The American Fiddle Method

作者:Wicklund, Brian

页数:32

出版时间:2008-4

价格:$ 39.54

isbn号码:9780786678020

具体描述

Designed as a follow-up to Volume 1, Volume 2 addresses such important skills as: 1) expanding a basic repertoire of common intermediate-level tunes, 2) learning to use low first position, 3) mastery of bowing down on the beat and corrective slurring, 4) artistic slurring, 5) understanding basic music theory, and 6) learning double-stop backup combinations. Some students who have studied violin or fiddle music before may be able to skip Volume 1 and start with Volume 2, assuming they are proficient at skills such as proper violin and bow placement and can play a small repertoire of fiddle tunes with good tone and intonation. The DVD supplement to his critically acclaimed American Fiddle Method Volume 2 continues and expands the skills introduced in Volume 1 and shares his pointers and shortcuts to help you learn to play the right stuff faster and better. Contents include: 27 intermediate/advanced tunes, rhythmic slur combinations; tricks for playing in tune; secrets of great tone; fluid bowing; backup and chops; playing in flatted keys; and powerful double stops.

用户评价

这本书的结构设计堪称匠心独运，它没有采用传统的“音阶-琶音-练习曲”的线性模式，而是采用了一种主题驱动的学习路径。每一个章节都围绕着一个核心的民间舞曲节奏或一个标志性的音乐“感觉”展开，例如“How to swing a jig”或者“Mastering the Double Stop for a Driving Rhythm”。这种方式极大地提高了学习的动机，因为你每完成一个小节，都能立即听到自己演奏出了听起来“像那么回事”的音乐片段。我过去尝试过的许多教材，读到一半就因为过于抽象而束之高阁，但这本书的实用性实在太强了，每学一个新概念，我都能立刻在手机里找一首相关的传统曲目进行套用和印证。尤其值得称赞的是，作者没有回避民间音乐中那些“不完美”或“非标准”的演奏技巧，反而将其视为风格的组成部分，并提供了如何有意识地去重现这些效果的指导，比如如何制造有力的“击弦”感，或者如何快速地从高把位滑奏到低把位而不显得突兀。这是一本真正懂得“演奏”的教材，而不是只懂得“教学”的理论书。

我必须承认，初次接触这本书时，我对其篇幅的详略程度感到有些犹豫，但一旦沉浸其中，时间就飞快流逝了。它最大的亮点在于其对“听力记忆”的重视程度超越了视谱能力。作者似乎深谙民间音乐口传心授的传统，书中设计了许多不需要乐谱就能跟着练习的环节，这极大地增强了演奏者对旋律的内化。比如，书中关于“调弦技巧”的部分，它不仅仅是告诉你如何拧紧琴弦，而是教你如何通过聆听泛音和对比音程来校准音准，这是一种更“活”的调音方式，完全符合现场演出的需求。对于那些希望走上舞台、参与民间音乐聚会的人来说，这种训练是至关重要的。书中的排版清晰明了，重点信息突出，并且附带的音频资源（虽然我使用的是电子版，但可以想象实体书的配套光盘质量）质量极高，每一个示范都清晰可辨，让你能准确捕捉到弓弦摩擦的细节。总而言之，这本书成功地搭建了一座从“学习乐器”到“成为音乐家”的桥梁，它教你的不只是技巧，更是一种音乐态度。

说实话，这本书的装帧设计本身就透露出一种返璞归真的气息，让人感觉它不是那种高高在上的学术著作，更像是一本在咖啡馆或农场小屋里翻阅的实用手册。我最欣赏的地方在于它对“即兴”和“风格模仿”的强调。很多教学法都将即兴视为高阶技巧，需要多年功力才能触及，但这本书从一开始就鼓励你大胆尝试，用你学到的简单乐句去构建自己的小段落。它提供了一套非常实用的和弦进行分析框架，帮助初学者理解为什么某些音符听起来“对味”，而另一些则显得突兀。这种由浅入深的分析，没有使用太多晦涩的术语，而是用大量的实际乐例来佐证观点，这一点对我这个理论基础薄弱的自学者来说，简直是如获至宝。此外，书中对“Fiddle Tone”（提琴音色）的讨论也十分到位，它区分了古典小提琴的平直音色和民间提琴那种略带粗粝感、充满个性的声音，并指导读者如何通过弓法的细微调整来实现这种风格的转变。我感觉自己仿佛被“解绑”了，不再被古典时期的规范束缚，可以更自然地表达内心的情感。

这本《美国小提琴教学法》绝对是音乐学习者的一剂强心针，特别是对于那些对传统古典训练感到有些枯燥的朋友们来说。我刚翻开前几页时，立刻被那种充满活力和接地气的教学方式所吸引。它不像我过去接触的那些厚重的教材，上来就要求你掌握复杂的乐理和僵硬的姿势。这本书的叙事非常流畅，仿佛一位经验丰富的民间乐师在你耳边娓娓道来，告诉你如何真正地“玩”起小提琴，而不是仅仅“演奏”它。它巧妙地将蓝草、乡村音乐以及早期布鲁斯的精髓融入到基础练习中，使得每一个音符的练习都带有明确的音乐目的性和趣味性。我特别欣赏作者对于节奏处理的独到见解，书中对于切分音和摇摆律动的讲解，简直是教科书级别的清晰。通过几个精心设计的练习曲目，我很快就能感觉到自己的演奏不再是机械的模仿，而是开始有了自己的“味道”。即便是那些平时只听流行乐的音乐爱好者，也能从中找到乐趣，因为它非常注重听觉的训练，让你学会如何用耳朵去引导手指，而不是被谱面牵着鼻子走。如果你正处于瓶颈期，感觉小提琴的进步缓慢且乏味，那么这本书提供了一条通往更自由、更具表现力的演奏之路。

坦白讲，这本书给我带来的最大改变是心态上的解放。在学习古典小提琴时，我总是在担心“能不能拉对”，生怕拉错任何一个音符。而《美国小提琴教学法》则像一股清新的空气，它鼓励试错，鼓励个性化表达。书中关于弓杆重量和速度控制的章节，着重于如何通过不同的压力变化来创造音色的“颗粒感”和“粗糙感”，这在其他严肃的教学材料中是极少被如此详尽探讨的。它不是那种要求你拉得像机器人一样精准的指南，而是引导你成为一个懂得如何与你的乐器“对话”的艺术家。作者对布鲁斯音阶在民间音乐中的应用进行了深入剖析，展示了如何用简单的三到四个音符，通过节奏的变化和滑音技巧，构建出富有叙事性的旋律线。对于我这种偏爱即兴创作的人来说，这本书提供了坚实的结构基础，让我知道在“自由飞翔”的同时，依然有“天空的边界”可循。它不只是一本教你如何演奏特定曲目的书，它教你如何用小提琴讲故事，用你的家乡口音来讲。