具体描述
《影视剧作艺术教程(第2版)》，本书对影视剧本的写作进行全面的讲解，包括情节、人物设置、剧本构成、剧本写作等内容。本书内容翔实，印证丰富，可读性强。
作者简介
目录信息
一．剧作者的任务
二、剧本的根本特性
第一章：情节论
第一节：情节与情节结构
第二节：冲突
第三节：悬念
第四节：情节模式
第五节：主题
第二章：人物论
第一节：关于人物
第二节：动作与人物性格
第三节：人物关系设置与叙事线
第四节：分析人物
第五节：塑造人物
第三章：剧本构成
第一节：剧本的构成
第二节：场景写作
第三节：时空处理
第四节：开端与结尾
第五节：剧本的语言
第四章：电视剧本写作
第一节：不同体裁电视剧的剧作特点
第二节：电视剧的题材分类
第三节：电视剧本的策划
第四节：电视剧本的创作流程
第五节：电视剧本创作手法浅谈
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读后感
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用户评价
我最近几年一直在关注全球影视行业的发展趋势，这本书的视角显然是站在前沿的。它不仅回顾了经典，更着眼于当下流媒体时代对叙事节奏和篇幅长度带来的新挑战。书中有一部分专门探讨了如何处理长篇剧集的“节奏分配”和“信息密度”，这在以往的传统教材中是很少涉及的深度话题。作者非常敏锐地捕捉到了观众注意力的碎片化，并相应地提出了应对策略，比如如何设置更密集、更有效的“钩子”（hooks）来抓住观众。从编辑角度看，这本书的排版和插图也做得非常出色，它经常使用流程图和对比表格来总结复杂的概念，使得那些厚重的理论知识变得易于消化和记忆。阅读过程中，我感觉我正在上一个由行业顶尖制作人主讲的高端大师班，他们毫无保留地分享着自己的经验和教训。这本书的实操性非常强，读完后，我感觉我手里的笔更有分量了，因为我知道了如何更负责任、更有目标性地去运用它。
评分这本书带给我的最大感受是结构上的严谨与逻辑上的清晰。作为一本“教程”，它做到了将复杂的创作流程系统化、模块化，让原本看似天马行空的“灵感迸发”过程，变得可以被拆解、被学习、被复制。我特别欣赏书中对于“人物弧光”的探讨，它不再只是简单地描述角色“变好”或“变坏”，而是详细区分了动机的转变、认知的重塑以及行为模式的演化，并提供了详细的阶梯式练习。读完相关章节后，我立刻尝试修改了我正在构思的一个主角，发现仅仅通过调整他面对关键抉择时的两次不同反应，角色的立体感和可信度瞬间提升了好几个档次。此外，这本书对“类型片元素”的讨论也十分到位，它没有盲目鼓吹创新而否定经典范式，而是教导读者如何识别不同类型片的核心“基因”，并在此基础上进行个性化表达，这对于想要在特定领域深耕的创作者来说，是至关重要的指引。它是一本能够真正帮助人从“业余爱好者”向“专业人士”过渡的指南。
评分这本书的叙事风格非常具有感染力，它读起来不像是一本冰冷的教科书，更像是一位充满热情的导师在与你促膝长谈。我最欣赏它对“失败案例”的坦诚剖析。作者并没有只罗列成功的范本，而是深入分析了一些曾经票房惨淡或口碑崩盘的作品，找出其在剧作层面的根本性缺陷——是动机不明，还是转折突兀，或是主题先行导致了人物扁平化。这种“反面教材”的解析，往往比正面案例的分析来得更为深刻和警醒。它教会了我批判性地看待每一个创作决定，时刻警惕那些“看起来很美但逻辑不通”的桥段。此外，书中关于不同文化背景下观众接受度的讨论，也让我意识到，好的故事是共通的，但表达方式必须是“在地化”的。这本书为我提供了一套全球视野下的剧作工具箱，让我不再局限于自己已知的叙事习惯，而是学会了如何构建一个能够跨越文化鸿沟、直击人心的故事内核。
评分说实话，我抱着试试看的心态翻开了这本书，没想到它完全颠覆了我对“教程”二字的刻板印象。它读起来更像是一部充满激情和洞察力的行业观察录，夹杂着作者多年来踩过的坑和取得的成就。这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语堆砌，而是用大量的案例分析来支撑理论。我印象最深的是它对“视觉化叙事”的讲解，作者通过分析几部不同年代的经典影片，拆解了镜头运动、场面调度和剪辑节奏是如何服务于情感表达的。比如，书中对比了两种处理高潮场景的方式：一种是依靠对白推动，另一种是纯粹依赖画面的冲击力，这种对比性的讲解方式，极大地拓宽了我的思维边界。对于一个正在努力提升自己叙事能力的学习者来说，最怕的就是读到那种只讲“做什么”而不讲“为什么这么做”的书。而这本书的妙处就在于，它不仅告诉你“要那样写”，更会深入分析“那样写背后的文化、心理学依据和市场接受度”，让我不仅知其然，更能知其所以然。
评分这是一本让人茅塞顿开的理论宝典！我一直以来对电影和电视剧的创作过程抱有浓厚的兴趣，尤其是那种结构严谨、人物鲜明的叙事方式，总觉得隔着一层“黑箱”。这本书就像一个经验丰富的导演亲自为你揭秘幕后的点点滴滴。它不仅仅停留在“剧本要有趣”这种泛泛而谈的层面，而是深入到如何构建一个有张力的故事线、如何设计让观众信服的角色动机，以及最重要的——如何将脑海中抽象的画面转化为具体的镜头语言。阅读过程中，我发现作者对不同类型题材的把握都极其精准，无论是史诗般的历史剧还是节奏紧凑的现代悬疑片，书里都有独到的见解和实用的工具箱。比如，书中对“三幕剧结构”的解构和重组，让我意识到经典框架并非僵化的教条，而是可以根据故事核心进行灵活变通的弹性骨架。我特别喜欢其中关于“冲突设计”的章节，它清晰地指出了冲突的层次性和递进关系，让我以前只关注情节表象的我，开始懂得如何挖掘人物深层的内在矛盾，这对于我个人进行创作实践而言，无疑是醍醐灌顶的指导。这本书的价值在于，它提供了一套完整的思考框架，而非简单的套路。
评分#2012296
评分#只看了电影部分
评分这本书都是基本概念，解释，剧本范例，对于怎样写剧本上其实用处不大，对于分析剧本还有点用处...
评分如果你想造一条船，不要抓一批人来搜集材料，不要指挥他们做这个做那个，你只要教他们如何渴望浩瀚的大海就行了。－－－赖声川
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