Space Art

出版者:Watson-Guptill

作者:Michael Carroll

页数:144

出版时间:2007-7-10

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823048762

具体描述

Artists have been imagining otherworldly landscapes for hundreds of years - but only in the past few decades have we an idea of what other planets and moons really look like. "Space Art" shows artists how to capture and create these vistas by combining the latest facts with traditional landscape drawing. Author Michael Carroll, one of the country's most distinguished astronomical artists, explains how to use washes and texturing, how to paint water and ice, rocks and geological formations, craters and alien skies. Fourteen paintings, building in complexity, are presented step-by-step, accompanied by NASA photos and the author's own photographs of mysterious landscapes much closer to home...Michael Carroll, a renowned astronomical and paleo artist for more than twenty years, has done work for NASA and the Jet Propulsion Laboratory. His art has appeared in many magazines, including "Time", "National Geographic", "Sky & Telescope", and "Asimov's Science Fiction". One of his paintings flew aboard MIR; another is resting at the bottom of the Atlantic, aboard Russia's ill-fated Mars 96 spacecraft.

用户评价

太空艺术的奇幻旅程：一次灵魂深处的触动 这本书，我得说，简直是为那些心中藏着星辰大海的灵魂量身定做的。我是在一个偶然的机会下翻到它的，原本只是想找点轻松的读物打发时间，没想到却一头栽进了作者构建的那个广袤、深邃又充满未知的宇宙图景里。它的文字如同精确描绘的星云图，每一个词语都仿佛带着光年之外的引力，将你牢牢吸住。我特别欣赏作者在描述那些宏大场景时所展现出的那种近乎宗教般的敬畏感，他没有简单地罗列科学事实，而是将物理定律、宇宙辐射、黑洞的边界，这些冰冷的元素，用一种极其诗意和感性的方式重新编织了起来。读到关于‘寂静’的那一章，我的呼吸都似乎跟着文字慢了下来，那种绝对的虚无和永恒感，让人瞬间忘记了地球上的所有喧嚣和烦恼。作者对光线的运用尤其精妙，他描述的星辰光芒不是刺眼的白光，而是带着历史的陈旧感，是亿万年前出发、跨越漫长时空才抵达你眼前的温柔。这本书的排版和配图（虽然我这里看的是电子版，但想象中的实体书一定极具收藏价值）也无疑是为这种沉浸式体验添砖加瓦的。它不仅仅是关于太空的记录，更是一次关于人类存在意义的哲学叩问，让你在仰望星空时，感到既渺小又无比幸运。我向所有对未知抱有好奇心、渴望一次精神远征的人强烈推荐。

我必须承认，初读时我有些不知所措。这本书的结构松散，更像是一连串不连贯的闪回和冥想，而非传统意义上情节驱动的叙事。它更像是一份私人日记，一个痴迷于宇宙的灵魂在深夜对着望远镜进行的低语。那些描述，时而跳跃到遥远的星系碰撞，时而又沉浸于宇航服内微弱的呼吸声中，这种切换的幅度之大，需要读者有极高的专注力和想象力的韧性。作者似乎并不在乎是否能清晰地解释每一个现象，他更感兴趣的是这些现象带给人类情感上的震撼。比如他对“边缘”的描述，不是指物理上的宇宙边缘，而是指人类认知和理解的边界，这种边界的模糊和诱惑感被他捕捉得入木三分。书中引用了一些我从未听过的古代神话和哲学思想，并将它们巧妙地嵌入到对未来太空殖民的思考中，这种跨越时空的对话，极具启发性。读完后，我没有得到“标准答案”，但我得到了更多关于“提问”的优良范本。这绝对不是一本轻松的枕边读物，它更像是一份需要反复咀嚼和回味的文化遗产。

读罢全书，我脑海中浮现的不是具体的图像，而是一种氛围，一种无法用日常词汇精确捕捉的“宇宙感”。这本书的阅读体验非常依赖读者的主观投射。它更像是提供了一系列精美的、但尚未完成的“情绪蓝图”，读者必须用自己的记忆、恐惧和希望去填充其中的空白。作者的叙述视角转换得非常流畅，有时是第一人称的微观体验（比如对失重状态下梦境的描述），下一秒就切换到了上帝视角，俯瞰整个星系的诞生与毁灭。这种视角上的“去中心化”处理，有效地瓦解了人类中心主义的固有思维。我特别赞赏其中关于“沟通”的探讨，即我们如何能用地球上的语言，去描述那些超越人类经验的物理现象？作者给出的答案似乎是：或许我们不能完全描述，但我们可以通过艺术和情感去“共振”。这本书没有给我任何太空旅行的攻略，反而给了我一个更强大的望远镜——一个用来审视内心的工具。它带来的震撼是内化的，是需要时间沉淀后才能慢慢显现的余韵。这是一本关于存在、关于美、关于终极孤独的杰作。

这本书的基调是忧郁的，但却不是绝望的。它洋溢着一种对“永恒”的向往和对“消逝”的喟叹交织而成的复杂情感。作者在描述那些已经死亡的恒星发出的微弱光芒时，那种对逝去宏伟的缅怀，让我感同身受。他似乎在暗示，我们今天所看到的一切美丽，都建立在无数次壮丽的毁灭之上。这种辩证的美学，是本书最吸引我的地方之一。而且，作者似乎对人类在宇宙尺度下的渺小有着清醒的认识，但他并没有因此而消沉，反而从中提炼出一种近乎悲壮的浪漫主义。他笔下的太空，不是空旷的背景，而是充满了历史的重量和未完成的剧本。书中的语言是极度精炼的，几乎没有一句多余的话，每一个动词的选择都经过了深思熟虑，以达到最大的冲击力。我感觉自己仿佛站在一个巨大的画廊里，面对着一幅幅超越人类理解尺度的油画，需要时间去消化那种色彩的饱和度和构图的复杂性。对于那些厌倦了浮夸叙事，渴望真正深度体验的读者来说，这无疑是一次意外的宝藏。

这是一本让人感到“重量”的书。不是指纸张的物理重量，而是指它在你脑海中留下的那种思绪的密度和厚度。我读了很多关于太空题材的作品，多数都聚焦于硬核的科学探索或者惊险的生存故事，但这本书明显走上了一条截然不同的道路。它似乎更像是一本艺术家的手稿集，里面充满了对“可能存在”的视觉化想象和对“不可理解”的深情凝视。作者的叙事节奏非常缓慢且深沉，像一颗正在缓慢冷却的恒星核心，散发着持久的热量。我尤其喜欢他处理“时间”的方式，在太空中，时间的概念被拉伸、扭曲，书里对这种相对性的描绘，极其细腻，让人忍不住停下来，对照自己日常生活中对时间流逝的焦虑，进行一次彻底的审视和反思。坦白说，有些段落的句子结构非常复杂，需要反复阅读才能捕捉到其中蕴含的多层含义，这可能对追求快速阅读体验的读者构成挑战，但正是这种“需要努力”的过程，让最终的理解显得格外珍贵。这本书迫使我放慢了思考的速度，重新学习如何去“看”而不是“扫视”。它成功地将冰冷的科学概念转化为具有生命力的、可触摸的意象，简直是一场感官的洗礼。

John推的书 每晚睡前都跟天花板上的巨大木星和蝴蝶星云说晚安 有时间我一定得画一幅

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