎提供了一种科学的方法来量化这种“灰度”的添加，而不是简单地依赖经验。这对于需要高精度色彩控制的行业，比如纺织品设计或高级印刷领域，简直是福音。我希望能看到更多关于如何“去饱和”或“增亮”现有颜色的技巧，而不是从头开始调配。例如，如果我已经有了一个满意的中性色，但需要将其转化为更偏冷调或更偏暖调，这本书是否有提供快速修正的“捷径”？从目前浏览的章节来看，它的实操性远远超出了我的预期，它更像是一个经验丰富的调色大师在手把手地教导你，而不是冷冰冰的教科书。
评分这本书的书名听起来就让人对色彩的奥秘充满了好奇。我特别期待能从中找到关于如何调配出更生动、更具层次感的色彩的秘诀。最近我在进行一些室内设计的尝试，常常为找不到那种“刚刚好”的色调而苦恼。我希望这本书能提供一些实用的技巧，比如如何通过微小的调整，让原本平淡的色彩焕发出不一样的光彩。我读过一些色彩理论的书籍，但很多都过于偏重理论，缺乏实操性。我更喜欢那些能直接上手、在实际操作中能立即看到效果的指南。如果这本书能详细讲解不同颜料或颜料组合在不同光线下会呈现出怎样的变化，那就太棒了。例如，如何调配出那种既有深度又不失明亮的午后阳光的金色，或者那种带着一丝忧郁的、恰到好处的深蓝色。我希望它不仅仅是告诉你“红加黄等于橙”，而是深入到颜料的化学构成、颗粒大小对色彩表现力的影响，甚至是不同品牌颜料之间的细微差别。这本书如果能提供大量可供参考的色谱和调色配方，那无疑会成为我案头必备的工具书。我对于那种能激发创造力，让我敢于尝试更大胆的色彩搭配的引导，抱有极高的期望。
评分我一直认为，真正的色彩大师并非只掌握了如何混合颜色，而是理解了光线与颜色的动态关系。这本书最让我感到惊喜的是，它似乎涵盖了对“环境光”如何影响色彩呈现的深入探讨。作为一个热衷于摄影后期处理的爱好者，我深知将实体调色与数字色彩空间衔接的重要性。我希望这本书能提供一些桥梁，让我能更好地理解，在PS或Lightroom中调整的HSL值，与在实体画板上混合的颜料，其背后的色彩科学原理是否有共通之处。如果它能讲解不同光源（如白炽灯、日光、LED）下，我们肉眼所见的色彩差异，并提供相应的调色校准建议，那这本书的价值将得到指数级的提升。我尤其期待看到关于“互补色的动态平衡”的讨论。如何利用互补色在视觉上产生最大的冲击力，同时又避免画面显得过于刺眼或杂乱。这本书的深度，似乎旨在培养一种“色彩直觉”，一种不依赖公式、而是基于深刻理解的创造力。它不仅仅是一本工具书，更像是一次对色彩世界观的重塑之旅。
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