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☆☆☆☆☆

出版者:Scb Distributors

作者:Ackerman, Hal

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 24.80

装帧:Pap

isbn号码:9781931290524

丛书系列:

图书标签:

编剧
USA
UCLA
Screenwriting
Hal_Ackerman
English
screenplay writing
selling scripts
movie scripts
script development
script marketing
film industry
script structure
entrepreneurship in film
storytelling for sales

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具体描述

Hal Ackerman offers a treasure trove of information on the writing of quality, saleable screenplays by teaching the art of story structure, substance and style.

梦想与文字的碰撞：构筑引人入胜的银幕故事你是否曾坐在黑暗的影院中，被荧幕上的故事深深吸引，内心涌起一股强烈的冲动——“我也想讲一个这样的故事”？你是否曾有过脑海中闪过的绝妙情节，或是角色鲜活的面孔，却苦于无法将其转化为能够触动人心的剧本？你是否曾怀揣着对电影的热爱，渴望将那些天马行空的想象化为一行行精炼的文字，最终跃然银幕，与万千观众共享？《梦想与文字的碰撞：构筑引人入胜的银幕故事》并非一本传授“速成秘诀”的指南，也不是一套僵化的“模板”，更不会提供一套“万能公式”来保证你的剧本一定能够“卖座”。相反，它是一场深入的探索，一次关于如何将你的内心世界、你的观察、你的思考，以及你对人性的深刻洞察，转化为具有强大生命力、能够与观众产生情感共鸣的银幕叙事的旅程。这本书将引导你理解，成为一名成功的编剧，远不止于掌握技巧，更在于培养一种独特的视角，一种能够洞察故事的本质，并将其以最有效的方式呈现出来的能力。我们相信，每个人的心中都蕴藏着无数个故事，等待着被发现、被雕琢。而本书的核心，正是帮助你解锁这些潜藏的可能性，将那些零散的灵感碎片，编织成一张完整而引人入胜的网。我们不会告诉你“应该”写什么样的故事，因为故事的生命力源自于你独特的视角和真挚的情感。我们将着力于提供一个坚实的骨架，让你能够在这个骨架之上，填充属于你自己的血肉。第一部分：洞察故事的种子——从灵感到主题的提炼故事的开端，往往是那一闪而过的念头，一个令人着迷的人物，一个充满张力的情境，或是一个亟待探讨的深刻主题。然而，并非所有的灵感都能自然而然地转化为引人入胜的故事。这一部分，我们将深入探讨如何捕捉那些珍贵的灵感火花，并将其转化为具有潜力的故事“种子”。灵感的来源与滋养：我们将带你审视生活的方方面面，从日常的观察、个人的经历，到历史的事件、社会的现象，甚至梦境的碎片。探索不同的灵感“采集”方式，并学习如何为这些灵感提供沃土，使其得以生根发芽。我们会探讨如何建立一个属于自己的“灵感库”，并学会如何从中发掘潜在的叙事价值。挖掘故事的核心——主题：一个引人入胜的故事，往往围绕着一个清晰而深刻的主题展开。我们将探讨如何从模糊的灵感中提炼出故事的核心主题，例如爱与失去、成长与蜕变、正义与邪恶的较量、个体与社会的冲突等等。理解主题的重要性，不仅能让你的故事更具深度和思想性，也能为你的创作提供明确的方向。我们会学习如何让主题在故事中自然流淌，而非生硬灌输。人物：故事的灵魂：好的故事离不开立体而鲜活的人物。我们将深入剖析如何构建令人难忘的角色，从他们的背景、动机、欲望、恐惧，到他们的成长弧光。探讨不同类型的角色，以及他们如何相互作用，推动情节发展。我们会学习如何让角色不仅仅是情节的工具，而是拥有自己独立生命和内在逻辑的存在，让观众能够与他们产生共情，甚至是爱恨交织。冲突：故事的引擎：冲突是故事的生命线。我们将详细探讨不同类型的冲突——内部冲突、外部冲突，以及它们之间的相互作用。学习如何设计制造巧妙的冲突，让角色在压力之下做出选择，从而驱动故事向前发展，并展现人物的真实性格。我们会理解，冲突并非仅限于激烈的打斗，它可以是微妙的心理斗争，是观念的碰撞，是情感的纠葛，甚至是环境的限制。第二部分：搭建故事的骨架——结构与叙事技巧故事的“种子”需要一个坚实的“骨架”来支撑，使其能够稳定地生长，并最终呈现出完整的形态。这一部分，我们将聚焦于剧本的结构，以及各种叙事技巧，帮助你有效地组织故事情节，制造悬念，引导观众的情感。经典叙事结构：我们将回顾并深入理解经典的叙事结构，如三幕式结构、英雄之旅等。并非僵化地套用，而是理解其内在逻辑和运作原理，以及它们如何帮助我们构建具有清晰开端、发展和结局的故事。我们会探讨如何在经典结构的基础上，进行创新和突破，以适应不同类型的故事需求。情节设计与推进：学习如何精心设计故事情节的起承转合，如何设置“钩子”吸引观众，如何制造“转折点”颠覆预期，以及如何通过一系列事件层层递进，最终导向高潮。我们将探讨“铺垫”（foreshadowing）和“伏笔”（plot twist）的巧妙运用，让观众在惊喜中感受到故事的精妙。节奏的把控：故事的节奏决定了观众的观影体验。我们将学习如何通过场景的长短、对话的密度、动作的频率等，来控制故事的节奏，制造紧张或舒缓的氛围，让观众的情感随着故事的起伏而波动。视听语言的运用：剧本是为银幕而写的，因此理解视听语言至关重要。我们将探讨如何在剧本中融入视觉元素，如何通过动作、场景描述、道具等来传达信息和情绪，以及如何通过对话来展现人物和推进情节，而不仅仅是“对白”。多线叙事与非线性结构：并非所有故事都适合传统的线性叙事。我们将探索如何运用多线叙事，交织不同人物的故事线，以及如何利用非线性结构，如闪回、平行剪辑等，来丰富故事的层次和深度。第三部分：打磨文字的利刃——对话、场景与细节当故事的骨架搭建完毕，便是时候用精炼的文字来填充血肉，让每一个场景、每一句对话都充满生命力。这一部分，我们将专注于剧本的语言和细节，让你的文字能够准确地传达情感，生动地展现人物，并营造出独特的氛围。精炼而有力的对话：对话是剧本的核心组成部分。我们将学习如何写出既自然流畅，又能展现人物个性、推动情节发展、揭示潜台词的对话。探讨不同角色的说话方式，以及如何让对话服务于故事，而非仅仅是角色的“自言自语”。我们会强调“少即是多”的原则，让每一句对话都发挥最大的作用。富有表现力的场景描述：场景不仅是故事发生的地点，更是情绪的载体和氛围的营造者。我们将学习如何通过简洁而富有画面感的文字，来描绘场景，展现环境的特点，暗示人物的心情，并为故事增添层次。我们会理解，场景的描写应该服务于故事，让观众能够“看见”故事。细节的力量：细节是赋予故事真实感和深度的关键。我们将探讨如何巧妙地运用细节，无论是人物的小动作、道具的摆放，还是环境的微小变化，来暗示人物的性格、揭示故事的背景，甚至预示未来的走向。动作与视觉化的表达：剧本需要“写得像电影”。我们将学习如何用清晰、简洁的动作描写来展现人物的行为，如何让画面感十足，以便导演和演员能够准确地理解和演绎。我们会强调“展现，而非告知”的原则，让观众通过观察来理解故事。风格的探索与形成：每个编剧都有自己独特的创作风格。我们将鼓励你去探索和形成自己的写作风格，无论是幽默、写实、浪漫，还是悬疑，让你的作品具有鲜明的个人印记。第四部分：从剧本到银幕——修改、反馈与发行完成初稿只是漫长创作过程中的一步。真正的打磨，在于一次又一次的修改，在于虚心听取反馈，以及了解如何让你的作品走向市场。高效的修改策略：修改是让剧本臻于完善的关键。我们将分享有效的修改方法，如何审视自己的作品，如何识别和解决问题，以及如何一遍又一遍地打磨，让剧本更加精炼和有力。建设性的反馈：虚心听取他人的意见，能够帮助你跳出自己的思维局限，发现自己忽视的问题。我们将探讨如何寻找可靠的反馈者，如何有效地接收和解读反馈，以及如何将其融入到修改过程中。了解行业与发行：创作出优秀的剧本只是第一步。我们将对电影产业的运作模式进行浅显的介绍，包括剧本的投稿流程、制片公司的需求、以及如何与其他电影人建立联系。这并非一本“如何卖剧本”的商业指南，而是让你对整个创作生态有一个基本的了解，从而更好地规划自己的创作之路。《梦想与文字的碰撞：构筑引人入胜的银幕故事》并非提供一套“捷径”，而是一场思维的训练，一次技艺的磨砺，更是一次对创作热情的点燃。它鼓励你保持好奇心，不断学习，勇敢尝试，并最终用你的文字，去触动那些坐在黑暗影院中的观众，分享你心中那个独特而动人的故事。这本书是你创作旅程中一位忠实的伴侣，它将与你一同探索，一同成长，一同将梦想，化为闪耀的银幕光影。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个对故事节奏有着近乎偏执追求的写作者，过去最大的困扰就是常常在第二幕的中段迷失方向，剧本的张力像泄了气的皮球一样，拖沓冗长。然而，这本书在处理“中段危机”和“节奏把控”这块，简直是教科书级别的示范。作者没有使用那种空洞的“保持动力”之类的口号，而是深入剖析了如何利用“赌注提升”（Raising the Stakes）的机制，系统性地将冲突升级。他详细划分了第二幕中不同阶段的叙事任务，比如何时引入次要冲突、何时暴露主要角色的核心弱点，这些细致入微的指导，让我豁然开朗。我特别喜欢他关于“反应镜头”（Reaction Shots）和“场景功能性”的论述，很多时候，剧本的节奏慢，是因为场景本身没有承担足够的叙事重量，或者仅仅是角色之间的无效对话。这本书强调了每一个场景都必须服务于推进情节或揭示人物，如果一个场景可以被删掉而不影响主线，那么它就该被毫不留情地删除。这种“精简至上”的理念，配合着他对“有效展示而非告知”（Show, Don't Tell）在实际操作层面上的具体演示，让我开始审视自己过去那些“自认为深刻”的段落，并进行了一次彻底的“瘦身手术”。最终，我感觉我的剧本不再是臃肿的脂肪，而是紧实的肌肉线条。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些怀揣着“好莱坞之梦”却不知从何下手的准编剧们量身定做的指南。我得说，我过去翻过不少关于剧本创作的书籍，它们大多沉溺于晦涩难懂的理论和文学分析，读起来枯燥乏味，让人昏昏欲睡。但这一本完全不同，它的切入点非常“接地气”，从一开始就直击商业价值的核心——如何写出能真正被制作公司看中并购买的剧本。作者显然对当前的电影市场有着敏锐的洞察力，他不是在教你如何写出一部注定躺在抽屉里吃灰的“艺术品”，而是教你如何构建一个既有创意内核又具备市场吸引力的叙事结构。书中对“钩子”（The Hook）的阐述尤其深刻，它不仅解释了“钩子”的重要性，还提供了大量实用的工具和练习，让你能在开篇的几页纸内就牢牢抓住读者的注意力。我特别欣赏作者对于“类型片”（Genre）的分析，他没有将类型片视为束缚，而是将其视为一种商业语言，教导我们如何在既定的类型框架内玩出新意，避免落入俗套。对于如何处理三幕结构、如何设计角色弧光，书中的讲解清晰流畅，配合着许多实际案例的拆解，让你在阅读的过程中仿佛置身于一个高效的编剧工作坊中，而不是冷冰冰的课堂。读完这部分内容，我感觉自己对“如何将一个点子变成一个可销售的产品”有了前所未有的清晰认识，这对于任何想以写作为生的人来说，都是无价的经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在剧本圈里摸爬滚打的剧本医生，我不得不承认，市面上充斥着太多“纸上谈兵”的指导书，但这本书的独到之处在于其对“角色驱动力”的深度挖掘。作者并没有停留在简单的“角色想要什么”的表面，而是深入探讨了“角色为什么想要”（内在驱动力）以及“角色需要什么”（潜意识需求）之间的张力。他用非常直观的方式解释了“人物的缺陷”（Flaws）如何成为推动情节发展的强大引擎，而不是仅仅作为人物介绍时的标签。我印象最深的是关于“次要人物服务主线”的原则，很多新手编剧都会不自觉地让次要人物喧宾夺主，或者让他们沦为情节的工具人。这本书则提供了一套系统的方法论，确保每一个出现的角色，无论大小，都能对主角的旅程产生实质性的影响，要么是推动，要么是阻碍。这种对人物生态系统的精细化管理，极大地提升了剧本的内在逻辑性和情感共鸣度。读完这部分，我感觉自己对角色的塑造不再是拍脑袋决定，而是建立在一个坚实可靠的心理和叙事基础上。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“创意人”角度来看，这本书的价值在于它成功地架起了“艺术表达”与“工业需求”之间的桥梁。我一直认为，真正的创意不是无限制的自由发挥，而是在既定的限制内找到最佳的解决方案。这本书的后半部分，重点讨论了如何“包装”你的剧本，使其在众多稿件中脱颖而出。作者对“剧本大纲”（Synopsis）和“宣传语”（Logline）的撰写技巧进行了近乎“配方式”的教学，这对于初学者来说简直是救命稻草。他不再满足于“有一个好的创意就好”这种不负责任的说法，而是教你如何用三句话概括你的核心卖点，如何用一页纸的概述精准捕捉制作人的兴趣点。更妙的是，他对不同类型买家（比如独立制片人、大制片厂、流媒体平台）的偏好进行了细致的区分，提醒我们，即使是同一个剧本，在不同的推销场合也需要调整你的“销售话术”。这种将编剧工作视为一种商业行为的视角，彻底颠覆了我过去那种“写完就万事大吉”的浪漫幻想。它让我明白，完成剧本只是起点，如何让它被“看见”才是真正的挑战，而这本书提供了实用的“能见度”工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我很少对技术性的写作指导书籍给出如此高的评价，因为它在保持专业深度的同时，做到了极佳的可读性。这本书的语言风格非常具有说服力，它不像某些学术著作那样故作高深，而是带着一种资深行业人士的坦诚和幽默感。其中关于“剧本格式的潜台词”的讨论，让我大开眼界。很多人只知道格式要正确，但这本书深入解释了某些格式选择（比如大量的场景描述、大量的动作指示）是如何向潜在读者传递关于剧本的“厚度和野心”的信号。它教会我，格式本身就是一种无声的沟通。此外，作者对于“对话的艺术”的处理也极为高明。他不是教你写出“莎士比亚式”的对白，而是教你如何写出“可被表演”的对白，即那些充满潜文本和未说出口的张力的对话。书中提到，好的对话是人物在努力争取自己想要的东西时，所说的那些“非本意”的话语。这种对“表象与实质”之间微妙平衡的把握，让我的剧本对白立刻增添了几分真实感和紧迫感。总而言之，这是一本既能让你学会“如何写”，又能让你理解“为什么这么写”的实用宝典，它真正将编剧变成了一门可以习得的工艺。

评分☆☆☆☆☆