Modern Drama

出版者:Methuen Drama

作者:Caryl Churchill

页数:448

出版时间:2001-6-28

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780413764904

具体描述

With an introduction by Graham Whybrow, literary manager of the Royal Court Theatre, this anthology collects the defining plays of the 1980s and 1990s in one volume - Top Girls 'The best British play ever from a woman dramatist' (The Guardian) Hysteria 'One of the most brilliantly original and entertaining new plays I have seen in years' (The Sunday Times) Blasted 'Her dialogue is both sparse and stunning. They will call her mad, but then they said that about Strindberg' (Mail on Sunday) Shopping and F***ing 'A real coup de theatre' (Evening Standard) The Beauty Queen of Leenane 'The most wickedly funny, brilliantly abrasive young dramatist ...a born storyteller' (New York Times)The result is a collection of "must reads" that's excellent value for students and theatre fans alike.

用户评价

这本《现代戏剧》的阅读体验，简直是一场深入精神迷宫的奇幻旅程。我原本以为它会是一本枯燥的理论汇编，但翻开扉页后，那种扑面而来的时代气息和思想的碰撞，立刻把我牢牢地抓住了。作者对十九世纪末到二十世纪中叶戏剧流派的梳理，绝非简单的罗列，而更像是在为我们搭建一个观察现代人内心世界的精密仪器。他精准地捕捉了易卜生对社会道德的颠覆性诘问，那种撕开虚伪温情面纱的勇气，至今读来仍令人心悸。接着，当我们跟随文字进入象征主义和表现主义的晦暗角落时，那种对潜意识、非理性力量的探索，简直是给当时沉闷的剧场投下了一枚重磅炸弹。我尤其欣赏作者在论述布莱希特的“陌生化”理论时所展现出的那种冷静的批判性，他没有简单地赞美或贬低，而是深入剖析了戏剧作为一种社会实践的潜力与局限。整本书的论证逻辑严密，引用的剧本片段精妙绝伦，让原本抽象的理论变得可触可感。读完后，我发现自己看待日常对话和舞台表演的方式都发生了微妙的改变，仿佛被授予了一副新的透视镜，能看穿更多表象下的暗流涌动。

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它在论述中流露出的那种对“表演”本体的敬畏之心。作者没有将戏剧仅仅视为文学文本的附属品，而是极其关注舞台上的身体、空间和时间是如何被重新编码的。他花了相当大的篇幅来探讨默剧、舞蹈剧场如何介入传统戏剧的叙事结构，这在很多同类著作中是罕见的。这种对多媒体和非语言表达的重视，使得全书的视野非常开阔，避免了陷入纯粹的剧本分析的窠臼。特别是关于“环境剧场”和“即兴表演”的章节，文字里充满了对剧场活力和不可复制性的赞美。它让我意识到，每一次的观看都是一次全新的创造，而“现代戏剧”的精髓，可能就蕴含在那稍纵即逝的、演员与空间、观众之间瞬间产生的能量交换之中。这本书与其说是对“现代戏剧”的回顾，不如说是一份对剧场生命力的热情颂歌。

如果要用一个词来形容我的阅读体验，那就是“解构与重建”。这本书的行文风格非常具有侵略性，它不容许你带着任何既有的、舒适的戏剧观念进入阅读。作者对待经典的态度是审慎的批判，对待先锋的探索则是热切的鼓励。我尤其赞叹作者在处理不同文化背景下的戏剧差异时所展现出的细腻敏感度。例如，当他将欧美现代主义的内在心理挖掘，与东方某种注重仪式感和象征符号的表达方式进行对比时，那种跨文化的洞察力，着实令人拍案叫绝。这本书的行文结构充满了力量感，仿佛每一章都是一次对旧有框架的猛烈撞击，每一次撞击都溅射出新的思考火花。它迫使我跳出中文语境，去理解不同历史阶段的社会压力是如何形塑舞台语言的。读完它，我感到自己对整个二十世纪艺术思潮的理解框架都被重新校准了，它不仅是一本戏剧史，更是一部关于人类自我认知不断演进的编年史。

对于长期浸淫于经典悲喜剧的读者来说，初读此书可能会感到一丝眩晕，因为它强行将你从亚里士多德式的和谐秩序中拽出，扔进了现代性的碎片化世界里。这本书的笔触是如此锐利而富有穿透力，它对“荒诞派”的描摹，简直是神来之笔。我仿佛能听到贝克特笔下那些无助的角色在空旷的舞台上徒劳地对话，那种对意义缺失的深刻体悟，没有一丝多余的煽情，却比任何声嘶力竭的呐喊都更具震撼力。作者对卡夫卡式的荒谬情境的解读，也让我对“现代困境”有了更深层的理解——那不是一个等待被解决的谜题，而是一种必须被承受的生存状态。更令人称道的是，本书在讨论美国戏剧，特别是田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒时，那种对美国梦幻灭过程的细腻刻画，简直是社会学和文学评论的完美结合。它让你看到，那些光鲜亮丽的家庭表象下，究竟隐藏着怎样无法愈合的创伤和渴望。这本书不是在提供答案，它是在提供更精准的问题，让你在无尽的追问中，反思自己的存在境遇。

这本书的结构安排，绝非线性叙事，更像是一张由不同时代、不同地域的戏剧思想交织而成的复杂网格。我特别喜欢作者在不同章节间进行的跨界对话。例如，当他讨论到一战后欧洲的心理剧倾向时，会立刻将读者的注意力引向同一时期美国舞台上对原生家庭矛盾的关注，这种对比分析极大地丰富了我们对“现代性焦虑”的理解维度。他的文字节奏变化多端，在阐释戏剧理论的宏大叙事时，语言沉稳有力，充满学者的严谨；而在引述具体剧作家的创作理念时，笔锋又变得灵动而富含激情，仿佛他本人也深陷于那些剧作家创造的迷宫之中。对于那些希望深入了解戏剧美学演变脉络的人来说，这本书提供了一个无与伦比的坐标系。它没有回避那些充满争议和晦涩难懂的流派，反而用极其清晰的逻辑，为我们剥开这些“怪胎”的内核，展示它们诞生的历史必然性。读完后，我最大的感受是，真正的“现代”戏剧，从来就不是为了取悦观众，而是为了挑战他们对现实的固有认知。