Keith Johnstone's involvement with the theatre began when George Devine and Tony Richardson, artistic directors of the Royal Court Theatre, commissioned a play from him. This was in 1956. A few years later he was himself Associate Artistic Director, working as a play-reader and director, in particular helping to run the Writers' Group. The improvisatory techniques and exercises evolved there to foster spontaneity and narrative skills were developed further in the actors' studio then in demonstrations to schools and colleges and ultimately in the founding of a company of performers, called The Theatre Machine. Divided into four sections, 'Status', 'Spontaneity', 'Narrative Skills', and 'Masks and Trance', arranged more or less in the order a group might approach them, the book sets out the specific techniques and exercises which Johnstone has himself found most useful and most stimulating. The result is both an ideas book and a fascinating exploration of the nature of spontaneous creativity.
KEITH JOHNSTONE is one of the few internationally recognized authorities in the field of improvisation, great chunks of which he created, including improvisation forms that include Theatresports™, Maestro Impro© (or Micetro© Impro), Gorilla Theatre™, and The Life Game©. Keith has written two best selling books about his Theatre and Improvisation theories and practices, in addition to several plays and short stories.
Theatresports™ is known worldwide. The Life Game© was produced by London’s Improbable Theatre Co. (directed by Phelim McDermott). It toured Great Britain and the USA to great reviews.
His books Impro, and Impro For Storytellers, have been translated into many languages. His plays are produced world wide.
Keith’s ideas about improvisation, behaviour and performance appeal to a wide variety of groups. From Actors to Psychotherapists, Improvisation companies to Theatre Schools and Companies, Business and Management training specialists and Humanities Research Institutes, Universities and Film Production Companies have invited him to come to teach them about his ideas, and how they might apply them.
He founded the Theatre Machine Improvisation group in England in the 1960’s, touring Europe and North America , was the Co-founder and Artistic Director of The Loose Moose Theatre Company in Calgary, Canada in the 1970’s, 80’s and 90’s. He founded The International Theatresports™ Institute in 1998.
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从文学技巧的角度来看,这本书的结构设计无疑是一次大胆的尝试,它完全颠覆了我以往阅读小说时对线性叙事的固有认知。作者似乎有意地将时间线打散、重组,像一个技艺精湛的钟表匠,把不同的时间碎片精心地镶嵌在一起,形成了一个非传统意义上的整体。这种碎片化的叙事方式,一方面极大地增强了故事的悬疑感和探索欲,迫使读者必须主动地去拼凑、去构建事件的全貌,从而获得一种深度参与的阅读体验;另一方面,也带来了一定的阅读门槛。我发现自己时不时需要翻回前面的章节,重新对照某个模糊的日期或场景描述,才能确保自己没有错失任何一个细微的线索。这种阅读过程更像是在解谜,而非单纯的故事接收。最让我印象深刻的是作者对环境描写的运用,那些冰冷、萧瑟的城市景观,不仅仅是背景,它们几乎成为了一个沉默的角色,映射着主角内心的荒凉与疏离,语言的密度极高,每一个形容词的选择都经过了反复的斟酌,几乎没有一句废话,读起来需要全神贯注,否则很容易在这些华丽而精准的辞藻中迷失方向。
评分这本书的语言风格极其独特,与其说是“写作”,不如说是“编织”。作者似乎偏爱使用一种既古典又充满异域风情的词汇组合,创造出一种既熟悉又疏离的阅读质感。我发现自己不得不频繁地查阅一些生僻的词义,因为很多词语在现代汉语中已经很少出现,或者被作者赋予了新的、引人深思的语境。这种语言上的“难度”并没有让人感到挫败,反而像是在进入一个古老的图书馆,每翻开一页,都能嗅到纸张和墨水的陈旧气息。文中的比喻和象征手法运用得炉火纯青,常常一个意象的反复出现,就预示着角色命运的某种必然走向,这种预示是如此的隐蔽,以至于当你读到结局时,回望前文,才会恍然大悟,为作者的精妙布局拍案叫绝。但与此同时,我必须指出,这种过于华丽的辞藻有时会显得有些“装饰过度”,偶尔会让我觉得作者过于沉醉于文字本身的美感,而稍稍偏离了人物最直接的情感表达需求,这使得角色的某些反应显得略微模式化,而非完全源自本能的冲动。
评分这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透,时而像平静的湖面,细水长流地描绘着主角的内心挣扎与成长的缓慢轨迹;可下一秒,它又能骤然掀起狂澜,用一连串密集而富有冲击力的事件将你卷入一个情感的漩涡。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种细腻和真实感,没有过度戏剧化的冲突,更多的是日常生活中那种若有似无的隔阂与理解,读起来让人感觉仿佛正在偷窥邻居的私密生活,既感到一丝不安,又忍不住想知道接下来会发生什么。尤其是在描写那些微妙的肢体语言和眼神交流时,作者的笔触简直如同高超的画家,寥寥数笔就能勾勒出人物复杂的情感纠葛。然而,有时候这种克制又显得有些矫枉过正,某些关键情节的处理过于含蓄,让一个急于求证的读者在胸口憋着一股劲,总觉得有些东西被刻意地隐藏在了文字的幕布之后,期待着一个更明确的释放点,但它似乎更偏爱那种“留白”的艺术,这也许是它独特魅力的一部分,但也确实考验着读者的耐心。整体而言,这本书就像一杯需要细细品味的茶,初入口可能平淡无奇,但回甘处却有着悠长而复杂的层次感,值得反复咀嚼。
评分这本书给我的最强烈感受是,它探讨的主题极其晦涩和形而上,远超出了普通意义上的人物冲突或情节驱动。它似乎更热衷于挖掘存在主义的困境,关于记忆的不可靠性、身份认同的流动性,以及人在面对宏大、无意义的宇宙时的渺小感。我常常读到一半就不得不停下来,抬头望着窗外,试图消化作者抛出的一些哲学命题。坦白说,有些段落的讨论深度已经逼近了学术论文的门槛,充斥着大量内省和抽象的思辨,这对于追求轻松阅读体验的读者来说,无疑是一种挑战。但如果你恰好和我一样,喜欢被那些宏大的、直击灵魂深处的问题所吸引,那么这本书无疑是一场精神的盛宴。作者在处理这些严肃议题时,并没有采取说教的姿态,而是通过角色的日常困惑和梦境片段,将这些哲学思辨巧妙地融入叙事肌理之中,使得理论不再是空洞的口号,而是活生生的生命体验,这种润物细无声的教育方式,非常高明。
评分我必须承认,这本书的“慢热”程度超乎我的想象,以至于我在前三分之一的阅读过程中,一直处于一种“这是什么鬼”的困惑状态。故事的开篇极其缓慢,充斥着大量的内心独白和环境铺垫,几乎没有推动情节的动作场面,几乎所有的“行动”都发生在角色的意识内部。起初,我感觉自己被困在一个密不透风的房间里,看不到出口,只能听见主角冗长而重复的自我对话。但是,一旦度过了这个“适应期”,你会发现这种缓慢实际上是一种精心设计的“沉浸式体验”。作者用极大的耐心为你构建了一个完整的世界观和情绪基调,让你在不知不觉中接受了这个叙事节奏,并开始对那些看似微不足道的细节产生强烈的共情。特别是当故事终于在后半段迎来转折时,那种积蓄已久的情感爆发力是惊人的,就像水坝在终于找到一个缺口时,倾泻而出的磅礴力量,之前所有的铺垫都得到了合理的解释和升华。这本书,是献给那些愿意为“感觉”而非“事件”而阅读的人的杰作。
评分从图书馆借的日文版,主要是后面面具的部分,写论文用了
评分via shiwei palantir必读书单, status theory, 又是读人的一个新视角,
评分笑炸
评分笑炸
评分Status这一章介绍了一个很好的观察工具,留意superior-inferior,dominant-submissive,aggresive-offensive,specification-generalisation
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