Claude Lorrain--The Painter as Draftsman

出版者:Yale University Press

作者:Richard Rand

页数:228

出版时间:2007-1-24

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300104806

读后感

（文章以时间为顺序，里面有提到同时代的一些画家，或者受到影响等等。评分是3分是因为大英确实藏的油画太少，文章未读） 大英博物馆藏的克劳德·洛兰的作品，钢笔+褐色或灰色的素描作品很多，油画一些，草稿一些。众所周知的原因是，大部分重要的油画都藏在泰特美术馆。（因...

（文章以时间为顺序，里面有提到同时代的一些画家，或者受到影响等等。评分是3分是因为大英确实藏的油画太少，文章未读） 大英博物馆藏的克劳德·洛兰的作品，钢笔+褐色或灰色的素描作品很多，油画一些，草稿一些。众所周知的原因是，大部分重要的油画都藏在泰特美术馆。（因...

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用户评价

这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都像是一扇通往巴洛克时代田园牧歌世界的窗口。我对洛兰的油画作品已经非常熟悉，但这本书的独特之处在于，它并没有仅仅聚焦于那些光线斑驳、充满古典神话意境的画布，而是深入挖掘了他作为素描大师的另一面。那些关于光影如何塑造形态的草图，那些对树木、云层、建筑结构近乎痴迷的观察笔记，它们以一种令人耳目一新的方式，展示了一个艺术家是如何在脑海中构思出那些宏伟场景的。我尤其欣赏其中对于“构图”这一核心概念的解构——书中的分析清晰地指出了洛兰如何运用对角线、前景遮挡和光线焦点来引导观者的目光。阅读这些分析，仿佛我不再只是一个旁观者，而是被邀请进入了他的工作室，亲眼见证那些壮丽的“理想风景”是如何从一片空白中逐渐浮现出来的。即便是那些看似随意的铅笔速写，也蕴含着深厚的结构学知识，这对于任何一个对古典主义绘画的技法根源感兴趣的人来说，都是一笔宝贵的财富。这本书成功地将洛兰从一个仅仅会“画风景”的画家，提升到了一个系统性构建视觉世界的建筑师的高度。

从阅读体验上来说，这本书提供了一种非常沉静且富有启发性的体验。它不追求快速翻阅的满足感，而是鼓励读者驻足、凝视，并进行深度的思考。书中对洛兰作品中那些常常被忽略的、位于前景的“暗部处理”给予了特别的关注，指出这些阴影部分是如何巧妙地平衡了画面中过于明亮和理想化的中心景物。这种对“缺失”和“留白”的艺术的强调，让整体的阅读感受变得更加厚重。文字的行文风格时而如散文般优美，描绘出洛兰作品中那种永恒的、未被人类活动完全侵染的自然之美；时而又迅速转为严谨的分析，剖析其技术层面的精妙之处。这种文风上的张弛有度，使得即便是对于艺术史不甚熟悉的新读者，也能轻松地被吸引进去，而不会因为过多的专业术语而感到疏离。它成功地将艺术批评的深度与大众阅读的易懂性完美地融合在了一起，是一次令人满足的探索之旅。

这本画册的组织结构可以说是教科书级别的典范。它没有采用简单的年代顺序，而是巧妙地围绕几个核心主题进行展开，比如“水的处理：河流、瀑布与海洋的象征意义”、“建筑的介入：遗迹与秩序的构建”，以及“树木的语言：从细节到整体的象征”。这种主题式的分类，极大地帮助读者系统地梳理洛兰在不同元素上的艺术语言。特别是关于“光线”的章节，作者花费了大量的篇幅，通过对比不同光照条件下的素描和油画，揭示了光线在他心中如何超越单纯的自然现象，演变成一种形而上的、精神性的象征符号。我尤其喜欢作者在讨论洛兰作品对后世如特纳、康斯太勃尔等风景画家的影响时所采用的横向对比。这种跨越时代的艺术对话，让读者能够清晰地看到洛兰奠定的基础是何等坚实和具有前瞻性。对于致力于深入研究欧洲风景画发展脉络的学者而言，这本书无疑是一部不可或缺的工具书，其详实的索引和注释体系也为此提供了极大的便利。

这本书的装帧和印刷质量令人赞叹，纸张的选择和色彩的还原度极高，这对于研究古典绘画的细节至关重要。我常常发现许多关于洛兰的出版物，在再现他作品中的微妙光线变化时力不从心，但这里的影印件——尤其是那些描绘黄昏或黎明时分的场景——几乎捕捉到了原作中那种近乎宗教般的宁静感。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在对作品的展示上，其文字部分以一种非常扎实、近乎学术的口吻，探讨了洛兰如何吸收和转化了提香、勃吕歇尔等前辈艺术家的影响，并最终发展出自己独特的“崇高景观”风格。其中关于“大气透视法”的论述尤其精辟，作者似乎非常精通于光学原理，将洛兰对空气湿度、距离感和色彩衰减的把握，解释得既科学又充满诗意。对于那些想探究17世纪罗马艺术圈子如何运作的爱好者来说，这本书也提供了丰富的背景资料，将洛兰的艺术实践置于更广阔的历史语境中进行审视，而不是孤立地看待他的创作。

说实话，一开始我对这本书抱持着一丝怀疑，认为它可能又是一本陈词滥调地赞美洛兰田园诗般画作的图录。然而，我很快发现自己错了。这本书的视角非常锐利，它没有回避洛兰创作中的一些技术性挑战和内在矛盾。例如，它深入分析了他在处理人物形象，尤其是那些圣经或神话故事中的人物时，是如何经常依赖于其他画家的帮助，以及这种合作模式对他整体作品意图的影响。这种坦诚的批判性分析，使得整本书的评价体系显得更为成熟和可信。它并非盲目崇拜，而是以一种审慎的距离来评估这位大师的贡献和局限。此外，书中对洛兰素描在不同时期材料和技法演变的梳理，做得极为细致，从早期的墨水和棕色颜料，到后期更精细的粉笔和铅笔，每一种媒介的选择似乎都对应着他心境或创作意图的微妙转变。读完之后，我对洛兰这位艺术家的人格复杂性有了更深层次的理解，不再只是那个只会画美丽日落的浪漫主义者。

是大英博物馆藏的克劳德·洛兰的作品，钢笔画居多，油画偏少（都在泰特嘛）。洛兰的东西已经很明显的出现了landscape的视觉愉悦的趣味，神性非常少了。

是大英博物馆藏的克劳德·洛兰的作品，钢笔画居多，油画偏少（都在泰特嘛）。洛兰的东西已经很明显的出现了landscape的视觉愉悦的趣味，神性非常少了。

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是大英博物馆藏的克劳德·洛兰的作品，钢笔画居多，油画偏少（都在泰特嘛）。洛兰的东西已经很明显的出现了landscape的视觉愉悦的趣味，神性非常少了。